Αυτό είναι το πιο δημοφιλές στυλ σχεδίασης από τη δεκαετία που γεννήθηκες

Εάν έχετε παρακολουθήσει τις τάσεις του σχεδιασμού σπιτιού τα τελευταία χρόνια, θα ξέρετε ότι τα πάντα Στιγμές της δεκαετίας του 1980 προς την ρετρό μοτίβα της δεκαετίας του 1960 έχουν μπει ξανά στην εναλλαγή στυλ — συχνά ζευγαρώνουν μαζί, όχι λιγότερο. Ο όρος "τσαχπινάρι της δεκαετίαςΤο s” έχει εισέλθει επίσημα και στο εσωτερικό λεξικό του 21ου αιώνα, καθώς οι ενοικιαστές και οι ιδιοκτήτες κατοικιών χρησιμοποιούν τη διακόσμηση με εκρήξεις πολλών δεκαετιών του παρελθόντος. Πρόσφατα, ο ίδιος εξεπλάγην ευχάριστα βρίσκοντας ένα βιβλίο τραπεζιού σαλονιού από το 1998 που είναι γεμάτο με εμπνευσμένες εσωτερικές ιδέες που μοιάζουν σαν να θα μπορούσαν να έχουν φωτογραφηθεί σήμερα.

Δεν είναι μυστικό ότι οι τάσεις είναι κυκλικές και υπάρχει τεράστια ανάγκη για τις ανέσεις της νοσταλγίας. Αυξημένο ενδιαφέρον για μεταχειρισμένα ψώνια τροφοδοτεί επίσης αυτή τη συνεχιζόμενη αναδρομική μόδα διακόσμησης, με τη διακόσμηση του σπιτιού της παλιάς σχολής μόλις ένα μαγαζί με οικονομίες. Και ενώ είναι εύκολο να εντοπίσω τα μοντέρνα έπιπλα του μέσου αιώνα ή την τυπωμένη ταπετσαρία της δεκαετίας του '70, άρχισα να αναρωτιέμαι

Για να απαντήσω σε αυτό, ζήτησα από σχεδιαστές και ειδικούς για το πιο σημαντικό στυλ σχεδίασης που προκύπτει από κάθε δεκαετία από το 1920 έως το 2010. Ζύγισαν τις μεγαλύτερες τάσεις τους και το ιστορικό πλαίσιο που έθεσε το σκηνικό για αυτά τα σχέδια εξαρχής. Φυσικά, είναι αδύνατο να περιορίσουμε μόνο ένα στυλ για κάθε δεκαετία (μπορώ να σκεφτώ τουλάχιστον πέντε από τη δεκαετία του 1990 μόνο), οπότε θα κάνω ένα νεύμα σε πολλές τιμητικές αναφορές που χρειάζονται να γνωρίζουν. Είτε θέλετε να μάθετε για τη δεκαετία που γεννηθήκατε εσείς (ή ακόμα και οι γονείς ή οι παππούδες σας), είτε απλά θέλετε να περιηγηθείτε σε μερικούς εντυπωσιακούς vintage εσωτερικούς χώρους, διαβάστε για μια συναρπαστική σειρά μαθημάτων αμερικανικού σχεδιασμού σπιτιού από τα τελευταία 100 χρόνια.

Ο "Roaring Twenties” σηματοδότησε μια εποχή λάμψης, γοητείας και του ξεχωριστά πλούσιου στυλ Art Deco - χαρακτηριστικό γνώρισμα κάτι περισσότερο από τη διακόσμηση. Ως Anne Mahoney της Anne Lydia Interior Design σημειώνει, η εμφάνιση «άφησε το σημάδι της σε τόσα πολλά οπτικά μέσα. Από τη μόδα, τον κινηματογράφο, την αρχιτεκτονική και το εσωτερικό ντιζάιν, δημιούργησε μια εντύπωση που διαρκεί για πολλά χρόνια — και εξακολουθεί να είναι εμπνευσμένη».

Σύμφωνα με τη Sarah Lichtman, PhD, επίκουρη καθηγήτρια ιστορίας σχεδιασμού στο Parsons School of Design, αυτό το κίνημα έκανε το ντεμπούτο του στην Έκθεση του Παρισιού το 1925 — επίσημα γνωστή ως Έκθεση Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Μοντέρνες. «Έδινε πραγματικά το στυλ αυτού που ήταν το Art Deco», εξηγεί. Χαρακτηριζόμενο από γεωμετρικά μοτίβα, μεταλλικά και έντονα χρώματα, το στυλ γρήγορα έκανε το δρόμο του προς την πολιτεία. «Αμερικάνικα πολυκαταστήματα και μουσεία αγόρασαν πολλά πράγματα σε αυτή την έκθεση», λέει ο Lichtman, τα οποία στη συνέχεια αντιγράφουν οι εγχώριοι σχεδιαστές. "Η εμβέλεια του Art Deco ήταν πολύ μεγάλη επιστρέφοντας εδώ."

Συν τοις άλλοις, το 1925, ο καταξιωμένος Κίνημα τέχνης και σχεδιασμού Bauhuas, που ιδρύθηκε από τον αρχιτέκτονα Walter Gropius, μετεγκαταστάθηκε και άνοιξε ένα νέο σχολείο στο Dessau της Γερμανίας. «Αυτή είναι η κορυφή της μοντερνιστικής εκπαίδευσης, και αυτή είναι μια εντελώς διαφορετική αισθητική του μοντερνισμού: μεταλλικά έπιπλα, στιλ, ουτοπισμός», λέει ο Lichtman. Σε πλήρη αντίθεση με το Art Deco που είναι προσανατολισμένο στη λεπτομέρεια, «είναι πραγματικά συναρπαστικό να πιστεύει κανείς ότι αυτά τα δύο πράγματα υπάρχουν μαζί και πραγματικά ενημερώνουν τον σχεδιασμό της δεκαετίας», προσθέτει.

Μετά το κραχ του χρηματιστηρίου του 1929, η δεκαετία του '30 στράφηκε σε μια πιο «φιλόδοξη» περίοδο, βαδίζοντας σε ένα «αύριο θα είναι καλύτερο από σήμερα» εν μέσω Μεγάλη ΚΑΤΑΘΛΙΨΗ, ανά Lichtman. Αυτή η φουτουριστική νοοτροπία - σε συνδυασμό με τη συνεχιζόμενη εποχή των μηχανών των ΗΠΑ - βοήθησε στην προώθηση της Βελτιώστε το Moderne, μια εξέλιξη του χαρακτηριστικά μεγαλειώδους στυλ Art Deco προς όφελος του πιο πρακτικού σχέδιο. «[Ο εξορθολογισμός] μοιάζει με την αντίθεση του τι ήταν ο μοντερνισμός, όπου τα πράγματα θα είχαν μια λειτουργία», προσθέτει ο Lichtman. «Δεν ανασχεδιάζονται, στην πραγματικότητα απλώς επανασχεδιάζονται».

Αποδεικνύεται σε οτιδήποτε, από αυτοκίνητα έως υπερωκεάνια έως ξύστρα μολυβιών, αυτή η κομψή νέα αισθητική επικεντρώνεται σε μεγάλο βαθμό γύρω από αεροδυναμικές φόρμες, καμπύλες γραμμές και λείες επιφάνειες. Ο εξορθολογισμός άνοιξε επίσης το δρόμο για βιομηχανικοί σχεδιαστές και πιο προσιτά προϊόντα μαζικής παραγωγής: ο Russel Wright, για παράδειγμα, λάνσαρε τη σειρά επίπλων «American Modern» στον εκθεσιακό χώρο Macy's της Νέας Υόρκης το 1935. Συνολικά, ο Lichtman θεωρεί το Streamline Moderne ως ένα «ουσιαστικά αμερικανικό» και «αισιόδοξο» στυλ που δημοσιοποιήθηκε στην Παγκόσμια Έκθεση της Νέας Υόρκης το 1939 — λειτουργώντας κατάλληλα με το σύνθημα «Dawn of a new ημέρα."

Η εσωτερική διακόσμηση παρέμεινε κάπως στάσιμη τη δεκαετία του 1940, κυρίως λόγω του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, αλλά αυτό το χρονικό πλαίσιο έθεσε τις βάσεις για ένα στυλ που πολλοί άνθρωποι γνωρίζουν και αγαπούν σήμερα: μοντέρνα μέσα του αιώνα. Αν και η εμφάνιση δεν έγινε πλήρως δημοφιλής μέχρι τις επόμενες δεκαετίες, ο Charles Eames εξέθεσε την εμβληματική πλέον καρέκλα του Eames στο Διαγωνισμός MoMA's Organic Design in Home Furnishings το 1941, λίγο πριν μπουν οι ΗΠΑ στον πόλεμο. Mark Lavender, κύριος σχεδιαστής του Μ. Λεβάντα εσωτερικούς χώρους, παραπέμπει επίσης στους εξίσου φημισμένους Καρέκλα μήτρας Saarinen, που σχεδιάστηκε το 1946 ως «απάντηση σε Φλόρενς Νολ παραπονιέται για την έλλειψη άνετων καρεκλών», εξηγεί. «Δημιουργούσε μια εντελώς νέα εμφάνιση που ήταν ένα πολύ δημοφιλές στυλ με σοφιστικέ για τα επόμενα 25 χρόνια».

Αυτά τα νέα σχέδια βιολογικών επίπλων ήρθαν στην πράξη κατά το δεύτερο μισό της δεκαετίας, εν μέρει χάρη προς την ο ίδιος ο πόλεμος. Τα πλεονάζοντα υλικά όπως το κόντρα πλακέ ανακυκλώθηκαν για την κατασκευή νέων οικιακών προϊόντων, συμπεριλαμβανομένων τραπεζιών και καρεκλών. Ο Δανός-Αμερικανός σχεδιαστής Jens Risom χρησιμοποίησε ακόμη και πλέγμα αλεξίπτωτου για την κατασκευή του Καρέκλα σαλονιού παραγωγής Knoll.

Ο Λίχτμαν επισημαίνει επίσης μια γενική εγχώρια αλλαγή μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο: προαστικοποίηση. Αναφέρει ένα έργο από το 1945-1962 που ονομάζεται το Πρόγραμμα Case Study House, παραγγελθείσα από το πλέον ανενεργό Τέχνες & Αρχιτεκτονική περιοδικό ως μια σειρά από «πρωτότυπα σπίτια» που έχουν σχεδιαστεί για να διαμορφώσουν τον σύγχρονο μεταπολεμικό τρόπο ζωής. «Αυτός ο «σύγχρονος άνθρωπος» πήγε στον πόλεμο, επιστρέφει από τον πόλεμο και δεν θέλει να επιστρέψει σε αυτά τα παραδοσιακά σπίτια», εξηγεί ο Λίχτμαν. «Έτσι, αυτά τα σπίτια Μελέτης Περίπτωσης υποτίθεται ότι παρουσιάζουν εναλλακτικές μορφές διαβίωσης». Και το 1947, για να ικανοποιήσει τις απαιτήσεις στέγασης (γεια, baby boom), ο Abraham Levitt ίδρυσε επίσης την ανάπτυξή του στο Levittown στο Λονγκ Άιλαντ της Νέας Υόρκης - το οποίο, αν και αμφιλεγόμενο, έμεινε στην ιστορία ως το πρώτο προάστιο μαζικής παραγωγής της Αμερικής.

Η εισαγωγή της πυρηνικής τεχνολογίας υποκίνησε μια μεταπολεμική Ατομική Εποχή, όταν η ατομική βόμβα μετέφερε σημαντικές πολιτιστικές επιρροή στις ΗΠΑ — ειδικά με τους σχεδιαστές, οι οποίοι έγειραν στην ιδέα του ίδιου του ατόμου έμπνευση. Ίσως το καλύτερο παράδειγμα αυτού είναι Το ρολόι μπάλας του George Nelson, με 12 ομοιώματα ηλεκτρονίων σε σχήμα μπάλας που περιφέρονται γύρω από έναν κεντρικό πυρήνα. Και, δεδομένου του πλαισίου, ο Lichtman θέτει αυτή την τάση ως πρακτική «εξημερώσεως» παραδοσιακά «τρομακτικών» μοτίβων εν καιρώ πολέμου.

Μπορείτε ακόμα να αγοράσετε το ρολόι μπάλας για το δικό σας σπίτι σήμερα, το οποίο παραπέμπει σε δύο ακόμη αξιοσημείωτα γεγονότα της δεκαετίας του 1950, σύμφωνα με τον Lichtman: την άνοδο των εταιρειών σχεδιασμού όπως Χέρμαν Μίλερ και Βουναλάκι, συν την αναγνώριση ορισμένων «κλασικών» σχεδιασμού. Αν και εξακολουθεί να θεωρείται αρκετά ακριβό για τον μέσο καταναλωτή κατά τη διάρκεια αυτής της δεκαετίας, κομμάτια όπως η καρέκλα Eames ή η καρέκλα μήτρας είχαν τύχει μαζικής αναγνώρισης — και εξακολουθούν να σήμερα.

Αυτό σηματοδοτεί επίσης μια στιγμή που η τεχνολογία κέρδισε μεγαλύτερη εξέχουσα θέση στο νοικοκυριό, ανά Lichtman, καθώς οι οικογένειες πηδούσαν στην τηλεοπτική σειρά. Σύμφωνα με την Ψηφιακή Δημόσια Βιβλιοθήκη της Αμερικής, «μέχρι το 1955, τα μισά αμερικανικά σπίτια είχαν τηλεόραση». Ως αποτέλεσμα ντόμινο, ωστόσο, ο Lichtman προσθέτει ότι οι χειροποίητες τέχνες και χειροτεχνίες έγιναν πιο συνηθισμένες ως διακόσμηση για να «απαλύνουν μέρος αυτού του μοντερνισμού».

Παρόμοια με α Τηλεόραση «Mad Men»., η δεκαετία του 1960 ήταν συνώνυμη με στυλ διαστημικής εποχής, υφή, μποέμ πινελιές και — φυσικά — συνέχεια της μοντέρνας αισθητικής του μέσου αιώνα. Τα σχέδια με ύφος «Jetsons» απογειώθηκαν στον απόηχο του Διαστημικού Αγώνα, ο οποίος ώθησε το πλαστικό ως νέο υλικό επίπλων επειδή «επιτρέπει σε αυτά τα σχεδόν φουτουριστικά σχήματα» να ζωντανέψουν, λέει ο Lichtman. Αυτό θα το δείτε με Η καρέκλα μπάλας του Eero Aarnio που μοιάζει με τον πλανήτη από το 1963, ή Δανός σχεδιαστής Η γλυπτική πλαστική καρέκλα Panton του Verner Panton. Ταυτόχρονα, «έχετε αυτή την αντικουλτούρα που ξεκινά: τα ψυχεδελικά χρώματα, τα σχέδια και οι αφίσες έρχονται επίσης στο προσκήνιο», προσθέτει ο Lichtman. «Είναι όλα αυτά που αναμιγνύονται μαζί».

Μιλώντας για, ο Kim Coombs του Σχεδιασμός KBCO προσδιορίζει ένα συγκεκριμένο χρώμα «it» που κυριάρχησε τη δεκαετία: αβοκάντο. Γρήγορα προς τα εμπρός στο σήμερα, όταν μια χούφτα μάρκες χρωμάτων έχουν δηλώσει έκτοτε τις αποχρώσεις του πράσινου ως δικές τους 2022 χρώματα της χρονιάς, που μοιάζει με απομεινάρι του παρελθόντος. «Για μένα, είναι ένα νεύμα στο «αβοκάντο» της δεκαετίας του ’60 που συχνά συνδυαζόταν με έντονες χρωματικές εκρήξεις. σαγιονάρες κουβέρτες, υπερμεγέθη διακόσμηση βεντάλιας και επενδύσεις τοίχων με εντυπωσιακά μοτίβα», λέει ο Coombs. Συνολικά, εξηγεί ότι η δεκαετία του 1960 «μας έδειξε μινιμαλιστικές, καθαρές γραμμές όπου η φόρμα και η λειτουργία είχαν προτεραιότητα».

Οι σημερινοί γήινοι τόνοι μοιάζουν να θυμίζουν δημοφιλείς αποχρώσεις της δεκαετίας του '70, αλλά αυτή η φυσική έμφαση ξεπέρασε ακόμη και τον χρωματικό κύκλο. Εκείνη την εποχή, ο Lichtman αναφέρει μια αυξανόμενη «οικολογική συνείδηση» - την πρώτη Ημέρα της Γης, μάλιστα, έγινε το 1970. «Οι άνθρωποι σκέφτονται ξανά το περιβάλλον τους με διαφορετικό τρόπο, φέρνοντας περισσότερα φυσικά υλικά ή αντικείμενα», λέει, ειδικά μετά την πετρελαϊκή κρίση το 1973. Ξεφεύγοντας από τα πλαστικά με βάση το πετρέλαιο που ήταν κυρίαρχα στη δεκαετία του '60, αυτή η δεκαετία καλωσόρισε τις τάσεις του σχεδιασμού σπιτιού όπως τα έπιπλα από ψάθινα ή μπαστούνι, ζαρντινιέρες μακραμέ, και «μια έμφαση στην αυτοέκφραση», σημειώνει ο Lichtman.

Επιστρέφοντας στο χρώμα, οι ρετρό τόνοι και τα έντονα μοτίβα συνέχισαν να διαπερνούν το ντιζάιν της εποχής της ντίσκο, χωρίς να αφήνουν καμία επιφάνεια πίσω. Ακόμη και τα ολοένα πολωτικά χαλιά shag της εποχής μπορούσαν να βρεθούν στολισμένα σε απίστευτα ζωντανές αποχρώσεις. Περιγράφοντας το δικό της παιδικό σπίτι από τη δεκαετία του 1970, η Shoshanna Shapiro από την Ουάσιγκτον, DC-περιοχή Sho and Co. ανατρέχει σχεδόν σε κάθε βασική εμφάνιση της εποχής: «Χοντρά χαλιά σε χρώμα σκουριάς, πολυάσχολη πολύχρωμη ταπετσαρία, κεφαλάρι από μπαμπού/καλάμι, κουρτίνες από gingham. Ήταν χρώμα με χρώμα, με πολύ λίγο λευκό ή μαύρο για να αντισταθμίσουν τα χρώματα».

Επιπλέον, περισσότερα «κλασικά» σχεδιασμού ήρθαν στην εγχώρια σκηνή και επανεκδόθηκαν τη δεκαετία του 1970: «Βλέπεις πράγματα όπως τα έπιπλα Bauhaus να βγαίνουν στην παραγωγή και να έρχονται σε στυλ», λέει ο Lichtman. «Ο μοντερνισμός είναι πάντα εκεί».

Τα στυλ αρχίζουν να αλλάζουν μπαίνοντας στη μεταμοντέρνα περίοδο: υπάρχει μια «αποδόμηση», σύμφωνα με τον Lichtman, του πρώην μινιμαλιστικού προτύπου του αιώνα. Η δεκαετία του 1980 σηματοδότησε συγκεκριμένα μια εποχή που οι υπερβολικές εκτυπώσεις της Laura Ashley συνέπεσαν με τις επαναστατικές, in-your-face Κίνημα Memphis Design. Ο τελευταίος προέρχεται από το Memphis Design Group, μια ιταλική κολεκτίβα σχεδιασμού που ιδρύθηκε το 1980 από τον αρχιτέκτονα και σχεδιαστή Ettore Sottsass. Διαβόητοι για τη χρήση τολμηρών βασικών αποχρώσεων, των γεωμετρικών σχημάτων και της γενικής αντισυμβατικότητάς τους, οι συνεργάτες έκαναν το ντεμπούτο τους στις ιδέες τους στην Έκθεση Επίπλων του Μιλάνου το 1981 προτού διαλυθούν το 1988.

Αν και φευγαλέα και επικρινόμενη ευρέως, το κίνημα με επιρροή εξακολουθούσε να προκαλεί δημόσιες φανφάρες, προσελκύοντας ακόμη και Ντέιβιντ Μπάουι και ο Καρλ Λάγκερφελντ. «[Λάγκερφελντ] ήταν ένας από τους πρώτους συλλέκτες επίπλων Μέμφις», σημειώνει ο Λίχτμαν του αείμνηστου μεγιστάνα της μόδας, του οποίου ο πρώην Το διαμέρισμα του Μονακό (σχεδιασμένο το 1983) ήταν η επιτομή της τάσης με ένα συνδυασμό «φωτεινών χρωμάτων, πλαστικών, περίεργων επιφανειών και γωνιώδες. Αυτό είναι σαν ένα τέλειο παράδειγμα του πώς έμοιαζαν τα ’80s».

Εσωτερικοί χώροι τηλεόρασης πρόσφερε (και εξακολουθεί να προσφέρει) ένα εύρος μικρών οθονών από τις πανταχού παρούσες οικιακές μόδες της δεκαετίας του '80. Είναι πιθανό να έχετε δει τη σκηνογραφία από εκπομπές όπως "Golden Girls,” “ΣΩΘΗΚΕ απο το κουδουνι», ή «Miami Vice», του οποίου ο Lance Thomas, επικεφαλής σχεδιαστής Thomas Guy Interiors, αναφορές ειδικά για «[απεικόνιση], αν και σχεδόν καρικατούρες, των τάσεων της εσωτερικής διακόσμησης της δεκαετίας». Θυμάται «τις παστέλ, αποκορεσμένες παλέτες χρωμάτων - μοβ, ώχρα και θαλασσινός αφρός ο πράσινος είναι στην κορυφή της λίστας». Για το σκοπό αυτό, «οτιδήποτε εκτός από λευκούς» τοίχους δίνουν τον τόνο σε πολλά από τα οικογενειακά δωμάτια αυτών των παραστάσεων», προσθέτει ο Thomas, ένα μαξιμαλιστικό κίνημα που του άρεσε να βλέπει. αναστήθηκε.

Δεν λείπουν οι τάσεις του εσωτερικού σχεδιασμού που άφησαν το στίγμα τους στη δεκαετία του 1990 (όλα εκ των οποίων το σετ «Φίλοι». κατά κάποιο τρόπο κατάφερε να ενσωματώσει ταυτόχρονα…). Το «shabby chic» look, που περιείχε πολλά τριαντάφυλλα εξοχικής κατοικίας, βγαλμένα από την εμφάνιση της Laura Ashley της δεκαετίας του 1980. Μια χούφτα σχεδιαστών που συμμετείχα στη δημοσκόπηση έδειξαν τα φλοράλ μοτίβα ως ένα αξέχαστο στυλ συνολικά. «Η ταπετσαρία κυριάρχησε τη δεκαετία του ’90 – ιδιαίτερα η τάση της φλοράλ ταπετσαρίας με περίγραμμα στην κορυφή ή στη μέση ήταν τεράστια», λέει η Leslie Murphy, δημιουργική διευθύντρια και ιδιοκτήτρια του Murphy Maude Interiors. «Ακολουθώντας μια μοντέρνα ανατροπή αυτής της τάσης, διαπιστώνουμε τώρα ότι οι άνθρωποι αναζητούν τολμηρούς, πιο βασισμένους στην τέχνη τρόπους για να ενσωματώσουν την ταπετσαρία στο σπίτι τους».

Ακόμη και απομίμηση τα λουλούδια κυβέρνησαν τη δεκαετία, σύμφωνα με τη Γεωργία Ζήκα του Γεωργία Ζήκας Σχέδιο. «Τα faux floral trends ήταν ένα κυρίαρχο θέμα της δεκαετίας του '90, συχνά όσο μεγαλύτερες τόσο το καλύτερο», προσθέτει. "Αν δεν είχατε μια διάταξη αποξηραμένων λουλουδιών στο σπίτι σας - πιθανότατα να περιλαμβάνει μια ποικιλία από ευκάλυπτο - δεν είμαι σίγουρος ότι ζούσατε πραγματικά."

Οι Aughts φέρνουν στο νου εικόνες από κομψές κρεβατοκάμαρες, περίτεχνες κουζίνες σε στιλ Τοσκάνης και «μια υπερβολική προσπάθεια να βγούμε στην Ευρώπη», σύμφωνα με τον Kim Armstrong, ιδιοκτήτη και κύριο σχεδιαστή του Kim Armstrong Εσωτερικό σχέδιο. «Υπήρχαν μεγάλα, υπερβολικά σκαλισμένα έπιπλα και τα δημοφιλή χρώματα ήταν το κόκκινο, το χρυσό, το πράσινο της ελιάς και το σκούρο μπλε», λέει. «Το να φέρνεις πέτρα στους εσωτερικούς τοίχους ήταν δημοφιλές και τα υφάσματα ήταν πολύ παραδοσιακά — μοτίβα όπως οι δαμασκηνές ήταν στη μόδα!» Αλλά ο μινιμαλισμός επικράτησε και αυτή τη δεκαετία.

Σε μικρότερη κλίμακα, τόσο ο Άρμστρονγκ όσο και η Έιμι Λέφερινκ Εσωτερικές εντυπώσεις μίλησε για το προτιμώμενο ντουλάπι της δεκαετίας - μερικά από τα οποία εξακολουθούν να υπάρχουν (με στυλ) στα σπίτια σήμερα. «Όλοι γνωρίζουμε τα περίφημα ντουλάπια κουζίνας από μέλι δρυς από τη δεκαετία του '90 και τις αρχές του 2000», λέει ο Leferink. «Εκείνη την εποχή ήταν όλη η οργή». Προσέφερε επίσης εύκολα DIY για να φέρει αυτό το στυλ στην ταχύτητα του 2022, όπως «να τα βάψετε στο χρώμα της αρεσκείας σας (συμβουλή: λευκό, μαύρο ή βαθύ πράσινο) και ενημερώστε το υλικό του ντουλαπιού." Ή, "διατηρήστε τα ντουλάπια ως έχουν, αλλά ενημερώστε το backsplash και τους πάγκους σας", Leferink προσθέτει.

Την πιο πρόσφατη δεκαετία, η ρουστίκ μοντέρνα εμφάνιση αγροικίας εδραιώθηκε ως το πιο εξέχον στυλ σχεδίασης. «Πραγματικά απογειώθηκε και καθόρισε το στυλ για πολλούς ανθρώπους», λέει η σχεδιάστρια Eleanor Trepte Dekay & Tate. «Το βλέπετε ακόμα μέχρι σήμερα σε μερικά από τα μεγαλύτερα καταστήματα της χώρας που δεν έχουν καν εσωτερική εστίαση. Νομίζω ότι θα μπορούσα να επιπλώσω μια ολόκληρη μοντέρνα κρεβατοκάμαρα με θέμα την αγροικία από την Target!»

Αυτό το στυλ ταιριάζει με τους τοίχους του πλοίου, τις βιομηχανικές πινελιές από σφυρήλατο σίδερο, τα εκτεθειμένα ξύλινα δοκάρια σε στυλ αχυρώνα (αν και εκλεπτυσμένα) και οτιδήποτε φαίνεται απευθείας Chip και Joanna Gainesτου χαρτοφυλακίου σχεδιασμού. Στην πραγματικότητα, το δίδυμο συζύγων μπορεί αναμφισβήτητα να λάβει τα εύσημα που έδωσε στη σύγχρονη αγροικία μεγάλο μέρος της βάση, καθώς έδειξαν πώς να αποκτήσουν το βλέμμα μέσω της δημοφιλούς εκπομπής τους HGTV "Fixer Upper" και Magnolia γραμμή σπιτιού.

Αυτό το κομμάτι είναι μέρος του Throwback Month, όπου επανεξετάζουμε vintage στυλ, σπίτια και κάθε είδους groovy, ρετρό ιδέες για το σπίτι. Boogie εδώ για να διαβάσετε περισσότερα!

Η Blair είναι η Style Shopping Editor της Apartment Therapy, όπου καλύπτει τις πιο πρόσφατες εκδόσεις μάρκας, τις ανάγκες για αγορές και οτιδήποτε σχετίζεται με τα δύο ανεπίσημα beats της - το μπαστούνι και το μπαστούνι. Όποτε δεν μελετά τα πιο πρόσφατα ευρήματα στο σπίτι (σπάνιο), πιθανότατα θα τη βρείτε να διαβάζει, να παρακολουθεί μια ταινία τρόμου ή να ψάχνει για τα καλύτερα tacos στη Νέα Υόρκη (οι εγγραφές ενθαρρύνονται).