Το Παρελθόν, το Παρόν και το Μέλλον του Σύγχρονου Σχεδιασμού Σπιτιών στα μέσα του αιώνα

Η καρέκλα Eames, τα γραφεία Paul McCobb, η λευκή τραπεζαρία του Eero Saarinen σε σχήμα τουλίπας — αναγνωρίζετε (και μπορεί να έχετε ακόμα και αντίγραφα ή εκδόσεις) αυτών εμβληματικά έπιπλα που ορίζουν μοντέρνο στυλ του μέσου αιώνα. Αυτό το κίνημα σχεδίασης εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην αμερικανική οικιακή σκηνή τη δεκαετία του 1940, που σημαίνει ότι βάζουμε το MCM σε ένα (καθαρό, μινιμαλιστικό) βάθρο εδώ και σχεδόν 80 χρόνια. Έχετε αναρωτηθεί ποτέ γιατί συμβαίνει αυτό και πώς οι μοντέρνες σιλουέτες, τα υλικά και τα σχέδια του μέσου αιώνα έχουν φαινομενικά αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου; (Ο κόσμος του σχεδιασμού είναι ομολογουμένως πολύ γρήγορος για να μεταπηδήσει από τη μια μόδα στην άλλη, οπότε πιθανότατα υπάρχει λόγος εδώ.) Πηγαίνοντας ένα βήμα παραπέρα, έχετε αναρωτηθεί ποτέ πώς η μοντέρνα εμφάνιση στα μέσα του αιώνα έγινε δημοφιλής στην πρώτη θέση? Έχει αλλάξει καθόλου το στυλ MCM από την αρχή του 20ου αιώνα;

Ως τάσεις παραγωγής επίπλων και καταναλωτικών αγορών στρίψτε σε πιο βιώσιμο έδαφος

Το μοντέρνο του μέσου αιώνα, όπως το γνωρίζουν πολλοί σήμερα, εδραιώθηκε στις ΗΠΑ ως κίνημα μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Εκείνη την εποχή - το 1945, για την ακρίβεια - οι Αμερικανοί λαχταρούσαν απεγνωσμένα κάτι νέο, εξηγεί ο Lichtman, όχι μόνο υποκινούμενοι από τον πόλεμο αλλά και από τη Μεγάλη Ύφεση που προηγήθηκε άμεσα τη δεκαετία του 1930. «Βλέπετε μια περίοδο 15 ετών όπου οι Αμερικανοί περνούσαν τεράστιες δυσκολίες», λέει. «Στη μεταπολεμική περίοδο, η οικονομία αρχίζει να ανθεί και οι Αμερικανοί αγοράζουν πράγματα με πρωτοφανή ρυθμό».

Ανάμεσα στην κατανάλωσή τους ήταν, το μαντέψατε, μοντέρνα έπιπλα των μέσων του αιώνα. Το στυλ δανείζεται από τον ευρωπαϊκό μοντερνισμό των αρχών του 1900, τον οποίο οι σχεδιαστές της πολιτείας απέδωσαν σε περισσότερα άνετες, απλοποιημένες επαναλήψεις για τις μάζες — μια κίνηση που φέρει μια «πολύ αμερικανική μελωδία», λέει Λίχτμαν. Σύγχρονοι πρωτοπόροι στα μέσα του αιώνα Eero Saarinen και Τσαρλς Ιμς στην πραγματικότητα βοήθησε να βάλουν το κίνημα (και τον εαυτό τους) στον χάρτη μήνες πριν από την είσοδο των ΗΠΑ στον δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο. Το ζευγάρι υπέβαλε σχέδια επίπλων σε έναν διαγωνισμό που διεξήχθη από το MoMA το 1941 «Οργανικός σχεδιασμός σε έπιπλα σπιτιού», κατέκτησαν την πρώτη θέση και ένα συμβόλαιο πολυκαταστήματος για την παραγωγή των βραβευμένων κομματιών τους… αλλά μετά ήρθε ο Β' Παγκόσμιος Πόλεμος.

Με τις θεμελιώδεις βάσεις να έχουν τεθεί, ο ίδιος ο πόλεμος φανέρωσε ορισμένα σύγχρονα υλικά και εμπνεύσεις των μέσων του αιώνα που αποτελούν πλέον την υπογραφή του στυλ. Το κόντρα πλακέ, για παράδειγμα, ένα πλεονάζον υλικό του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, απέκτησε μια δεύτερη ζωή στην κατασκευή νέων καρεκλών και τραπεζιών. Ο Masiello αναφέρεται επίσης στο έργο του Δανο-Αμερικανού σχεδιαστή Jens Risom, ο οποίος χρησιμοποίησε υπολείμματα αλεξίπτωτου για διάσημη καρέκλα σαλονιού παραγωγής Knoll. Αυτή η δημιουργική ανακύκλωση πυροδότησε μια στροφή στη νοοτροπία, επίσης. Οι σχεδιαστές άρχισαν να «εξημερώνουν» μοτίβα και τεχνολογίες εν καιρώ πολέμου «λαμβάνοντας αυτές τις εικόνες, καθιστώντας τις λιγότερο τρομακτικές και μεταφράζοντας τις σε σύγχρονες μορφές του μέσου αιώνα», εξηγεί ο Lichtman. Αυτή χρησιμοποιεί Το κλασικό ρολόι με μπάλα του George Nelson ως παράδειγμα? μοιάζει με άτομο, το οποίο έγινε μεγάλο σημείο ενδιαφέροντος μετά την πτώση του ατόμου βόμβα.

Μια λέξη: ποιότητα. «Το μοντέρνο του μέσου αιώνα έχει απήχηση σήμερα επειδή υπάρχει αυξημένη εκτίμηση για την ποιότητα», εξηγεί ο Masiello. «Όχι μόνο η ποιότητα των υλικών όπως το ξύλο, η πέτρα ή τα υφάσματα — ή η ποιότητα κατασκευής — αλλά και η ποιότητα του ίδιου του σχεδίου. Ένα σχέδιο που δημιουργήθηκε πριν από δεκαετίες και είναι όμορφο σήμερα είναι, εξ ορισμού, ένα κομμάτι υψηλής ποιότητας».

Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν μπορείτε να κολλήσετε έπιπλα υψηλού διαμετρήματος από τη σημερινή σύγχρονη αγορά, αλλά το μοντέρνο του μέσου αιώνα ακολουθεί επίσης ένθερμα λάκκους πίσω στους εμβληματικούς, έμπειρους πρωτοπόρους του, οι οποίοι δημιούργησαν κομμάτια που ήταν πρακτικά, όμορφα και μερικές φορές επαναστατικά από την άποψη τους κατασκευή. Υπό αυτή την έννοια, δεν επενδύετε μόνο σε έναν καναπέ, αλλά επενδύετε σε έναν καναπέ που δημιουργήθηκε από καλά πειθαρχημένους σχεδιαστές Florence Knoll ή Michel Ducaroy. Αυτά τα ανώτερα επίπεδα δεξιοτεχνίας προσδίδουν ένα σχεδόν καλλιτεχνικό στοιχείο στα ίδια τα κομμάτια. «Νομίζω ότι αυτό που κάνει τα [έπιπλα MCM] τόσο διαρκή είναι ότι είναι πραγματικά έργα σχέδιο — έχουν σχεδιαστεί από σχεδιαστές που έχουν εκπαιδευτεί και μπορείτε να το δείτε αυτό», σημειώνει ο Lichtman. «Αυτά είναι σκόπιμα αντικείμενα».

Το τελευταίο από αυτά τα παραδείγματα παρέχει μια συναρπαστική μελέτη περίπτωσης για να φέρει τις σύγχρονες σιλουέτες του μέσου αιώνα στην ταχύτητα του 21ου αιώνα. Για αυτή τη συνεργασία, η FORM θέλησε να τιμήσει η κληρονομιά του McCobb, ένας από τους πιο γνωστούς Αμερικανούς σχεδιαστές της εποχής του, έτσι η εταιρεία συνεργάστηκε με το σύγχρονο οικιακό παράδεισο CB2 για να αναστήσει μια χούφτα από τα πρωτότυπα κομμάτια του. Από εκεί και πέρα, οι δύο μάρκες μπόρεσαν να εισαγάγουν μικρές, εστιασμένες στη λειτουργία τροποποιήσεις στη συλλογή για να βοηθήσουν στην προσαρμογή του τρόπου ζωής του σύγχρονου κατοίκου - χωρίς συμβιβασμούς, φυσικά, στη μορφή. The Pavilion Collection για το CB2, για παράδειγμα, ένα σετ επίπλων βεράντας από σφυρήλατο σίδερο παρόμοιο με αυτό με το ίδιο όνομα που παρουσίασε ο McCobb το 1952, τώρα μπορεί να υπερηφανεύεται για καθίσματα με μαξιλάρια Sunbrella για καλύτερη προστασία των εξωτερικών στοιχείων. Ενώ η τεχνολογία Sunbrella εφευρέθηκε για πρώτη φορά στα τέλη της δεκαετίας του 1950, αρχικά χρησιμοποιήθηκε για τέντες εξωτερικού χώρου — όχι για ταπετσαρίες.

«Προσέχουμε να κάνουμε αλλαγές μόνο που βελτιώνουν την κατασκευή ή το στυλ των σχεδίων [McCobb's]», προσθέτει ο Masiello. «Ορισμένες τεχνικές κατασκευής έχουν βελτιωθεί, τις οποίες μπορούμε να εκμεταλλευτούμε και νέοι τύποι νημάτων μπορεί να έχουν έχει αναπτυχθεί, αλλά η ακεραιότητα είναι αδιαπραγμάτευτη και όλες οι πιθανές βελτιώσεις ευθυγραμμίζονται με τον McCobb γενεσιολογία."

Πέρα από τις τεχνικές προόδους, το σημερινό μοντέρνο melange των μέσων του αιώνα προσφέρει επίσης πιο διαφορετικά υλικά από αυτά του παρελθόντος. Ο Masiello υπαινίσσεται η άνοδος του μπαστούνιΠρώτον, τώρα είναι πιο άμεσα διαθέσιμο καθώς η ελαφριά, φυσική εμφάνιση έχει γίνει τόσο περιζήτητη. Ο Lichtman αναφέρει ένα παρόμοιο φαινόμενο και στο μπροστινό μέρος του υφάσματος, όπου μπορείτε τώρα να αγοράσετε ένα vintage κομμάτι Knoll με ένα πιο μοντέρνο ύφασμα για ένα μείγμα παλιού-συναντά-νέου.

Είναι δύσκολο να προβλεφθεί η διάρκεια των κύκλων σχεδιασμού σπιτιού, αλλά ο Lichtman και ο Masiello πιστεύουν ότι το στυλ MCM δεν θα εξαφανιστεί σύντομα. ειλικρινά, έχει ξεπεράσει ουσιαστικά το επίπεδο «τάσης» ούτως ή άλλως σε αυτό το σημείο. «Το Timeless είναι το κύριο συστατικό του MCM και αυτό είναι μια ισχυρή ιδέα για την οποία πρέπει να προσπαθήσουμε, ανεξάρτητα από τις τάσεις», λέει ο Masiello. «Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ένα σχέδιο καρέκλας ή καναπέ από τον Jens Risom ή τον Paul McCobb θα φαίνεται τόσο όμορφο στη δεκαετία του 2030 όσο και σήμερα». (Συλλέκτες Vintage, προσέξτε!)

Μια ένωση κλασικών από μόνα τους, αυτά τα στυλ που αξίζουν κειμήλια φέρουν επίσης ένα νοσταλγικό στοιχείο, προσθέτει ο Lichtman. «Υπάρχει κάποια αισιοδοξία που αντιπροσωπεύουν και συνεχίζουν να αντιπροσωπεύουν αυτά τα έπιπλα», λέει. αναφέροντας τη χαρούμενη, «ροζ απόχρωση» που συνδέεται συχνά με την αμερικανική μεταπολεμική περίοδο, όταν το MCM για πρώτη φορά προέκυψε.

Πάνω απ' όλα, το μοντέρνο κίνημα των μέσων του αιώνα περικλείει πραγματικά όμορφα, λειτουργικά, αισθητικά ελκυστικά έργα, και η ισχύς που έχει ήδη εμφανιστεί το στυλ φαίνεται σαν η απόλυτη ένδειξη ότι δεν είναι πουθενά κοντά στη γήρανση έξω. Επιπλέον, αν μη τι άλλο, οι σύγχρονες πρακτικές παραγωγής του μέσου αιώνα θα μπορούσαν (ελπίζουμε) να γίνουν ο νέος κανόνας, ειδικά κατά τη διάρκεια των σημερινών ελλείψεων στην εφοδιαστική αλυσίδα. Σύμφωνα με τον Masiello, τα κομμάτια MCM χαρακτηρίζονται από τη βιώσιμη, κατασκευασμένη για να διαρκέσει χαρακτήρα και τη μεγιστοποίηση των διαθέσιμων πόρων. Αυτή η οικονομία παραγωγής έχει αρχίσει να επιστρέφει στην αγορά εμπορικών επίπλων, ανοίγοντας ενδεχομένως το δρόμο για πιο πολυμήχανα, ανθεκτικά κομμάτια στο μέλλον. Τώρα πώς ότι για μια κληρονομιά;

Η Blair είναι η Style Shopping Editor του Apartment Therapy, όπου καλύπτει τις πιο πρόσφατες εκδόσεις επωνυμίας, τις ανάγκες για αγορές και οτιδήποτε σχετίζεται με τα δύο ανεπίσημα beats της - το μπαστούνι και το ρατάν. Όποτε δεν μελετά τα πιο πρόσφατα ευρήματα στο σπίτι (σπάνια), πιθανότατα θα τη βρείτε να διαβάζει, να παρακολουθεί μια ταινία τρόμου ή να ψάχνει για τα καλύτερα tacos στη Νέα Υόρκη (οι εγγραφές ενθαρρύνονται).