Το Μουσείο Isabella Stewart Gardner έχει μια συναρπαστική ιστορία

Αυτή η ιστορία περιέχει μερικά spoilers για το Netflix Πρόκειται για ληστεία: Ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης στον κόσμο.

Οι άπληστοι τηλεοπτικοί θεατές (και φανατικοί του ιστορικού τέχνης) γνωρίζουν ότι υπάρχουν νέα ντοκιμαντέρ πραγματικού εγκλήματος στην πόλη. Το Netflix's Αυτή είναι μια ληστεία: Ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης στον κόσμο, η οποία κυκλοφόρησε στην πλατφόρμα ροής στις 7 Απριλίου, είναι περίπου η μεγαλύτερη τέχνη του κόσμου. Το 1990, δύο κλέφτες ντυμένοι ως αστυνομικοί μπήκαν στη Βοστώνη Μουσείο Isabella Stewart Gardner, κερδίζοντας έργα τέχνης αξίας εκατομμυρίων δολαρίων, συμπεριλαμβανομένου του μοναδικού γνωστού θαλασσινού τοπίου του Ρέμπραντ και ενός από τους λίγους δωδεκάδες πίνακες Vermeer στον κόσμο. Τα έργα παραμένουν λείπουν σήμερα, με πολύ λίγους οδηγούς για το ποιος το έκανε και πού θα μπορούσε να είναι η τέχνη.

Παρόλο που η ληστεία είναι αναμφίβολα η πιο πρωτοσέλιδα στιγμή του μουσείου, τουλάχιστον για ένα σύγχρονο κοινό, πιστεύουμε ότι υπάρχει μια μεγαλύτερη ιστορία να ειπωθεί: αυτό της ζωηρής, αινιγματικής ίδιας της Isabella Stewart Gardner, που διαταράσσει την υψηλή κοινωνία της Βοστώνης και συλλέκτη τέχνης εξωσχολικός.

Γεννημένος το 1840 σε μια πλούσια οικογένεια, η Isabella μεγάλωσε στη Νέα Υόρκη πριν παρακολουθήσει το σχολείο στο Παρίσι. Επιστρέφοντας στην πολιτεία, παντρεύτηκε τον Τζον Λόουελ "Τζακ" Γκάρντνερ, ο οποίος την έφερε στη χώρα του στη Βοστώνη. «Νομίζω ότι είχε μια δύσκολη στιγμή όταν ήρθε για πρώτη φορά στη Βοστώνη επειδή ήταν κάπως πιο ψυχρή κοινωνική ατμόσφαιρα από ό, τι είχε συνηθίσει», λέει η Patricia Vigderman, συγγραφέας του Το ανάκτορο μνήμης της Isabella Stewart Gardner.

Έτσι, ως η αυτοπεποίθηση νεαρή γυναίκα που ήταν, η Isabella έκανε τη δική της διασκέδαση. Σε αντίθεση με τις πιο κατάλληλες κυρίες στη Βοστώνη, ήταν ελκυστική για σπορ, φιλοξενώντας ιδιωτικούς αγώνες πυγμαχίας στο σπίτι της και ριζοβολώντας για την αγαπημένη της Red Sox. (Έκανε πρωτοσέλιδα ταμπλόιντ όταν φορούσε το Red Sox regalia σε μια συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βοστώνης.) Κάποτε περπατούσε ένα λιοντάρι γύρω από την πόλη με λουρί, μόνο και μόνο επειδή. Και της άρεσε να πηγαίνει σε καμπαρέ, που ίσως την ενέπνευσαν να φορέσει τη δική της ρουκέτα.

Συχνά προς τα εμπρός στο Παρίσι, η Isabella είχε ολόκληρες ντουλάπες από τον couturier Charles Frederick Αξίζει, ο οποίος χρησιμοποίησε χαμηλές λαιμόκοπες και σφιχτές μέσες στα φορέματά του - όχι κάτι που θα έπρεπε να κάνει ένας σωστός Βοστώνης φορούν. Αλλά η Ισαμπέλα δεν έβλεπε τις τάσεις της Βοστώνης: «Μόλις ήταν σε ένα πάρτι, και ανεβαίνει τις σκάλες, και ένας κύριος την κοιτάζει σε αυτό το μάλλον αποκαλυπτικό φόρεμα και λέει, "Λοιπόν, ποιος σας γδύλησε;" Και λέει, «Αξίζει, δεν το έκανε καλά;» εξηγεί τον Vigderman. «Ήταν εντελώς αδιάκριτη».

Η τολμηρή της γκαρνταρόμπα έχει αρωματιστεί ακόμη και σε πίνακες ζωγραφικής - η Isabella καθόταν (ή μάλλον στάθηκε) για τον John Singer Sargent, φορώντας ένα μαύρο φόρεμα που αποκάλυψε λίγο δέρμα για μια γυναίκα του 19ου αιώνα. «Ο Τζακ, ο οποίος με πολλούς, πολλούς τρόπους υποστήριξε απίστευτα τη σύζυγό του και ό, τι ήθελε να κάνει, πραγματικά δεν του άρεσε το πορτρέτο», γελάει. Η Diana Greenwald, επιμελήτρια του Μουσείου Isabella Stewart Gardner και συγγραφέας ενός επερχόμενου βιβλίου για το επώνυμο του ιδρύματος ιδρυτής.

Για όλη την κοινωνική ανορθοδοξία της, η Isabella ήταν επίσης διανοούμενη, άπταιστα Γαλλικά και Ιταλικά, η οποία έτρεχε σε ακαδημαϊκούς κοινωνικούς κύκλους που διάβασαν τον Dante για τη λέσχη βιβλίων τους. Και, φυσικά, ήταν ένας άπληστος συλλέκτης τέχνης.

Η οικοδόμηση ενός μουσείου, ωστόσο, δεν ήταν αρχικά ένας από τους κύριους στόχους της Isabella. Η ιδέα είχε τις ρίζες της στην τραγωδία: Η Isabella και ο Jack είχαν έναν γιο, τη Jackie, που πέθανε όταν ήταν δύο - ένα καταστροφικό πλήγμα για το ζευγάρι, και ιδιαίτερα η Isabella, που έπεσε σε κατάθλιψη. «Αυτό που συνταγογραφήθηκε για κατάθλιψη εκείνες τις μέρες ήταν ένα ταξίδι στην Ευρώπη», λέει ο Vigderman. "Η Isabella ήταν τόσο αδύναμη που έπρεπε να μεταφερθεί στο σκάφος πάνω σε ένα στρώμα. Αλλά έξι μήνες αργότερα επέστρεψε με πάθος για την τέχνη, η οποία έγινε το κέντρο της ζωής της μετά από αυτό. "

Μεταξύ 1867 και 1890, η Isabella και ο Jack θα ταξίδευαν στον κόσμο, από τη Βόρεια Ευρώπη έως τη Νοτιοανατολική Ασία, συλλέγοντας όχι μόνο πίνακες και σχέδια, αλλά όλα τα είδη οπτικών στοιχείων, από αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες όπως περβάζια και πλακάκια έως χειροποίητα είδη όπως δαντέλα. (Σύμφωνα με τον Vigderman, η Isabella, μαζί με την καλή φίλη της Mary Berenson, απολάμβανε να παρακάμπτει τους τελωνειακούς αξιωματούχους των ΗΠΑ κατά την εισαγωγή των συλλεγόμενων έργων τους από το εξωτερικό.)

«Οι άνθρωποι δεν συνειδητοποιούν πάντα ότι το μουσείο δεν ήταν η τρέλα ενός νεαρού που μαζεύει πλεκτά», λέει ο Greenwald. «Είναι πραγματικά προϊόν μιας γυναίκας που έχει ζήσει μια πολύ γεμάτη ζωή, η οποία είχε δει μια σειρά από εμπειρίες και μέρη και ανθρώπους, και το φέρνει όλα αυτά στη δημιουργία του μουσείου».

Το ζευγάρι αρχικά επέδειξε την αγάπη τους στο σπίτι τους, αλλά σύντομα χρειάζονταν περισσότερο χώρο - και έτσι γεννήθηκε το Μουσείο Isabella Stewart Gardner. «Η Isabella ήταν στην πραγματικότητα υπέρ της δημιουργίας του μουσείου στο σπίτι τους στο Back Bay στο οποίο ζούσαν, αλλά ο Τζακ τάσσεται υπέρ της κατασκευής ενός ειδικά σχεδιασμένου τόπου στο Fenway, όπου δεν υπήρχε τίποτα τότε », λέει Γκρίνβαλντ.

Μέσα στον προγραμματισμό, ο Τζακ πέθανε απροσδόκητα το 1898. «Μέσα σε λίγους μήνες από τον θάνατο του Τζακ, ο Isabella αγοράζει τη γη που θα ήθελε να χτίσει το μουσείο», λέει ο Greenwald. «Νομίζω ότι σου λέει κάτι για την ειλικρίνειά της».

Όταν άρχισε να αναπτύσσει το μουσείο, η Isabella μπήκε στη διαδικασία, συμπεριλαμβανομένης της κατασκευής. Περνούσε κάθε μέρα στο εργοτάξιο, μεσημεριανό κουβαδάκι στο χέρι και σκυλιά κατοικίδιων ζώων, συνεργάστηκε στενά με τους εργάτες για να πραγματοποιήσει το όραμά της - ένα ιταλικό παλάτσο που έφερε στη Βοστώνη. (Στην πραγματικότητα εισήγαγε τμήματα ενός πραγματικού παλάτσο για να δημιουργήσει το κτίριο, συμπεριλαμβανομένης της εντυπωσιακής εσωτερικής αυλής του.) «Το όλο θέμα συγκεντρώνεται ως ένα είδος δράματος», λέει ο Vigderman.

Επιμελητικά, η Isabella είχε το δικό της μυαλό, επιλέγοντας να εγκαταστήσει τη συλλογή της με βιωματικό τρόπο και όχι με εκπαιδευτική. Τα δωμάτια είναι γεμάτα με έργα τέχνης και έπιπλα για να δημιουργήσουν μια σκηνή, μια ατμόσφαιρα, ένα σύντομο χρονογράφημα.

«Άλλα μουσεία εκείνη την εποχή, και μπορείτε να πείτε ακόμη και τώρα, παρουσιάζουν μια αφήγηση για την τέχνη, πώς εξελίχθηκε με την πάροδο του χρόνου και του τόπου. Αυτό που είναι εκπληκτικό για το Gardner είναι ότι δεν υπάρχει καμία από αυτές τις παραγγελίες », λέει ο Greenwald, ο οποίος, ως επιμελητής η ίδια, έλκεται από αυτήν τη μοναδικότητα. «Οι εμπειρίες που μπορεί να φέρει κάθε άτομο σε αυτά τα δωμάτια και οι αφηγήσεις που μπορείτε να βρείτε σε αυτές τις εγκαταστάσεις είναι άπειρες. Είναι πραγματικά πειράζει τι είναι η σημερινή ιστορία ή ποια είναι η ιστορία για αυτόν τον επισκέπτη. "

Και πολλές από τις εγκαταστάσεις της παρουσιάζουν αρκετά ενδιαφέρουσες ιστορίες. Ο Vigderman επισημαίνει ότι στο δωμάτιο με τους Titian's Βιασμός της ΕυρώπηςΗ Isabella κρέμασε το ύφασμα ενός από τα δικά της φορέματα. «Ποια είναι η σχέση που πρέπει να κάνουμε εκεί;» Ο Vigderman ρωτά.

Σε ένα άλλο αναιδές επιμελητικό ανέκδοτο, η Isabella ήταν έξυπνη με την τοποθέτηση του προαναφερθέντος πορτρέτου Sargent. Γνωρίζοντας ότι ο πρώην σύζυγός της δεν ενέκρινε τη ζωγραφική, την εγκατέστησε σε ένα δωμάτιο που ήταν αρχικά κλειστό για το κοινό. «Ωστόσο, το πορτρέτο τοποθετείται σε μια γωνία, σε μια γωνία όπου μπορείτε να το δείτε μέσα από την ισπανική πύλη του 14ου ή του 15ου αιώνα που έκλεινε τη γκαλερί», σημειώνει ο Greenwald. «Είχε την κατεύθυνση εκεί που ήταν στην πραγματικότητα κάτοψη, αλλά με το γράμμα του νόμου, ήταν« εκτός θέασης ».» Σήμερα, αυτή η γκαλερί είναι ανοιχτή για τους επισκέπτες να μελετήσουν.

Όταν ο Γκάρντνερ πλησίαζε επιτέλους τη στιγμή ολοκλήρωσής του, η Ισαμπέλλα - η οποία, από την αρχή, οραματίστηκε το κτίριο και την αυλή του ως μέρος διοργανώνει εκδηλώσεις και μουσικές παραστάσεις, εκτός από την αποκλειστική επίδειξη τέχνης - ήθελε να δοκιμάσει την ακουστική, αλλά ήταν επιφυλακτική για το άνοιγμα του μουσείου και στα αδιάκριτα νωρίς. Έτσι, όπως εξήγησε ο Vigderman Αυτό είναι ληστεία, Κάλεσε μια ομάδα μαθητών από το Perkins School for the Blind της Βοστώνης να βεβαιώσει την ποιότητα του ήχου χωρίς να χαλάσει το ντεμπούτο του μουσείου.

Λαμβάνοντας υπόψη την προσπάθεια που έκανε η Isabella στην επιμέλεια του μουσείου της, θα ήταν λίγο έκπληξη το γεγονός ότι δεν θα παραιτούσε πρόθυμα τον δημιουργικό έλεγχο του, ακόμη και μετά το θάνατό της το 1924. Θα περιλάμβανε μια από τις αυστηρότερες εντολές για μια συλλογή έργων τέχνης στην ιστορία, ορίζοντας ότι το μουσείο και η συλλογή της δεν πρέπει ποτέ να αλλάξουν μόνιμα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο μετά την ληστεία, υπάρχουν κενά πλαίσια που κρέμονται στον τοίχο όπου κάποτε κρεμούσε η κλεμμένη τέχνη.

Λοιπόν, τι θα σκεφτόταν η Isabella - η ληστεία, η επακόλουθη διεθνής φήμη του μουσείου και τα ντοκιμαντέρ του Netflix; Τόσο ο Vigderman όσο και ο Greenwald πιστεύουν ότι θα εκπλαγεί από τη ληστεία. Αλλά δεδομένου ότι ολόκληρος ο σκοπός της στη δημιουργία του μουσείου ήταν να μοιραστεί την τέχνη της με το κοινό, μπορεί να βρει ένα λίγο παρηγοριά γνωρίζοντας ότι η ληστεία φέρνει τους επισκέπτες μέχρι σήμερα, περισσότερα από 30 χρόνια μετά το γεγονός.

Και αν η Isabella ήταν ζωντανή τη στιγμή της ληστείας… «Είμαι βέβαιος ότι θα είχε βρει τα έργα τέχνης αμέσως», λέει ο Greenwald. «Θα τους είχε εντοπίσει.»

Ακολουθήστε το House Beautiful Ίνσταγκραμ.

Αυτό το περιεχόμενο δημιουργείται και συντηρείται από τρίτο μέρος και εισάγεται σε αυτήν τη σελίδα για να βοηθήσει τους χρήστες να παρέχουν τις διευθύνσεις ηλεκτρονικού ταχυδρομείου τους. Ενδέχεται να μπορείτε να βρείτε περισσότερες πληροφορίες σχετικά με αυτό και παρόμοιο περιεχόμενο στο piano.io.