Ο Carlo Bugatti ήταν Ιταλός σχεδιαστής επίπλων που δραστηριοποιήθηκε στην εποχή του Art Nouveau, γύρω στο 1900. Τα εκλεκτικά, εντυπωσιακά σχέδια του είναι σε αντίθεση με άλλα και είναι άμεσα αναγνωρίσιμα. Η εποχή μας ανησυχεί τόσο για την καλή γεύση και τον κλασικό σχεδιασμό - είναι καλό να ρίξουμε μια ματιά στο παράξενο και υπέροχο έργο του παρελθόντος.
Γύρω στο τέλος του εικοστού αιώνα, οι καλλιτέχνες και οι σχεδιαστές αναζητούσαν ένα νέο είδος σχεδίου, ένα μοντέλο που ήταν αρκετά μοντέρνο και νέο, ενώ εξακολουθούσε να βασίζεται σε αρχές σχεδιασμού. Η Βιομηχανική Επανάσταση ήταν ουσιαστικά πλήρης, αλλά η παραγωγή των εργοστασίων δεν ήταν παρά μια ανανέωση των προηγούμενων μορφών και τάσεων. Οι μελλοντοστρακοί σχεδιαστές εξέτασαν τους προ-βιομηχανικούς και μη-δυτικούς πολιτισμούς για ένα «νέο», καθαρό οπτικό λεξιλόγιο, το οποίο δεν ανταποκρίνεται στις ανάγκες της κατασκευής μηχανών.
Φυσικά, αυτοί οι καλλιτέχνες εξακολουθούσαν να αναζητούν το παρελθόν, αλλά ήταν ένα ξένο, εξωτικό παρελθόν και προσπαθούσαν να χρησιμοποιήσουν αυτές τις άλλες κουλτούρες ως έμπνευση, όχι για απομίμηση. Οι κυριότεροι «ξένοι» πολιτισμοί εκείνη την περίοδο ήταν η γοτθική εποχή (το παρελθόν ως ξένη), η Ιαπωνία και ο Ισλαμικός Κόσμος.
Όπως πολλοί σχεδιαστές της εποχής του, ο Carlo Bugatti στράφηκε σε αυτές τις τρεις επιρροές στο δικό του έργο. Αλλά τα συνδύασε και τα μεταμόρφωσε με έναν εντελώς μοναδικό τρόπο, αποφεύγοντας κάπως τις μάλλον προφανείς τάσεις προσανατολισμού κάποιων από τους συνομηλίκους του. Όταν η βασίλισσα της Ιταλίας επαίνεσε τον Μπουγκάτι για το έργο του "Mooresque" το 1902, απάντησε μάλλον, "εσείς μπερδεύεστε, κύριε, αυτό το στυλ είναι δικό μου!"
Η Διεθνής Έκθεση 1902 στο Τορίνο ήταν όπου ο Bugatti κέρδισε για πρώτη φορά τη φήμη του ως σχεδιαστή. Για την έκθεση, σχεδίασε το διάσημο αίθουσα του σαλιγκαριού, ένα σπιροειδές σαλόνι με διακόσμηση με κεφαλές σαλιγκαριού (εικόνα 2). Δημιούργησε επίσης τα έπιπλα για το δωμάτιο, συμπεριλαμβανομένων των καρεκλών του Cobra (εικόνα 1), και κέρδισε το κορυφαίο βραβείο στο Τορίνο. Ο Bugatti ονομάστηκε "ο πρώτος στην Ιταλία για να συνειδητοποιήσει παρά να ονειρευτεί μοντέρνα έπιπλα".
Τα έπιπλα του είναι ασφαλώς εμπνευσμένα από σχέδια της Βόρειας Αφρικής και Ισλάμ. Είχε επίσης επηρεαστεί από τον γάλλο αρχιτέκτονα Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc, έναν σημαντικό υποστηρικτή του γοτθικού στυλ (εικόνα 3). Ίσως το πιο προφανές είναι το ενδιαφέρον του Bugatti για τα ζώα και τη φύση. Τα έπιπλα του συχνά φαίνονται σχεδόν ζωντανά, γεμάτα δυνητική ενέργεια, σαν να έρχεται να απομακρυνθεί σε κολακευτικά πόδια (εικόνα 4). Άλλα κομμάτια αντικατοπτρίζουν ένα ενδιαφέρον για την αρχιτεκτονική. μερικά από τα έργα του θα μπορούσαν να είναι μεγάλα μοντέλα φανταστικών κτιρίων (εικόνες 5-7). Σε μια βιομηχανική εποχή, τα έπιπλα του ήταν κατασκευασμένα από περγαμηνή, κόκκαλο, μαργαριτάρι, κασσίτερο, χαλκό και άλλα εκλεπτυσμένα υλικά.
Ο Bugatti απολάμβανε μεγάλη αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής του, αν και κατά το χρόνο που πέθανε, το 1940, δεν ήταν πλέον στο ύφος. Οι γιοι του ήταν τελικά πιο διάσημοι από αυτόν, ο Rembrandt Bugatti ήταν γλύπτης, ενώ ο Ettore Bugatti ίδρυσε την επώνυμη εταιρεία αγωνιστικών αυτοκινήτων. Τον τελευταίο καιρό, η δουλειά του απολαμβάνει ανανεωμένη αναγνώριση, και χωρίς καμία αμφιβολία για τις γλυπτικές μορφές και την αναμφισβήτητη πρωτοτυπία του, πωλείται ζωηρά στη δημοπρασία (εικόνες 8-9).
Ενώ ο Bugatti ήταν προφανώς ένα ξεχωριστό ταλέντο με ένα μοναδικό στυλ το δικό του, ήθελα να τον αναφέρω μαζί με τον σύγχρονο του, τον Ισπανό αρχιτέκτονα Antoni Gaudì. Ο Γκαουντί (εικόνα 10) χρησιμοποίησε επίσης έμπνευση από τη φύση και από τους ισλαμιστές και γοτθικούς πολιτισμούς για την αναζήτηση ενός νέου λεξιλογίου της μορφής. Αυτοί είναι δύο πολύ διαφορετικοί σχεδιαστές, και οι δύο οραματιστές που πήραν το σχεδιασμό της εποχής τους στα φανταστικά τους άκρα.
Εικόνες: 1 Η καρέκλα Cobra του Bugatti, περίπου το 1902. Δρύς, βέλος και χαλκός. Μέρος της διακόσμησης της αίθουσας σαλιγκαριών στη διεθνή έκθεση του 1902 στο Τορίνο. Εικόνα μέσω Leyden Lewis; 2 Bugatti's Room Snail από τη Διεθνή Έκθεση 1902 του Τορίνο, για την οποία κέρδισε κορυφαίες διακρίσεις. Μέσω artknowledgenews.com; 3 Σχέδιο του Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc του Puy-en-Velay, ένα γαλλικό μοναστήρι στη διαδρομή προσκυνήματος, εικόνα μέσω Wikimedia Commons; 4 Πολυθρόνα Bugatti, περίπου το 1900. Περγαμηνή, ξύλο χωρίς ξύλο, σφυρήλατο χαλκό, κασσίτερο και κόκκαλο. Μέσω Ο Christie's; 5 Το γραφείο διπλής όψεως του Bugatti, περίπου το 1900. Βερνικωμένη περγαμηνή, αποκορυφωμένο ξύλο, κασσίτερο και ορείχαλκο, σφυρήλατο ορείχαλκο, οστά. Πωλήθηκε στο Christie's το 2007 για $ 1.553.000, πάνω από δέκα φορές την εκτίμηση. Μέσω Ο Christie's; 6 Bugatti Cabinet, περίπου το 1902. Καρυδιά, κόκκαλο, ζωγραφισμένο στο χέρι περγαμηνή, χαλκός, μαόνι, κασσίτερος, μεταξωτές φούντες, γυάλινα παράθυρα. Εικόνα από Ο Christie's; 7 Bugatti Cabinet, γύρω στο 1898. Εμποτισμένο ξύλο, κασσίτερος και ορείχαλκος, σφυρήλατο ορείχαλκο. Πωλήθηκε το 2007 στο Christie's για $ 253.000. Εικόνα από Ο Christie's; 8 Bugatti καρέκλες θρόνου, γύρω στο 1900. Μαύρο ξύλο και μαόνι με περγαμηνή. Αυτές οι καρέκλες πωλούνται πρόσφατα σε δημοπρασία στο LA Modern για $ 13.475, πάνω από τέσσερις φορές την εκτίμηση. Μέσω Πρόεδροςblog.eu; 9 Ζεύγος πολυθρόνες του Bugatti, γύρω στο 1905. Καρυδιά, αποκομμένο ξύλο, μετάξι, βαμμένη περγαμηνή, χαλκός, κασσίτερος και μαργαριτάρι. Phillips de Pury πώλησε το ζευγάρι αυτό το 2008 για £ 18,750. Μέσω chairblog.eu; 10 Ο Αντίνο Γκαουντί του Casa Vicens, Βαρκελώνη (1883), μέσω του αρχειοθήκη.