Κάθε στοιχείο αυτής της σελίδας επιλέχθηκε από έναν εκδότη House Beautiful. Ενδέχεται να κερδίσουμε προμήθεια για ορισμένα από τα είδη που επιλέγετε να αγοράσετε.
Το έχετε δει σίγουρα, είτε στο σαλόνι του πιο cool φίλου σας, ενός πραγματικού μουσείου, με το δικό σας όνειρο τραπεζάκι του καφέ Pinterest board - ή ίσως αυτή τη στιγμή κάθεται στο καλάθι αγορών σας, αλλά ερευνάτε εάν είναι η πραγματική συμφωνία πριν κάνετε κλικ στο "αγορά". Και θα ήταν σοφό να το κάνετε επειδή υπάρχουν πολλά αντίγραφα εκεί έξω (περισσότερα σε αυτό σε ένα λεπτό!). Το εν λόγω εικονίδιο: Ο πίνακας Noguchi.
Η διάφανη γυάλινη κορυφή του είναι σκαρφαλωμένη πάνω σε μια γλυπτική ξύλινη βάση το καθιστά αξιοζήλευτη προσθήκη σε εσωτερικούς χώρους από το μινιμαλιστικό έως το μεσαίο αιώνα, μια ευελιξία που της έδωσε αυξημένη ορατότητα στην εποχή των κοινωνικών μεσο ΜΑΖΙΚΗΣ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗΣ. Με την αύξηση της μαζικής παραγωγής και των αντιγράφων που είναι ατυχή αποτελέσματα της εποχής του Διαδικτύου, ωστόσο, το κλασικό τραπέζι (ή, πιο συχνά
νοκ-άουτ συναντάται συχνά στην ψηφιακή άγρια φύση χωρίς πολύ πλαίσιο σχετικά με το πρωτότυπο του δημιουργού. Αλλά μια πραγματική κατανόηση του έργου απαιτεί μια ματιά στον καλλιτέχνη πίσω από αυτό, τον Isamu Noguchi.Ο Noguchi ήταν Ιάπωνος Αμερικανός καλλιτέχνης και σχεδιαστής, γεννημένος από τον Ιάπωνα ποιητή Yonejiro (Yone) Noguchi και τον Ιρλανδό Αμερικανό εκπαιδευτή Léonie στο Λος Άντζελες το 1904. Πέρασε τα πρώτα του χρόνια στην Ιαπωνία αφού η μητέρα του μετακόμισε εκεί για να ενταχθεί στον πατέρα του και να μάθει ιαπωνικά τεχνικές ξυλουργικής, βοηθώντας τον ξυλουργό που έχτισε το σπίτι της μητέρας του στο Chigasaki, μια πόλη στο Kanagawa, Ιαπωνία. Σπούδασε σε ένα πρόγραμμα εμβάπτισης στην Αγγλική γλώσσα στην Ιαπωνία, αλλά εξέφρασε το ενδιαφέρον του να επιστρέψει στη χώρα γέννησής του έως την ηλικία των δεκατριών.
"Η τέχνη θα πρέπει να γίνει όπως το περιβάλλον της." - Isamu Noguchi
Ο Noguchi έγινε τελικά δεκτός στο The Interlaken School στην Ιντιάνα και επέστρεψε στις ΗΠΑ, όπου τον πήρε ο ιδρυτής του σχολείου, Edward Rumely. Ο Ρόμλεϊ παρότρυνε τον Νόγκουτσι να σπουδάσει ιατρική, αλλά φιλοδοξούσε για μια δημιουργική καριέρα, οπότε ο Ρόμλεϊ οργάνωσε μια μαθητεία με τον γλύπτη Γκούτζον Μπόργκλουμ.
Eliot Elisofon
Αν και ο Noguchi εγγράφηκε σε ιατρικές σπουδές στην Κολούμπια το 1922, το νέο δημιουργικό ανέπτυξε περαιτέρω την αγάπη του της γλυπτικής ενώ παρακολουθούσε βραδινά μαθήματα (ενθαρρύνθηκε από τη μητέρα του, η οποία εκείνη τη στιγμή είχε επανενωθεί μαζί του στο New Γιόρκ). Τελικά ταξίδεψε στο Παρίσι για σπουδές υπό τον πρωτοπόρο καλλιτέχνη Constantin Brâncuși, χάρη στη νίκη του John Simon Guggenheim Fellowship για ταξίδια στο Παρίσι και την Άπω Ανατολή.
Noguchi επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τον μοντερνισμό και την αφαίρεση τη δεκαετία του 1920 και του 1930, αλλά επίσης σπούδασε παραδοσιακό σχέδιο πινέλου υπό τον Qi Baishi και συνεργάστηκε με δύο καλλιτέχνες που σπουδάζουν υπό τον Diego Riveria στο Μεξικό πόλη, αργότερα. Μέχρι το 1929, το πρώτο του έργο, Ruth Parks (1929) τοποθετήθηκε στο Μουσείο Whitney. Καθώς συνέχισε να κάνει δουλειές στο στούντιο και ανέθεσε προτομές και πορτρέτα, η ευαισθητοποίηση του κοινού γύρω από το έργο του άρχισε να αυξάνεται.
"Οποιοδήποτε υλικό, οποιαδήποτε ιδέα χωρίς εμπόδιο που γεννιέται στο διάστημα, θεωρώ γλυπτική." - Isamu Noguchi
Αλλά στις αρχές της δεκαετίας του 1940, μετά την επίθεση στο Περλ Χάρμπορ, ο ρατσισμός ενάντια στους Ιάπωνες Αμερικανούς αυξήθηκε γρήγορα. Ο Noguchi ήταν ένα ειλικρινές ιδρυτικό μέλος της Κινητοποίησης για τη Δημοκρατία των συγγραφέων και καλλιτεχνών Nisei, μιας ομάδας που στόχευε να να δημοσιοποιήσει τον ιαπωνικό αμερικανικό πατριωτισμό, τελικά ως μια μορφή συνηγορίας ενάντια στη ρατσιστική καταπίεση και τον εγκλεισμό των Ιάπωνων Αμερικανοί. Στην πραγματικότητα, ο Noguchi μπήκε εθελοντικά στο Κέντρο μετεγκατάστασης ποταμών του Κολοράντο στο Poston της Αριζόνα, "ελπίζοντας να βοηθήσει βελτιώνοντας το περιβάλλον της πρακτικής άσκησης, "αλλά κατέληξε να κρατηθεί εκεί ενάντια στη θέλησή του, μαζί με τους υπόλοιπους Ιάπωνες που έχουν εξασκηθεί Αμερικανοί. Τελικά κατάφερε να φύγει επτά μήνες αργότερα, καταδύοντας ξανά ως καλλιτέχνης και δημιουργός.
«Ήμουν τελικά ελεύθερος», είπε ο Noguchi μετά την ώρα του στο Κέντρο: «Αποφάσισα στο εξής να είμαι μόνο καλλιτέχνης».
Αυτό το περιεχόμενο εισάγεται από το Instagram. Ενδέχεται να μπορείτε να βρείτε το ίδιο περιεχόμενο σε άλλη μορφή ή να βρείτε περισσότερες πληροφορίες στον ιστότοπό τους.
Δείτε αυτήν την ανάρτηση στο Instagram
Μια ανάρτηση που κοινοποιήθηκε από το Design Within Reach (@designwithinreach)
Το 1940, ο Noguchi δημιούργησε τα πρώτα του σχέδια επίπλων, ξεκινώντας ένα επιτυχημένο είδος που περιλάμβανε αυτό το εμβληματικό γυαλί τραπέζι που παράγεται από τον Αμερικανό κατασκευαστή Herman Miller, και στη συνέχεια υπό την ηγεσία ενός άλλου αστέρι μοντέρνου σχεδιασμού, του George Νέλσον. Ο πίνακας δημοσιεύθηκε ευρέως όταν χρησιμοποιήθηκε για να απεικονίσει ένα άρθρο του Nelson με τίτλο "Πώς να φτιάξετε έναν πίνακα".
"Μια όμορφη γλυπτική άσκηση τόσο στην τέχνη όσο και στο σχεδιασμό, ο πίνακας Noguchi είναι μια διακριτικά υποτιμημένη και εντυπωσιακή πράξη εξισορρόπησης 3 κομματιών", περιγράφει Η ιστοσελίδα του Herman Miller. Με την καμπύλη βάση του ξύλου και την απλή γυάλινη κορυφή, το κομμάτι είναι ταυτόχρονα έξυπνο και πρακτικό, προσεκτικά βαθμονομημένο για ένα αποτέλεσμα εκπληκτικής απλότητας.
Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Noguchi δούλεψε με μια πληθώρα υλικών, συνεχίζοντας τον εαυτό του ως καλλιτέχνη, σχεδιάζοντας τα σετ για τη σύγχρονη χορεύτρια Martha Graham, δημόσιες παιδικές χαρές για παιδιά στο Al Moana, τη Χονολουλού, τα φώτα Akari και πολλά άλλα περισσότερο. Το 1951, ανέπτυξε τα σχέδια για ένα άλλο εμβληματικό σπίτι: τα ελαφριά γλυπτά του Akari, μοντέρνα riff σε παραδοσιακά ιαπωνικά υλικά.
Αυτό το περιεχόμενο εισάγεται από το Instagram. Ενδέχεται να μπορείτε να βρείτε το ίδιο περιεχόμενο σε άλλη μορφή ή να βρείτε περισσότερες πληροφορίες στον ιστότοπό τους.
Δείτε αυτήν την ανάρτηση στο Instagram
Μια θέση που μοιράστηκε η Sputnik Furniture (@sputnik_furniture)
Σήμερα, υπάρχουν πολλοί πίνακες εμπνευσμένοι από το Noguchi στην αγορά, εκτός από αυθεντικά κομμάτια Noguchi. Αν αναρωτιέστε πώς να μάθετε αν είναι πραγματικά πρωτότυπο σχέδιο, τότε θα θελήσετε να αγοράσετε μέσω του αρχικός κατασκευαστής, Herman Miller, ή συνεργαστείτε με έναν αξιόπιστο μεταπωλητή — όπως ένας έμπορος αντίκες ή ένας ιστότοπος όπως Καρέκλα ή 1η διαφορά- ποιος θα είναι ειλικρινής για το πού το προέρχονται (αυτό το φόρουμ πηγαίνει σε βάθος για το πώς μπορείτε να πείτε την πραγματική συμφωνία)
Ωστόσο, αν αποφασίσετε να αγοράσετε, αυτό είναι ένα κομμάτι που αναμφισβήτητα αξίζει μια επένδυση.
Πίνακας Noguchi
$4,000.00
Πίνακας πηδαλίου Noguchi
$1,495.00
Πίνακας Noguchi
$1,995.00
Ακολουθήστε το House Beautiful Ίνσταγκραμ.
Αυτό το περιεχόμενο δημιουργείται και συντηρείται από τρίτο μέρος και εισάγεται σε αυτήν τη σελίδα για να βοηθήσει τους χρήστες να παρέχουν τις διευθύνσεις ηλεκτρονικού ταχυδρομείου τους. Ενδέχεται να μπορείτε να βρείτε περισσότερες πληροφορίες σχετικά με αυτό και παρόμοιο περιεχόμενο στο piano.io.