Επιλέγουμε ανεξάρτητα αυτά τα προϊόντα—αν αγοράσετε από έναν από τους συνδέσμους μας, ενδέχεται να κερδίσουμε προμήθεια. Όλες οι τιμές ήταν ακριβείς τη στιγμή της δημοσίευσης.
ΠΟΥ: Suchi Reddy, αρχιτέκτονας, σχεδιαστής και καλλιτέχνης
Πού να την ακολουθήσετε: Instagram στο @reddymadedesign
Σούτσι Ρέντι βρίσκεται στην παγκόσμια σκηνή σχεδιασμού για περισσότερες από δύο δεκαετίες, αλλά είναι ίσως στην τελευταία αυτή έχει δει το αποκορύφωμα της δουλειάς, του σκοπού και της δημιουργικότητάς της να ολοκληρώνεται —σχεδόν θεϊκό— ευθυγραμμία.
Η αρχιτέκτονας-slash-καλλιτέχνης είχε μια αναγεννησιακή ανατροφή στην Ινδία, περιτριγυρισμένη από όμορφα κτίρια, βιβλία φιλοσοφίας και προσεγμένα έργα τέχνης, τα οποία έδειχναν πώς βλέπει το σχέδιο σήμερα. «[Μου έδωσε] λίγο περισσότερη ολιστική προσέγγιση απέναντι σε αυτό που κάνω από ό, τι νομίζω ότι έχουν οι περισσότεροι άνθρωποι», εξηγεί. Για τον Reddy, η σχεδίαση δεν είναι μόνο να κάνεις κάτι να φαίνεται όμορφο – έχει να κάνει με το πώς σε κάνει αφή.
Το 2002, ο Reddy ίδρυσε το στούντιο αρχιτεκτονικής και σχεδιασμού
Reddymade με έμφαση στη νευροαισθητική, μια πειθαρχία που εξετάζει πώς ο εγκέφαλος ανταποκρίνεται στην τέχνη και την ομορφιά. Από τότε, εργάστηκε σε ωκεανούς και ζώνες ώρας. Το 2019, μαζί με τους επιστήμονες της Google και του John Hopkins, σχεδίασε το «Ένας Χώρος για Είναι», μια έκθεση στο Μιλάνο της Ιταλίας, που διερευνά πώς οι αισθητικές εμπειρίες διαμορφώνουν την ευημερία μας. Την ίδια χρονιά, το οριακό γλυπτό της "Χ", μια έκφραση αγάπης και ενότητας, που έκανε το ντεμπούτο της στην Times Square της Νέας Υόρκης. Το 2021, αποκάλυψε ένα διαδραστικό γλυπτό που ονομάζεται «εγώ + εσύ» στο The Smithsonian στην Ουάσιγκτον, DC, που αντικατοπτρίζει τα συναισθήματα στο χρώμα και το φως χρησιμοποιώντας τεχνητή νοημοσύνη. Και αυτή είναι μόνο η κορυφή του παγόβουνου. «Το σχέδιο δεν είναι πραγματικά τόσο υποκειμενικό όσο πιστεύουμε ότι είναι», λέει η Reddy για τη δημιουργική της προσέγγιση. «Έχει πραγματικό αντίκτυπο».Αυτό μπαίνει σε ένα άλλο επίπεδο της σχεδιαστικής φιλοσοφίας του Reddy. Πιστεύει ένθερμα σε μια ιδέα που επινοεί τη «σχεδιαστική δικαιοσύνη», που σημαίνει ότι όλοι αξίζουν έναν χώρο που τους ταιριάζει καλύτερα. Αυτό μεταφράζεται τόσο στα εμπορικά όσο και στα οικιστικά της έργα. «Νομίζω ότι ο σχεδιασμός είναι ένα μεγάλο εργαλείο για να επηρεάσει τόσο την αίσθηση των ανθρώπων για τον εαυτό τους όσο και την αίσθηση της κοινότητας — και τις μεγαλύτερες ιδέες να είναι συμπονετικοί με τους άλλους ανθρώπους», λέει. «Η πυξίδα πρέπει να είναι στραμμένη προς το πώς το σχέδιο μπορεί να μας κάνει περισσότερους εαυτούς μας».
Julia Gamolina, ιδρύτρια και αρχισυντάκτρια του Κυρία Αρχιτέκτονα και ένα 2021 Design Changemaker, αποκαλεί τον Reddy «τον απόλυτο δημιουργό της αλλαγής με τους καλύτερους τρόπους». «Η Σούτσι Ρέντι έχει το δάχτυλό της στον παλμό του πώς εξελισσόμαστε ως α πολιτισμό και ως κοινωνία, και είναι σε θέση να το μεταφράσει στον χτισμένο κόσμο με τον πιο φρέσκο και εξελιγμένο τρόπο», λέει η Gamolina. ο οποίος έχει πήρε συνέντευξη από τον Reddy για το Madame Architect και τη συνέστησε για το 2023 Design Changemaker. «Η εστίασή της στην ευημερία είναι ιδιαίτερα σημαντική σήμερα, και το σχεδιαστικό της έργο τόσο σε κλίμακα όσο και σε Η τυπολογία δημιουργεί πολλαπλά επίπεδα μέσω των οποίων μπορούμε να εξελίξουμε τη συλλογική ανθρώπινη εμπειρία μας προς το καλύτερο κόσμος."
Μπροστά, η Reddy μοιράζεται περισσότερα για τις μοναδικές παιδικές της εμπνεύσεις, το μέλλον της τεχνολογίας και του σχεδιασμού και τα αγαπημένα της έργα μέχρι στιγμής.
Διαμερισμαοθεραπεία: Πείτε μου πώς, πότε και γιατί ξεκινήσατε να κάνετε αυτό που κάνετε. Τι σας ενέπνευσε;
Suchi Reddy: Πηγαίνει πίσω στα παιδικά μου χρόνια. Είχα την τύχη να μεγάλωσα σε ένα σπίτι στο Chennai της Ινδίας, το οποίο σχεδίασε ο φίλος του πατέρα μου, ο οποίος ήταν ένας πραγματικά καταπληκτικός αρχιτέκτονας και επηρεάστηκε πολύ από το ιαπωνικό σχέδιο. Το ότι μεγάλωσα σε αυτό το μέρος με έκανε πολύ ευαίσθητο στο διάστημα επειδή είχε μια μεγάλη, ανοιχτή περιοχή στη μέση και άνοιγε σε κήπους στις τέσσερις πλευρές. Θυμάμαι περίπου στην ηλικία των 10 ετών που είχα μια θεοφάνεια ότι το σπίτι μου με άλλαζε — ότι με έκανε διαφορετικό από τους φίλους μου. Και δεν ήταν απαραίτητα μια κρίση. Δεν ήταν καλύτερο ή χειρότερο - ήταν απλώς διαφορετικό. Έτσι, το πρώτο μου περιβάλλον ήταν αυτό που με οδήγησε σε αυτό το μονοπάτι.
SR: Πάντα με ενδιέφερε πολύ η τέχνη. Υπήρχε μια ολόκληρη σχολή από πίνακες και σχέδια της Βεγγάλης που είχαμε στο σπίτι που με ενέπνευσαν αρκετά. Ήμουν και βιβλιοφάγος. Ο πατέρας μου ήταν δικηγόρος, αλλά ήταν και φιλόσοφος. Μεγάλωσα ασχολούμενος με τα κείμενα του Sri Aurobindo και ανθρώπων σαν αυτόν — μαθαίνοντας για τις ιδέες της συνείδησης και των συναισθημάτων, πώς το σύνολο της ύπαρξης ταιριάζει στο διάστημα και στον κόσμο που φτιάχνουμε. Η μητέρα μου ήταν επίσης σούπερ ταλαντούχα. Δεν πήγε ποτέ σχολείο, αλλά έμαθε επτά γλώσσες και έκανε όλους τους εσωτερικούς χώρους του σπιτιού μας. Βρήκε αυτά τα καταπληκτικά μοτίβα terrazzo που έφτιαξε - και δεν είχε πάει ποτέ στην Ιταλία. Έτσι, της δίνω τα εύσημα για τις σχεδιαστικές μου ικανότητες.
SR: Η σύγχρονη τέχνη ήταν πάντα μια τεράστια έμπνευση για μένα - τόσο η σύγχρονη ινδική μοντέρνα τέχνη όσο και η δυτική τέχνη και μουσική. Στη συνέχεια ξεκίνησα τελικά την πρακτική μου στη Νέα Υόρκη και το να είμαι σε μια τόσο εκπληκτική, πολιτιστικά ζωντανή πόλη αφήνει έναν αντίκτυπο. Με τον ίδιο τρόπο που το σπίτι μου επηρέασε την ύπαρξη μου, το να είμαι στη Νέα Υόρκη επηρεάζει την ύπαρξη μου. Μας κάνει να νιώθουμε διαφορετικοί, να δουλεύουμε διαφορετικά, να είμαστε διαφορετικοί άνθρωποι. Έχω τη σταθερή πεποίθηση ότι χτίζουμε τους κόσμους μας από το σώμα μας. Ξεκινάμε με το σώμα μας, τα ρούχα μας, τα σπίτια μας, τις πόλεις μας, τις κωμοπόλεις μας, τις χώρες μας. Και νομίζω ότι όλα αυτά είναι πραγματικά σημαντικά στρώματα που πρέπει να αντιμετωπίσουμε ως άνθρωποι που δημιουργούν χώρο και χώρο. Πρέπει να το πάρουμε πολύ σοβαρά - την επίδραση που μπορούμε να έχουμε στους ανθρώπους.
SR: Ω, ουάου, έχω πολλούς σπουδαίους σχεδιαστές. Δρ Balkrishna Doshi μόλις έφυγε σε ηλικία 95 ετών — ο νικητής του βραβείου Pritzker από την Ινδία. Ήταν απίστευτος. Πάντα εκτιμούσα και θαύμαζα τη Zaha Hadid, αν όχι τόσο για το στυλ της, αλλά για την παρουσία και τη στάση της και την ικανότητά της να κάνει πράγματα να συμβαίνουν. Αλλά ένας από τους πρώτους αρχιτέκτονες που με ενέπνευσαν πραγματικά ήταν Λουίς Μπαράγκαν, ο Μεξικανός αρχιτέκτονας. Προσπαθώ να κάνω ένα προσκύνημα σε ένα από τα σπίτια του που ονομάζεται το Casa Gilardi αρκετά τακτικά - σχεδόν κάθε τρία χρόνια περίπου - επειδή υπάρχει μια πισίνα εκεί, η οποία είναι ίσως ένα από τα πιο υπέροχα έργα αρχιτεκτονικής που έχω δει ποτέ. Στον κόσμο του σχεδιασμού, υπάρχουν Ιάπωνες σχεδιαστές όπως Tokujin Yoshioka ή Nendo του οποίου το έργο πραγματικά θαυμάζω. Αυτό είναι ένα από τα ωραία πράγματα του να είσαι δημιουργικός – ο κόσμος της έμπνευσης είναι πραγματικά μεγάλος και αρκετά εκπληκτικός.
SR: Κατά την τελευταία δεκαετία, αυτό το ενδιαφέρον για το συναίσθημα και το συναίσθημα άρχισε να συγχωνεύεται με το ενδιαφέρον μου για την επιστήμη επειδή συνάντησα ένα εκκολαπτόμενο πεδίο που ονομάζεται νευροαισθητική που εξετάζει τη διασταύρωση της νευροεπιστήμης, της τέχνης και της αρχιτεκτονικής — και πώς αυτά τα πράγματα επηρεάζουν τον εγκέφαλό μας και σώματα. Ήθελα πραγματικά να το εξερευνήσω όταν το άκουσα για πρώτη φορά. Ήμουν πολύ ενθουσιασμένος. Αυτό, την τελευταία δεκαετία, έχει εξελιχθεί σε ένα μέρος που μπορεί να αλλάξει τον τρόπο που σκεφτόμαστε για το σχεδιασμό. Έτσι, έχουμε κάνει μερικά πρωτοποριακά έργα που σχετίζονται με αυτό.
SR: Στην πραγματικότητα εργαζόμαστε σε ένα πολυτροπικό κέντρο στο Johns Hopkins για να μειώσουμε το άγχος των εργαζομένων στον τομέα της υγείας. Ορισμένες από αυτές τις εργασίες τείνουν να συγχωνεύονται στον κλάδο της υγειονομικής περίθαλψης επειδή δίνουν προσοχή στην ευημερία. Αλλά φέρνουμε αυτά τα στοιχεία σε όλες τις σφαίρες. Όπως, όταν σχεδιάζουμε ένα διαμέρισμα ή ένα σπίτι για κάποιον, εξακολουθώ να κοιτάζω πώς νιώθει κάποιος σε έναν χώρο. Αν τοποθετώ ένα έργο τέχνης σε μια συγκεκριμένη τοποθεσία, δεν είναι μόνο επειδή πρέπει να γεμίσω χώρο στον τοίχο. Εξετάζει επίσης, «Είναι αυτός ένας δημιουργικός χώρος; Είναι αυτό ενθάρρυνση ενός ατόμου να διευρύνει την αίσθηση του τι προσπαθεί να πετύχει εκεί;».
SR: Θα ήθελα να επαναπροσανατολίσω τη σκέψη στον κλάδο από το σχεδιασμό για τον λιγότερο κοινό παρονομαστή προς μια ευρύτερη ιδέα σχεδιαστικής δικαιοσύνης. Νομίζω ότι όλοι έχουν το δικαίωμα και την ανάγκη για έναν χώρο που έχει σχεδιαστεί για αυτούς — για να τους κάνει να αισθάνονται και να κάνουν το καλύτερο δυνατό. Είναι καθήκον μας ως σχεδιαστές να χρησιμοποιήσουμε όλα τα εργαλεία που έχουμε για να προσπαθήσουμε να κάνουμε αυτή την αλλαγή στον κόσμο.
SR: Υπάρχει αυτή η τεράστια αίσθηση ολοκλήρωσης που προέρχεται από την υλοποίηση ενός έργου, ιδιαίτερα όταν αποδεικνύεται ότι ξεκίνησε στα μάτια του μυαλού. Με τα χρόνια, βελτιώσαμε αυτή την ικανότητα στο στούντιο και ήταν πραγματικά ευχάριστο να βλέπουμε έργα να ζωντανεύουν με τον τρόπο που οραματίζονται.
SR: Αυτό που με κάνει να νιώθω σαν στο σπίτι μου είναι μια αίσθηση γαλήνης. Οι περισσότεροι με ρωτούν «Ποιο είναι το στυλ σου; Είσαι μοντερνιστής; Τι είσαι;» Και πάντα λέω, «Είμαι «γαλήνιος».
SR: Νομίζω ότι μόλις αρχίζουμε να βλέπουμε τα αποτελέσματα αυτού. Στους ανθρώπους αρέσει να μιλούν για μορφωμένες συσκευές που μπορούν να σας καταλάβουν ή — τώρα στη σειρά του ChatGPT — κάποιο είδος σχεδιαστικού ρομπότ που μπορεί να δημιουργήσει σχέδια για εσάς. Νομίζω ότι μπορούν να είναι πολύ χρήσιμα εργαλεία - δεν είμαι αρνητικός. Πιστεύω, ωστόσο, στην ανθρώπινη ικανότητα να ερμηνεύει κάτι συναισθηματικά με τρόπο που πιστεύω ότι η τεχνητή νοημοσύνη απέχει πολύ, πολύ από το να μπορέσει να κάνει. Παρόλο που, έφτιαξα ένα γλυπτό σχετικά με τη χρήση της τεχνητής νοημοσύνης και της ML [για το The Smithsonian] για να ερμηνεύσω τα συναισθήματα των ανθρώπων - ξέρω πόσο μακριά μπορεί να φτάσει. Αλλά νομίζω ότι έχουμε κάποια απόσταση ακόμα να καλύψουμε.
SR: Έχουμε πολλά συναρπαστικά πράγματα στον ορίζοντα. Το πιο κοντινό για το οποίο μπορώ να μιλήσω είναι μια εγκατάσταση στο επερχόμενο Σύνοδος Τέχνης Ντάκα, όπου δημιουργώ ένα κομμάτι για την ανθρώπινη ικανότητα να φαντάζεται και παρουσιάζω τρία όμορφα μικρά αρχιτεκτονικά αντικείμενα ως αντικατοπτρισμούς. Θα πρέπει να περιμένετε και να δείτε.