Η Grand Dame των preppy εσωτερικών χώρων, Draper εξοπλισμένα τέτοιες εικονικές χώρους όπως το Greenbrier και Arrowhead Springs ξενοδοχεία, τα οποία διαθέτουν το αγαπημένο της Βραζιλία ταπετσαρία. Στο παράθυρο της Serena & Lily στη Melrose Avenue, με έδρα την Καλιφόρνια Wagner πήρε ένα διάλειμμα από τους συνηθισμένους ουδέτερους εσωτερικούς χώρους και δρομολόγησε την chic θέρετρο του Draper με μπαστούνι, ρίγες, τολμηρές και μια φωτογραφία που χαρακτηρίζει μια σκηνή ρετρό δίπλα στην πισίνα.
Ο Πίντο με έδρα το Παρίσι ήταν "ο κύριος της σύγκλισης της πολιτιστικής αισθητικής", εξηγεί Το Ώστιν βασισμένο στο Charlotte της ταλάντευσης του καθυστερημένου σχεδιαστή για την εξεύρεση έμπνευσης από τα μέρη του πλανήτη. Για να αποδώσει φόρο σε αυτό, έθεσε το παράθυρο στη Janet Yonaty στην Melrose με χαλιά, κεραμικά και αξεσουάρ που βρέθηκαν στο Μαρόκο, έθιμο Iskel wallcovering, και ύφασμα Schuyler Samperton εμπνευσμένο από ένα Pinto σπίτι σχεδιασμένο σε Λισαβόνα. Συνολικά, ο χώρος-και η κυριαρχία του Pinto σε ανάμειξη - ενσωματώνει την πεποίθηση ότι "όλοι οι πολιτισμοί μπορούν να συνυπάρχουν αρμονικά", λέει ο Ώστιν.
Αναμφισβήτητα ένας από τους μεγαλύτερους αρχιτέκτονες όλων των εποχών, η κυρία Zaha Hadid, το ιρακινό-βρετανικό ταλέντο και η πρώτη γυναίκα που έλαβε το περίφημο βραβείο Pritzker για την αρχιτεκτονική, εσωτερικοί χώροι. Στο εκθετήριο Una Malan, σχεδιαστής Brigid Coulter γεμίζουν ένα παράθυρο με οργανικά σχήματα σε μεταλλικά τελειώματα, και τα δύο εμπορικά σήματα του έργου του Hadid. Έγραψε το διάστημα "Εικόνες στις σκιές" σε ένα νεύμα με πόσο συχνά παραβλέπονται οι δημιουργικές γυναίκες του χρώματος.
Ιδρυτής των αγαπημένων Bennison Fabrics, ο Geoffrey Bennison ήταν ένας διάσημος Βρετανός σχεδιαστής και έμπορος αντίκες. Στο παράθυρό του στον Jonas, ο σχεδιαστής Alex Papachristidis αντανακλά τόσο το ταλέντο του Bennison για το ύφασμα σχεδίαση (με μοτίβο Bennison στον τοίχο) και τις γνώσεις του για την τέχνη και τις αντίκες, που το γεμίζουν χώρος.
"Η Madeleine Castaing ήταν γνωστή για την ανάμειξη χρωμάτων και μοτίβο ήταν πραγματικά μια γυναίκα πριν από την ώρα της", εξηγεί ο σχεδιαστής Η Sasha Bikoff, η οποία ανέθεσε τις προσαρμοσμένες οθόνες στο ζευγάρι της Castaing για την αντιστοίχισή της με floral και leopard print για αυτήν παράθυρο. «Ζω από τη φιλοσοφία σχεδιασμού της, ότι οι χώροι πρέπει να εμπνέουν, να είναι μοναδικοί και να έχουν μια μεγάλη αίσθηση δημιουργικής ενέργειας. Αναφέρθηκα στους κλασικούς εσωτερικούς χώρους του Castaing χρησιμοποιώντας ευρωπαϊκές αντίκες, μια γαλλική Aubusson και μεταξωτό κουρτίνα και συνδυάστηκαν με φώτα νέον και έθιμο οι οθόνες που αντικατοπτρίζουν περισσότερο την αισθητική αναγέννησης της δεκαετίας του 1980 που τονίζει την ιδέα ότι οι παραδοσιακοί εσωτερικοί χώροι μπορούν επίσης να αισθάνονται σύγχρονοι, νέοι και διασκεδαστικο."
Ο γάλλος σχεδιαστής Pierre Paulin έγινε διάσημος για τα μοναδικά κομμάτια του επίπλου του, τα οποία, εκείνη την εποχή, θεωρούνταν τολμηρά μοντέρνα. Σήμερα, φέρονται υψηλές τιμές σε πλειστηριασμό. Barondes Morris Design τοποθετούσε έναν πάγκο Paulin στο παράθυρο του καταστήματος του Kelly Morris και κρέμασε ένα γλυπτό φως από τα Glassworks του Neptune πάνω από αυτό, στη συνέχεια το πλαισιώνει με κομμάτια τέχνης που τονίζουν το σχήμα του.
"Είναι ένα από τα σχεδιαστικά μου είδωλα", εξηγεί ο Fuller της Henry Samuel, ο γαλλικός σχεδιαστής της οποίας οι πελάτες συμπεριέλαβαν το εικονίδιο μόδας Hubert de Givenchy. "Είναι γνωστός για την κατασκευή κλασικών εσωτερικών χώρων και την ανάμειξη στην avant garde, και το κάνω και στους χώρους μου", λέει ο Fuller. Στο παράθυρό της, ο σχεδιαστής συνδύασε πάνελ églomisé (βαμμένο γυαλί) από το MJ Atelier με ένα χαλί του Alexander McQueen, έναν σύγχρονο πολυέλαιο από το Maison Gerard και σύγχρονα έργα τέχνης.
Η γεννημένη στην Αυστραλία Rose Cumming έφτασε στη Νέα Υόρκη το 1917 με την αδελφή της, ένα σιωπηλό αστέρι της ταινίας. Σύντομα, είχε επιτυχημένη επιχειρηματική δραστηριότητα ως διακοσμητής, σχεδιαστής υφασμάτων και ιδιοκτήτης καταστημάτων. Έγινε φημισμένος για τις οθόνες του παραθύρου του καταστήματός της, οι οποίες άφησαν αναμμένη τη νύχτα και χαρακτήριζαν μια σειρά από τα έπιπλα και τα πιο ταπεινά αξεσουάρ - όπως το φανταστικό καφέ που δημιούργησε ο Τζέικ Αλέξανδρος στο δικό του παράθυρο.
Μετά από μια επιτυχημένη καριέρα στη δράση σταμάτησε από το σκάνδαλο που περιλάμβανε τον Haines να είναι ομοφυλόφιλος, ο μοναδικός αστέρας της οθόνης ανέλαβε εσωτερικό σχεδιασμό, δημιουργώντας εσωτερικούς χώρους στο Λος Άντζελες για μερικά από τα μεγαλύτερα αστέρια της εποχής, όπως ο Joan Crawford και η Gloria Swanson. Όπως ο Haines, ο σχεδιαστής Jeff Andrews είχε επίσης μια αστέρι πρώην καριέρα (ήταν κάποτε εφεδρικός χορευτής για τη Janet Jackson) και μπορεί να υπερηφανεύεται για ένα κατάλογο πελατών celeb (Kaley Cuoco και οι Καρδασιανοί μεταξύ τους).
Στο παράθυρο του Arteriors, ο σχεδιαστής Dan Mazzarini έδωσε το φόρο τιμής στον Gibbons, ο οποίος ήταν δεν ένας εσωτερικός σχεδιαστής - ήταν διακοσμητής, ένας από τους πιο διάσημους από τα μέσα του 20ου αιώνα. Ο πιο διάσημος σχεδιασμός του; Το άγαλμα του Όσκαρ. Ο Μαζαρίνι υπενθύμισε αυτή την κληρονομιά στα παράθυρά του με εξοπλισμό vintage ταινιών και αφίσες ταινιών.
Τορόντο Colette van den Thillart επίσης τιμημένος Gibbons στο παράθυρό της, που ονομάζεται "Δείπνο στα Οκτώ", το οποίο χαρακτήρισε ένα άσπρο σύνολο των περιθωριακών, στρουθοκαμήλου και λουλουδιών, συν μια αρχιτεκτονική πτυσσόμενη οθόνη και σκαλιστό σκηνικό (από το ιστορικό Marc Phillips) που υπενθυμίζουν το ύφος του Gibbons της Art Deco-esque αρχιτεκτονικής διακόσμηση.
Αν και δεν ήταν εκπαιδευμένος σχεδιαστής, άπληστος καλλιεργητής δενδροκηπευτικών, κηπουρός, συλλέκτης τέχνης και φιλάνθρωπος Bunny Mellon έκανε ανεξίτηλη σημάδια στον τομέα του τοπίου και του σχεδιασμού κήπων (στην πραγματικότητα, ακόμη και ξανασχεδίασε το Rose Garden του Λευκού Οίκου κατόπιν αιτήματος του John F. και η Jacqueline Kennedy, φίλοι της). Στο παράθυρο LCDQ, το δίδυμο συζύγων-συζύγου πίσω Αρχική σελίδα του Giannetti θυμηθείτε την αγάπη του Mellon τόσο για τα φυτά όσο και για την πατίνα.
Ιδρυτής, με τον διακοσμητή Kennedy White House Sister Parish, της θρυλικής εταιρείας σχεδιασμού Parish Hadley (όπου μερικές από τις οι σημερινοί καλύτεροι σχεδιαστές της μέρας), ο Hadley επινόησε εσωτερικούς χώρους για όσους αρέσουν στους Babe Paley, Oscar de la Renta, Brooke Astor και Αλ Γκορ. Παρά τη λίστα των πελατών του, ο Isbell σημειώνει ότι ο Hadley "ήταν παθιασμένος που το στυλ δεν είχε σημείο τιμής. Θα έπαιρνε κάτι που ισοδυναμούσε με την Costco και το έβαλε με πολύτιμο αντίκα ».
Ο Isbell αποφάσισε να τιμήσει τόσο τον Hadley όσο και τη διαδικασία σχεδιασμού στο παράθυρό του στο Gracie. "Είχα ένα σκίτσο Albert hadley που αγόρασα στο Gerald bland και έκανα 650 αντίτυπα και τσαλακωμένα", λέει ο Isbell. Εν τω μεταξύ, η γραφική ταπετσαρία στον πίσω τοίχο ξεκινά ως σκίτσο στα αριστερά και στη συνέχεια γίνεται πιο ολοκληρωμένη καθώς το μάτι κινείται δεξιά.
Ο Τάμμι Κόνμορ τιμήσε επίσης τον Χάντλεϊ, επιλέγοντας την απλότητα και τη διαχρονικότητα στον ουδέτερο, υφασμάτινο χώρο του.
Μιλώντας για την αδελφή Parish, ο σχεδιαστής του Kennedys (και πολλοί άλλοι) πήρε το δικό του σχέδιο παραθύρων Massucco Warner Miller, ο οποίος σχεδίασε μια ταπετσαρία για να μοιάσει με ράφια γεμάτα αδερφή εγκεκριμένα tomes και αξεσουάρ, και στη συνέχεια εγκατέστησε ενημερώσεις για το κλασικό παγώνι καρέκλες και ένα τραπέζι που καλύπτεται με μοτίβο Sister Parish, μέρος της υφαντικής γραμμής που επανεισάγεται πρόσφατα από την εγγονή της αδελφής και δισέγγονη.
T.H. Robsjohn-Gibbings (από την Emily Summers)
Ο Βρετανός γεννημένος Gibbings ήταν γνωστός για τα μοντέρνα σχέδια επίπλων του, τα οποία η Emily Summers αντανακλά στα παράθυρά της στο McKinnon & Harris.
Αν και είναι περισσότερο γνωστός ως φωτογράφος (πυροβόλησε εικόνες όπως η Βασίλισσα Ελισάβετ και ο δούκας και η δούκισσα του Windsor), ο Beaton ήταν πολύ ταλαντούχος, ασχολήθηκε επίσης με τη ζωγραφική, το σχεδιασμό κοστουμιών και, ναι, το εσωτερικό σχέδιο. Σχεδιαστής Τζούλια Γουόνγκ συλλαμβάνει τη διάθεση του Beaton για υπερβολικούς εσωτερικούς χώρους και την αγάπη του για την κηπουρική σε ένα λεπτό, μονόχρωμο σε αυτόν τον χώρο με chinoiserie.
Ο αρχιτεκτονικός πρωτοπόρος van der Rohe, ένας διευθυντής του φημισμένου σχολείου Bauhaus, έσπρωξε τον κόσμο του σχεδιασμού προς ένα σούπερ απλοποιημένο ύφος. Ο σχεδιαστής Kari Arendsen αντικατοπτρίζει αυτό το όραμα με σαφή, γεωμετρικά ορθογώνια στα οποία το τοποθετεί προσεκτικά επιλεγμένο κομμάτια επίπλων σε φόντο δέντρων, για να μιμηθούν την αλληλεπίδραση με τη φύση που βρίσκεται σε πολλά από τα van der Rohe γυάλινα σπίτια.
Αν αναρωτιέστε πόσο επιρροή σχεδίασε ο Elsie de Wolfe (γνωστός και ως Lady Mendl), σκεφτείτε το γεγονός ότι Ο νεοϋορκέζος αφού διακήρυξε ότι «ο εσωτερικός σχεδιασμός ως επάγγελμα εφευρέθηκε από τον Elsie de Wolfe». Ξεκίνησε την πρακτική της στη Νέα Υόρκη γύρω από τη στροφή του 20ου αιώνα, όπου εργάστηκε για οικογένειες με τέτοια επιφανή ονόματα όπως ο Vanderbilt, ο Morgan και Φρικ. Το 1913, δημοσίευσε τις σκέψεις της για το σχεδιασμό στο Το σπίτι με καλή γεύση. Η σχεδιαστής Kelly Schandel παρουσίασε μια εκσυγχρονισμένη ανάληψη στο de Wolfe με ένα νέο σύμβολο που απεικονίζει ένα από τα (πολλά) διάσημα εισαγωγικά της.
Αυτός ο Αμερικανός σχεδιαστής ήταν περισσότερο γνωστός για τους εσωτερικούς χώρους του στο Elrod House στο Palm Springs της Καλιφόρνια, σχεδιασμένο από τον θρυλικό αρχιτέκτονα John Lautner. Ο χώρος έγινε έμπνευση από μόνος του, φιλοξενώντας εκθέσεις μόδας από Bill Blass, Αργόσχολος κόμματα και ως σκηνικό στην ταινία James Bond του 1971, Τα διαμάντια είναι για πάντα. Ο σχεδιαστής Kenna Mazaros αποτίει φόρο τιμής σε αυτή τη δισκογραφική φήμη με μοντέρνα έπιπλα και ένα λαμπερό, γραφικό σκηνικό.
Ο ιρλανδός αρχιτέκτονας και σχεδιαστής επίπλων Gray έσπρωξε τα όρια του μοντέρνου σχεδιασμού επίπλων. Στο παράθυρό τους στο Hammer & Spear, η Klein Agency αποτίει φόρο τιμής σε αυτή την αισθητική με μια απλή καρέκλα εμπνευσμένη από το Grey σε χρυσό σκηνικό.
Ο Ιταλός αρχιτέκτονας Renzo Mongiardino βρήκε επίσης επιτυχία στη βιομηχανία του κινηματογράφου, κερδίζοντας δύο υποψηφιότητες για Όσκαρ για διακόσμηση. Σε αντίθεση με πολλούς από τους συνομηλίκους του, ο Mongiardino αντιστάθηκε στον μοντερνισμό, επιλέγοντας αντ 'αυτού να χρησιμοποιήσει αντίκες με νέους τρόπους. Ο σχεδιαστής Kristi Nelson διοχέτευσε αυτό το στυλ, συνδυάζοντας έπιπλα και αξεσουάρ από διάφορες εποχές στο παράθυρό της. "Τα πλούσια σε στρώσεις σχέδια, υφές και χρώματα του Renzo Mongiardino σας προσελκύουν στα δωμάτιά του για να διερευνήσουν και να τα βιώσουν λεπτομερώς" εξηγεί. "Λεπτομέρειες αφθονούν μεγάλο και μικρό. Αναφέρει επίσης το παρελθόν και το παρόν με τρόπους με τους οποίους σχετίζομαι πολύ. "
Μετά την μετακόμιση του Τούρκου Aliton στο Λος Άντζελες, έγινε μια σημαντική προσωπικότητα στο σχεδιασμό της Καλιφόρνιας στη δεκαετία του 1980. Σχεδίασε σπίτια που ανήκουν στη Marilyn Monroe και Frank Sinatra, δίνοντας πάντα προτεραιότητα στις ανάγκες και τη συμπεριφορά των πελατών του. Ο Umansky είναι το βινιέτα, λέει ο σχεδιαστής, "αποδίδει φόρο τιμής στην ήσυχη, πολυεπίπεδη, κοσμική και σαφώς αρρενωπή αισθητική του".
Ένας άλλος διάσημος σχεδιαστής της Καλιφόρνιας, ο Taylor ήταν πρωτοπόρος της ευρύτατης εμφάνισης των ανοιχτών, ευάερων χώρων, των οργανικών πινελιών και των άσπρων-καθώς και της έννοιας της εσωτερικής υπαίθριας ζωής. Legaspi Courts Σχεδιασμός-Οι οποίοι ξεπερνούν επίσης τη δημιουργία άνετων υπαίθριων χώρων - αποτίουν φόρο τιμής στον κόσμο του Taylor με φυσικά υλικά, πράσινο και φως.
Ο απόλυτος μεγισταλισμός, ο Tomny Duquette σπούδασε κάτω από τον Elsie de Wolfe πριν μετακομίσει στο Λος Άντζελες και βρήκε την επιτυχία ως stage designer. Ο Martyn Lawrence Bullard φαίνεται ότι είναι το τέλειο σύγχρονο δημιουργικό για να διοχετεύσει τον εαυτό του - ο Bullard για την υπερβολική υπερβολή είναι σαφές από αυτό το παράθυρο.
Εν τω μεταξύ, ο Phillip Nimmo απηύθυνε φόρο τιμής στη διάθεση της Duquette για την ανατροπή αντικειμένων στα σχέδιά του, δημιουργώντας ένα στρώσιμο, υφασμάτινο χώρο από κοχύλια, χάντρες και πολλά άλλα.
Αν και η Syrie Maugham, η βρετανίδα διακοσμητής της δεκαετίας του 1920 και της δεκαετίας του '30, ήταν πιο γνωστή για τη χρήση της λευκής, η σχεδιαστής Nicole Gordon επέλεξε φανταστείτε έναν διαφορετικό τύπο δωματίου στο παράθυρό της: το σπίτι που δημιούργησε ο Maugham για τη θρυλική σχεδιάστρια μόδας Elsa Schiaparelli, η οποία δεν ήταν ποτέ φωτογραφήθηκε. Αυτός ο χώρος χρησιμοποιεί τολμηρό χρώμα, απροσδόκητη υφή (όπως σε ένα γούνινο γλυπτό Haas Brothers) και εντυπωσιακά έπιπλα.
Ως συνιδρυτής του Wiener Werkstätte, ο βιεννέζος αρχιτέκτονας και σχεδιαστής Hoffmann πίστευε στη διασταύρωση της τέχνης, της τέχνης και του σχεδιασμού. Στο παράθυρό της, η Maryann Schicketanz κροταλίζει αυτή την πίστη με την ύπαρξη τεμαχίων επίπλων ως τέχνη - σε ένα γραφικό υπόβαθρο που θυμάται τις κινήσεις Art Nouveau και Art Deco που ενέπνευσε το Werkstätte.
Ο μεξικανός σχεδιαστής Luis Barragan είναι πιο γνωστός για τη χρήση κορεσμένου χρώματος (αν βρίσκεστε στην πόλη του Μεξικού, σταματήστε από το δικό του ματζέντα σπίτι) και σύγχρονες γραμμές, οι οποίες και οι δύο αποπνέουν έμπνευση στη μάχη του Max Humphrey με τον Pritzker Prizewinner.