Αυτά είναι τα πιο εμβληματικά κομμάτια επίπλων που πρέπει να γνωρίζει κάθε λάτρης του σχεδιασμού

Αν θέλετε να επεκτείνετε τις γνώσεις σας για το ιστορικό σχεδίασης, έχετε έρθει στο σωστό μέρος. Polήφισα περισσότερο από μια χούφτα σχεδιαστών εικονικά κομμάτια επίπλων και έπιπλα εσωτερικού χώρου που σχετίζονται με κάθε δεκαετία, από τη δεκαετία του 1920 έως τη δεκαετία του 1990, και έχουν ολοκληρώσει μια εκτενή λίστα με αντικείμενα που θέλετε να προσθέσετε στο διακοσμητικό σας ρεπερτόριο. Ετοιμαστείτε λοιπόν να γυρίσετε τον χρόνο πίσω και να κρατήσετε μερικές σημειώσεις! Maybeσως στο επόμενο vintage ταξίδι σας για ψώνια, να αποκτήσετε ακόμη και κάτι εικονικό-ή εμπνευσμένο από εικονίδια-με φθηνό τρόπο.

Τα σχεδιαστικά στοιχεία της δεκαετίας του 1920 συνεχίζουν να λάμπουν 100 χρόνια αργότερα, ίσως επειδή πολλά από αυτά Τα χαρακτηριστικά δομικά υλικά της δεκαετίας, από χάλυβα έως πλαστικό βακελίτη, ήταν νέα εκείνη την εποχή και στα αληθεια έφερε επανάσταση στην αρχιτεκτονική και τον σχεδιασμό

Σχεδιαστής Λόρα Ρόμπερτς εντοπίζει το Le Corbusier's Καναπές LC2 Grand Comfort ως ιδιαίτερα αξιοσημείωτο. "Γνωστός για τα μαύρα δερμάτινα μαξιλάρια και το σωληνωτό ατσάλινο πλαίσιο - μια υπογραφή της δεκαετίας του 1920 - ο καναπές LC2 και η καρέκλα εξακολουθεί να φαίνεται παντού, από πολυτελή σπίτια έως πολυτελή ξενοδοχεία και αίθουσες αναμονής », είπε λέει. Καρέκλα βρόχου της Φράνσις Έλκινς ήταν ένα άλλο κόσμημα της δεκαετίας του 1920, σχεδιαστής Josh Hildreth εξηγεί. «Είναι ένα εικονίδιο σχεδιασμού που εμπνεύστηκε από μια αγγλική αντίκα και το λατρεύω για τη διασκέδαση και την ιδιοτροπία που φέρνει σε ένα δωμάτιο», λέει.

Μερικές φορές το καλύτερο είναι το καλύτερο, και αυτό συνέβη στη δεκαετία του '30 με το Καρέκλα Zig Zag από τον Ολλανδό σχεδιαστή Gerrit Thomas Rietveld, το οποίο ο Roberts σημειώνει «ήταν πρωτοποριακό στην απόλυτη απλότητά του». Αν και αρκετά ακριβό σήμερα, ιδιαίτερα αντίκες, το σχήμα z, η καρέκλα από μασίφ ξύλο έχει σχεδιαστεί για να παράγεται εύκολα μαζικά εκείνη τη στιγμή και παίζει στην αντίληψη του θεατή για ισορροπία και σταθερότητα. «Κατασκευασμένο από τέσσερις φέτες φτελιάς και συγκρατημένες με αρθρώσεις και βίδες, το ζιγκ ζαγκ σχήμα ήταν τόσο μοναδικό που έχει γίνει μια από τις πιο εικονικές και αναγνωρίσιμες καρέκλες που έχουν σχεδιαστεί ποτέ », Roberts λέει. Είναι αρκετά ενδιαφέρον, αυτή η καρέκλα μοιάζει να είναι στο σπίτι μαζί με όλα τα τσακίζει και κουνιέται στη σημερινή κυματιστή τάση διακόσμησης. Αυτό που κυκλοφορεί σίγουρα έρχεται, τουλάχιστον όταν πρόκειται για εικονικά εσωτερικά κομμάτια.

Η σχεδιάστρια Ευγενία Τριανδός της Hibou Design & Co. θαυμάζει πολύ τον καναπέ Polar Bear του Γάλλου σχεδιαστή Jean Royère. «Σχεδιασμένος το 1947 και γνωστός για τις καμπύλες του, ο καναπές Polar Bear είναι τόσο ασυνήθιστος και όμορφος ταυτόχρονα», λέει. «Βλέπουμε το σχήμα να επιστρέφει σε μοντέρνα κομμάτια, όπου οι καμπύλες σε καναπέδες και ταπετσαρίες αρχίζουν πραγματικά να αναδύονται».

Η Hildreth εκτιμά επίσης αυτό το άνετο-κομψό κομμάτι. «Αν υπήρχε ποτέ καναπές που έκανε έναν υπνάκο, αυτός είναι αυτός», λέει για την Πολική Αρκούδα, η οποία αρχικά εισήχθη σε ένα βελούδινο, εξαιρετικά μαλακό μάλλινο ύφασμα. "Ο Royère χτύπησε το χρυσό με αυτόν τον καναπέ που προσφέρει εξαιρετική άνεση χωρίς να φαίνεται ογκώδης ή αδέξιος."

Ο εντοπισμός ενός αυθεντικού καναπέ Polar Bear της δεκαετίας του ’40 δεν είναι μόνο ακριβός (σε μισό εκατομμύριο δολάρια σε δημοπρασία), αλλά είναι επίσης αρκετά δύσκολο. Αν σας αρέσει η εμφάνιση όμως, το France & Son κάνει ένα repro έκδοση με τρεις χρωματικούς τρόπους - μπουκάλι ελεφαντόδοντου (όπως φαίνεται παραπάνω), βουτυρόκρεμα και κόκκινο - που είναι εμπνευσμένο από τον εμβληματικό σχεδιασμό του Royère αλλά δεν θα σας κάνει τόσο πίσω.

Προφανώς, η άνεση ήταν πραγματικά κορυφαία κατά τη διάρκεια αυτής της δεκαετίας, η οποία γέννησε επίσης την καρέκλα της Eero Saarinen και την οθωμανική για το Knoll, ένα άλλο εικονικό ζευγάρι που προσδιορίστηκε από τους σχεδιαστές. "Οι στρογγυλεμένες γραμμές αυτού του κομματιού το κάνουν τόσο γλυπτό και τόσο άνετο ταυτόχρονα", σχεδιαστής Ζαν Λιού μερίδια. "Είναι το αγαπημένο όλων των εποχών στο στούντιο μας."

Ένα ακόμη εικονικό κάθισμα έφτασε στη σκηνή του σχεδιασμού στα τέλη της δεκαετίας: το Καρέκλα Wishbone. Σχεδιάστηκε το 1949 και κατασκευάστηκε από τους Carl Hansen & Son ένα χρόνο αργότερα, η καρέκλα Wishbone βρίσκεται ακόμα παραγωγή σήμερα, αν και η μορφή της αναφέρεται στην απλή ομορφιά του μεσαιωνικού αυτοκράτορα της δυναστείας Μινγκ καρέκλες. «Εμπνευσμένο από κινέζικες καρέκλες Ming, μου αρέσει το πώς ο Hans Wegner συνδύασε τις πιο παραδοσιακές κινεζικές γραμμές με μια μοντέρνα δανέζικη αισθητική», λέει ο σχεδιαστής Rozit Arditi, Arditi Design. «Παρόλο που μου αρέσουν πολύ οι κλασικές ξύλινες εκδόσεις, οι νέες πολύχρωμες εκδοχές της καρέκλας είναι απόλυτες επιδείξεις».

«Αναμφισβήτητα ένα από τα πιο εμβληματικά σχέδια επίπλων του 20ού αιώνα είναι το Τραπέζι Saarinen (γνωστός και ως Tulip table) από τον Eero Saarinen για τον Knoll », σχεδιαστής Πάτρικ Έντιγκερ εξηγεί. Ο Ediger λέει ότι η συλλογή τουλίπας, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1957, «ήταν στην πρώτη γραμμή του καμπυλόγραμμου σχεδιασμού της« Διαστημικής Εποχής »και νιώθει διαχρονική ακόμη και από τα σημερινά πρότυπα - τόσο κομψά όσο και πρωτοποριακά αλλά οργανικά και γλυπτά ». Στην πραγματικότητα, ο Ediger είναι τόσο οπαδός του κομματιού που έβγαλε ένα δικό του το δικό. «Είναι ένας από τους λίγους θησαυρούς του μέσου αιώνα που έχω στο σπίτι μου γιατί είναι για πάντα κλασικός», λέει.

Εάν δεν μπορείτε να αντέξετε οικονομικά την πραγματική συμφωνία, το IKEA κάνει μια πολύ καλή φθηνή εναλλακτική λύση, το DOCKSTA. Μην αισθάνεστε περιορισμένοι μόνο στη γωνιά σας όταν πρόκειται να βρείτε ένα σπίτι για τραπέζι φαγητού σε τουλίπα. «Οι απλές αλλά γλυπτικές γραμμές αυτού του τραπεζιού έχουν κρατήσει τη δοκιμασία του χρόνου, από τις αίθουσες συνεδριάσεων και τα γραφεία μέχρι τις κουζίνες και τις τραπεζαρίες, χωρίς να χάσουν τη γοητεία και την κλασική ομορφιά του», προσθέτει η Αρδίτη.

Τα κομμάτια των Charles και Ray Eames αυξήθηκαν επίσης στη δημοτικότητα στη δεκαετία του 1950, συμπεριλαμβανομένων των καλουπιών τους πλαστικές καρέκλες και δερμάτινη ξαπλώστρα και οθωμανική. "Κατά τη δεκαετία του 1950, υπήρξε μια άνθηση στην παραγωγή επίπλων, καθώς όλο και περισσότεροι άνθρωποι ήταν σε θέση να αγοράσουν σπίτια στην προσπάθειά τους για το" Αμερικανικό Όνειρο ", εξηγεί ο Roberts. «Ο Charles Eames πρωτοστάτησε στο σχεδιασμό επίπλων που ήταν μοναδικά αλλά εύκολα μαζικής παραγωγής». ο Τεμάχια αποθήκευσης του Eames έθεσε επίσης τις βάσεις για τη διάδοση των χαρακτηριστικών που πολλοί από εμάς σήμερα θεωρούμε δεδομένους επίσης. "Η σειρά προσέφερε επίσης έναν τόνο ευελιξίας, με εξαρτήματα που θα μπορούσαν να εναλλάσσονται για να δημιουργήσουν κονσόλες, ράφια βιβλίων ή γραφεία", λέει ο Roberts. «Ενώ τα αρθρωτά εξαρτήματα είναι ένα κοινό χαρακτηριστικό στα έπιπλα σήμερα, ήταν ένας πρωτοποριακός σχεδιασμός εκείνη την εποχή».

Τραπέζια "Chan" των Philip και Kelvin LaVerne, όπως αυτό που είχε ο Hildreth στο σπίτι του, όπως φαίνεται παραπάνω, βασίλευσε στη δεκαετία του 1960. "Εμπνευσμένοι από τους αρχαίους πολιτισμούς, συνδύασαν κασσίτερο και χάλκινο για να δημιουργήσουν τραπέζια που παρέχουν πλούτο, βάθος και ποίηση στο τυχερό δωμάτιο όπου κι αν προσγειωθούν", λέει ο Hildreth. «Ενώ μοντέρνα σε σχεδιασμό, αυτά τα εικονικά τραπέζια λειτουργούν παντού και συνεχίζουν να εκτιμούνται σε αξία».

Επίσης βασικό στοιχείο της δεκαετίας του 1960 - και πιο προσιτό από την άποψη της τιμής του; ο Verner Panton στοιβάζοντας πλαϊνή καρέκλα. «Συνεχίζει να χτυπιέται από διάφορους κατασκευαστές μέχρι σήμερα και ο Panton το σχεδίασε σκόπιμα για να μαζικοποιηθεί εύκολα», λέει ο Roberts. «Δεν υπάρχει άλλη καρέκλα παρόμοια με αυτήν και το μοναδικό γλυπτό σχήμα το κάνει να αισθάνεται σαν έργο τέχνης».

Τελευταίο αλλά όχι λιγότερο σημαντικό, ας μην ξεχνάμε το Τραπέζι Platner, η οποία εξακολουθεί να είναι σε τάση στους σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, σημειώνει ο Liu. «Η γυάλινη κορυφή και η μεταλλική βάση βάσης καθιστούν τόσο εύκολη και λειτουργική την ενσωμάτωση σε τόσες πολλές πτυχές των έργων μας», λέει. "Το γεγονός ότι έρχεται σε εκδόσεις τραπεζιού σαλονιού, βοηθητικού τραπεζιού και τραπεζιού καθιστά δύσκολο να μην χρησιμοποιείται ξανά και ξανά."

Σύμφωνα με τον σχεδιαστή Μισέλ Μπέργουικ, η δεκαετία του 1970 στην πραγματικότητα δεν ανήκει σε ένα έπιπλο αλλά σε μια βασική διακοσμητική επίπλωση: γεωμετρική ταπετσαρία. "Ποιος μπορεί να απεικονίσει ένα εσωτερικό της δεκαετίας του '70 χωρίς κάποια αυλακωτή ταπετσαρία;" αυτή λέει. «Οι γήινοι καφέ, σκουριές και μουστάρδες ήταν βασικοί, καθώς και διασκεδαστικά γεωμετρικά μοτίβα και έντονα λουλούδια».

Φυσικά, αυτή η εμφάνιση είναι ακόμα αρκετά δημοφιλής ακόμη και στη νέα χιλιετία. "Οι τάσεις του σχεδιασμού έρχονται και παρέρχονται, αλλά αυτή είναι πολύ εξέχουσα στη σημερινή μας δεκαετία", σημειώνει ο Ianno. «Υπάρχουν τόσες πολλές εξαιρετικές επιλογές ταπετσαρίας. Λατρεύω όταν οι πελάτες μου λένε ότι θέλουν ταπετσαρία στο σπίτι τους. "

Τα ράφια βιβλίων τύπου σκάλας είναι σήμερα της μόδας για εκείνους που θέλουν να αποθηκεύσουν συλλογές χωρίς την πολυτέλεια ενσωματωμένων κατασκευών. Αυτοί οι τύποι κομματιών οφείλονται σε έναν εμβληματικό σχεδιασμό που πρωτοπαρουσιάστηκε στη δεκαετία του 1980 όμως: The Η βιβλιοθήκη του Mac Gee από τον θρυλικό σχεδιαστή Philippe Starck. «Τα διαβαθμιζόμενα μήκη εποξειδικής επίστρωσης χτίζουν άνετα έναν τοίχο για να δημιουργήσουν μια κομψή επιφάνεια για εμφάνιση ή αποθήκευση», λέει ο Roberts για αυτά τα κομμάτια. «Ενώ πολλά ράφια σε αυτό το στυλ κυκλοφορούν σήμερα στην αγορά, το Philippe Starck ήταν το πρώτο».

Στο άλλο άκρο του σχεδιαστικού φάσματος, η συλλογή Parish-Hadley για έπιπλα Baker ανέβηκε επίσης στη δεκαετία του 1980. "Αυτή η κλασική λήψη σε έναν καναπέ Chippendale (στην εικόνα παραπάνω) αναβλύζει με παιχνιδιάρικη πολυτέλεια με το υπερβολικό χέρι, το καμπυλωτό πόδι και μια πίσω όψη για να ξεγελαστεί", λέει η Hildreth.

Και όπως πολλοί από εμάς στολίζουμε με πράσινο σήμερα, η δεκαετία του 1980 ήταν επίσης μια εποχή γεμάτη φυτά, η σχεδιάστρια Marie Cloud του Indigo Pruitt Design Studio εξηγεί. "Τα φυτά εσωτερικού χώρου έγιναν πραγματικά ένα δημοφιλές στοιχείο αισθητικής του σπιτιού - ειδικά faux φυτά", σημειώνει. «Θυμάμαι ακόμα την πυκνή σκόνη που θα συσσωρευόταν στα φύλλα των γωνιακών παλάμων της γιαγιάς μου».

Εάν το σπίτι στο οποίο ζούσατε τη δεκαετία του 1990 είχε μια λευκή κουζίνα, σίγουρα δεν είστε μόνοι. Σύμφωνα με το Cloud, «Οι άνθρωποι ζητούσαν λευκά ντουλάπια για να φωτίσουν τις κουζίνες τους και να δώσουν μια πιο μαλακή και ανοιχτή έκκληση». Όπως σημειώνει ο Ianno, η εμφάνιση είναι ακόμα σήμερα. "Όλοι ρωτούν πάντα αν βγαίνουν λευκά ντουλάπια, αλλά για να είμαι ειλικρινής, ήταν από τη δεκαετία του '90 και εξακολουθούν να είναι δημοφιλή μέχρι σήμερα."

Τι θα γίνει εικονίδιο από τη δεκαετία του 2000 και του 2010; Μόνο ο χρόνος θα δείξει. Αυτά τα κομμάτια σίγουρα έχουν βάλει τον σχεδιασμό ψηλά, ωστόσο, και αν έχετε ένα αγαπημένο επαναφορά από αυτή τη λίστα - ή κάτι που νομίζετε ότι έπρεπε να υπάρχει σε αυτήν αλλά δεν ήταν - φροντίστε να τη μοιραστείτε στο σχόλια!