Jeremy Kamiya, Έπιπλα Kamiya, High Point, NC
"Ήθελα να κάνω κάτι που είναι δύσκολο να αναπαραχθεί και θα με ξεχώριζε», λέει ο Jeremy Kamiya, ιδρυτής του Έπιπλα Kamiya. Ακολουθεί αυτό που αποκαλεί «ειλικρινή προσέγγιση» στην ξυλουργική: χωρίς καρφιά, χωρίς βίδες, χωρίς λεκέδες. Βρείτε έμπνευση στην πενταώροφη παγόδα 1.300 ετών στο ναό Horyuji στην Ιαπωνία, η οποία αντέχει σε σεισμούς εν μέρει επειδή είναι φτιαγμένος με προσαρμοσμένους αρμούς αντί για καρφιά, ο Kamiya προσεγγίζει τα σχέδιά του σαν να έπαιζε με τουβλάκια Lego—συναρμολογώντας τα κομμάτια μεταξύ τους απρόσκοπτα. Δημιουργεί απλές σιλουέτες με τεχνικές κουφωμάτων ακριβείας, γυαλισμένες σφήνες ορείχαλκου ή ξύλινες καρφίτσες, σημειώνοντας: «Η λειτουργία θα ενημερώσει το σχέδιο, αλλά η μορφή έχει τον τελευταίο λόγο».
Αγορά επίπλων Kamiya
Stephanie Dawn Matthias, Λος Άντζελες, Καλιφόρνια
Αφού σπούδασε κεραμική στο κολέγιο, Stephanie Dawn Matthias
εργάστηκε ως ιδιωτικός σεφ και ντούλα. Αλλά επανεξέτασε τη ζωή της κατά τη διάρκεια της πανδημίας και επέστρεψε στο στούντιο το 2022. "Ήθελα να επιστρέψω στη δημιουργικότητα," αυτή λέει. Σήμερα, τα ανθεκτικά, υψηλής φωτιάς, μικρά κομμάτια πορσελάνης της ενσωματώνουν vintage βινιέτες της ευρωπαϊκής εξοχή, που θυμάται από τον χρόνο που πέρασε στη Νότια Γαλλία και την Τοσκάνη, και τα παιδικά καλοκαίρια της Αυστριακές Άλπεις. Κάθε τελειωμένο κομμάτι, λέει, «είναι ένα μείγμα του παρελθόντος και του τώρα».Αγοράστε Stephanie Dawn Matthias Ceramics
Danny Kaplan, Danny Kaplan Studio, Μπρούκλιν, Νέα Υόρκη
"Έγινε αυτό το διαλογιστικό πράγμα για μένα», λέει Ντάνι Κάπλαν, εξηγώντας πώς ένιωθε να μαθαίνει να ρίχνει τροχούς στο τοπικό του στούντιο κεραμικής. «Θα έχανα τον εαυτό μου για ώρες». Εκπαιδεύτηκε ως ζωγράφος στο New School Parsons School of Design, ο Kaplan ξεκίνησε το δικό του στούντιο κεραμικής το 2017, κατασκευάζοντας έπιπλα, αγγεία και φωτιστικά. Τα χειροποίητα και πεταμένα με ρόδες γλυπτά κομμάτια του —συχνά συναρμολογημένα το ένα πάνω στο άλλο— ενσαρκώνουν μια μοντερνιστική αισθητική που προέρχεται από αρχαία σχήματα. «Είναι όλα σχετικά με την προώθηση του υλικού και την επανερμηνεία των κλασικών μορφών», λέει ο Kaplan. «Ξεκινούν με συμμετρία, αλλά συχνά εξελίσσονται για να έχουν περισσότερη χαλαρότητα στο τελικό αποτέλεσμα».
Αγοράστε το Danny Kaplan Studio
Aspen Golann, Berwick, ME
«Μου αρέσει να βλέπω τη νέα μου ζωή να υποβαθμίζει αυτά τα ρούχα», λέει η Άσπεν Γκολάν, σκαλίζοντας ξύλο φορώντας μια κουρελιασμένη pencil φούστα και μπλούζα που ανταποκρίνονταν στον ενδυματολογικό κώδικα της παλιάς της δουλειάς ως δασκάλα σε ιδιωτικό σχολείο. Σκόνταψε σε μια νέα καριέρα ακολουθώντας μερικούς ανθρώπους που κουβαλούσαν ξύλο σε αυτό που αποδείχθηκε ότι ήταν μια σχολή για επαγγέλματα, συμπεριλαμβανομένης της κατασκευής επίπλων. Ο Golann εγγράφηκε έξι μήνες αργότερα. Σήμερα, κατασκευάζει λειτουργικά αντικείμενα με την όψη της σύγχρονης γλυπτικής αποκλειστικά στο χέρι. Δεν έχει ρεύμα. Κανένας θόρυβος. «Η σιωπή είναι λίγος λόγος για τον οποίο το κάνω αυτό», λέει. "Δεν υπάρχουν πολλές δουλειές που σας επιτρέπουν να αφιερώνετε τέτοιο χρόνο στο μυαλό σας."
Αγοράστε Aspen Golann
Marilyn Armand, Le Point Visible, Μπέντφορντ, Κεμπέκ
Πριν από επτά χρόνια, όταν η Μέριλιν Αρμαντ μετακόμισε στο Κεμπέκ, έμαθε το γυναικείο γύψο από μια τοπική γυναικεία ομάδα. Αυτό την οδήγησε να συνειδητοποιήσει ότι, όπως λέει, "Θέλω να ξαναζωντανέψει το καπιτονέ, να το εξερευνήσω ως έργο τέχνης». Λανσάρει το Le Point Visible, επαναχρησιμοποιώντας τα υφάσματα για να δημιουργήσει μοντέρνα, ζωντανά παπλώματα—τα οποία μπορεί να χρειαστούν 50 ώρες για να ολοκληρωθούν το καθένα—σε μοτίβα εμπνευσμένα από τη φύση και την αρχιτεκτονική. «Δεν σπαταλώ τίποτα. Τα μικρότερα υπολείμματα μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως ράβδοι τραπεζιού ή μαξιλάρια», λέει ο Armand, ο οποίος εργάζεται με ανακυκλωμένα ρολά 15 έως 120 ποδιών από νέο ύφασμα που συνήθως πετούν οι εταιρείες. "Αγαπώ αυτό που κάνω. Έχουν περάσει πέντε χρόνια και δεν υπήρξε μέρα που να μην ήθελα να πάπλωμα».
Αγοράστε Le Point Visible
Jennifer Nocon, Λος Άντζελες, Καλιφόρνια
"Παίρνω έμπνευση από επαναλαμβανόμενα μοτίβα στη φύση, τον τρόπο που οργανώνονται πράγματα όπως σπείρες, φτερά, αμπέλια, φύλλα και κρύσταλλοι νερού για να αναπτυχθούν», λέει η κεραμίστρια Jennifer Nocon. Είτε δημιουργεί τη φιδίσια λεπτομέρεια μιας βάσης λάμπας είτε τους υπνωτιστικούς στροβιλισμούς ενός μπολ, για τη Nocon, η διαδικασία είναι το παν. «Ξεκινά όταν η μορφή του κεραμικού τεμαχίου έχει τελειώσει αλλά δεν έχει στεγνώσει ακόμη», λέει. «Στη συνέχεια απλώνω ένα υπόστρωμα και το ζωγραφίζω με ένα εργαλείο σκαλίσματος για να φανεί το χρώμα του πήλινου σώματος από κάτω. Ποτέ δεν ξέρω πώς θα είναι ένα κομμάτι μέχρι να τελειώσει».
Ακολουθήστε την Jennifer Nocon
Luis Peña, PeñaMade, Σαν Φρανσίσκο, Καλιφόρνια
Ο επιπλοποιός Luis Peña μυήθηκε στην ξυλουργική βλέποντας τον μπαμπά του να τσαλακώνει στο γκαράζ. «Έφτιαξε μια βιβλιοθήκη για μένα και πραγματικά κόλλησε ότι μπορείς να φτιάξεις τα δικά σου πράγματα», θυμάται. «Μου έδωσε αυτοπεποίθηση». Fast-forward 30 χρόνια και ο Peña είναι πλέον ο ίδιος μπαμπάς. Ένα ράφι που έφτιαξε για την κόρη του είναι μέρος της συλλογής του με περισσότερα από δώδεκα κομμάτια που διακρίνονται για την περίπλοκη αλλά παιχνιδιάρικη γεωμετρία τους. "Η ξυλουργική είναι μια συσσώρευση ολόκληρης της δημιουργικής μου ιστορίας—από το graphic design μέχρι τον εμπορικό σκηνοθέτη», λέει η Peña. «Λέει μια ιστορία, προκαλεί συγκίνηση».
Αγοράστε το PeñaMade
