Κάθε στοιχείο αυτής της σελίδας επιλέχθηκε από έναν εκδότη House Beautiful. Ενδέχεται να κερδίσουμε προμήθεια για ορισμένα από τα είδη που επιλέγετε να αγοράσετε.
Κατά τη διάρκεια αυτού του μήνα, γιορτάζουμε την κληρονομιά του άνθρωποι από την Ασία και το νησί του Ειρηνικού. Αυτό δεν είναι απλώς μια σταθερή δέσμευση για τη δημιουργία ενός μέλλοντος που εξαλείφεται αντι-ασιατικό μίσος και προκαλεί μύθους μειοψηφίας, αλλά απαιτεί επίσης μια ματιά στο παρελθόν για να δούμε πώς αυτοί οι πολιτισμοί ενημερώνουν το παρόν μας. Το βάθος και η ποικιλία της πολιτιστικής παραγωγής που προέρχεται από την Ασία και αντηχεί σε ολόκληρη την παγκόσμια διασπορά είχε μόνιμο αντίκτυπο στον κόσμο της τέχνης και του σχεδιασμού. Πολλά μουσεία και γκαλερί διαθέτουν εντυπωσιακές συλλογές που αγκαλιάζουν αυτές τις γεωγραφίες και πολιτισμούς. Το πιο σημαντικό, τα ασιατικά δημιουργικά πίσω από τα ιδρύματα τέχνης και οι δημιουργοί σύγχρονων έργων φέρνουν νέες προοπτικές στις έννοιες της αντιπροσώπευσης. Από επιμελητές έως σχεδιαστές κόμικς, δημιουργικά μοιράζονται ποιοι εμπνέουν το διαφορετικό τους έργο.
Ράιαν Μίλερ
Δρ. Τζέι Τζι Χου είναι ο διευθυντής της Μουσείο Ασιατικής Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο. Σύμφωνα με την Αμερικανική Ακαδημία Τεχνών και Επιστημών, είναι ο «Πρώτος Κινέζος Αμερικανός σκηνοθέτης σε ένα μεγάλο μουσείο τέχνης των ΗΠΑ και ο πρώτος Ασιάτης Αμερικανός διευθυντής μουσείων εκλεγμένος στην Αμερικανική Ακαδημία Τεχνών και Επιστημών. " Έλαβε διδακτορικό στην κινεζική τέχνη και αρχαιολογία από το Princeton, κάνοντας το μοναδικό του ενδιαφέρον για την ιστορική και την τέχνη, μια ανθεκτική ραχοκοκαλιά για την AAM, ένα ίδρυμα που έχει το χέρι του σε όλα, από τη σύγχρονη τέχνη έως την πολυ & ανάμεικτα μέσα.
Όταν ρωτήθηκε για την έμπνευσή του, ο Xu εντόπισε ένα χάλκινο άγαλμα 3.000 ετών (γνωστό ως "Reina") που είναι ένα από τα πιο διάσημα κινεζικά έργα τέχνης στον κόσμο. «Εκπαιδεύτηκα ως ειδικός στην αρχαία μεταλλουργία, οπότε είναι εύκολα το αγαπημένο μου στη συλλογή μας», λέει. "Κατασκευασμένο για βασιλιά και αργότερα ανήκει στην οικογένεια του φιλόσοφου Κομφούκιου, η Ρήνα έχει μια ζωντανή έκφραση και φυσιοκρατία που είναι μοναδικός - ο τεχνίτης είχε δει σαφώς έναν ρινόκερο στο παρελθόν και ο αρχικός του ιδιοκτήτης πρέπει να απολάμβανε πολύ ποτά από αυτό κατά τη διάρκεια δεξιώσεων και θρησκευτικών τελετές. Μια τόσο ελκυστική, ανθρώπινη ιστορία που μπορεί να μιλήσει για τα ενδιαφέροντα όλων: Αρχαιολογία; Τεχνολογία? Πνευματικότητα? Ακόμα και κρασί! Αυτό καθιστά τον ρινόκερό μας αριστούργημα της ασιατικής τέχνης, που με εμπνέει πάντα να ψάχνω τι μας συνδέει με το χρόνο, τον τόπο και τον πολιτισμό. "
Μουσείο Ασιατικής Τέχνης
Τζε Τσαν
Τζε Τσαν είναι ο ιδρυτής του Τέχνη, μια διαδικτυακή γκαλερί με πρωτότυπα έργα τέχνης από αναδυόμενους σύγχρονους καλλιτέχνες. Η ομάδα των εσωτερικών συμβούλων τέχνης επιμελείται άτομα, εταιρικές συλλογές και αρχιτεκτονικά έργα σε όλο τον κόσμο. Η Uprise Art είναι μια εταιρία υπό την ηγεσία των γυναικών και πάνω από το ήμισυ του εκπροσωπούμενου ρόστερ της αποτελείται από γυναίκες καλλιτέχνες. Η Τσαν ζει στο Prospect Heights του Μπρούκλιν με τον σύζυγό της και δύο παιδιά.
Ένα από τα εμπνευσμένα της τέχνης είναι Τζούντι Σικάγο, ο οποίος δημιούργησε το αριστούργημα Το δείπνο σε μια διαδικασία συνεργασίας με περισσότερες από 400 άλλες γυναίκες και ξεκίνησε επίσης το πρώτο πρόγραμμα φεμινιστικής τέχνης κολλεγίων στις Η.Π.Α.
Αυτό το περιεχόμενο εισάγεται από το Instagram. Ενδέχεται να μπορείτε να βρείτε το ίδιο περιεχόμενο σε άλλη μορφή ή να βρείτε περισσότερες πληροφορίες στον ιστότοπό τους.
Δείτε αυτήν την ανάρτηση στο Instagram
Μια ανάρτηση που μοιράστηκε η Uprise Art (@uprisenyc)
Η άλλη έμπνευσή της είναι η φίλη της, Ρούτζεκο Χόκλεϊ, ο οποίος συνέστησε τη Μπιενάλε της Whitney 2019 και υπερασπίζεται πολλές φωνές στον κόσμο της τέχνης εδώ και χρόνια. (Συνέβαλε επίσης την πολύ συγκινητική έκθεση Θέλαμε μια Επανάσταση: Μαύρες Ριζοσπαστικές Γυναίκες, 1965–85 στο Μουσείο του Μπρούκλιν το 2017). Ο Hockley είναι επί του παρόντος Βοηθός Επιμελητής στο Whitney.
Aragna Ker
Aragna Ker γεννήθηκε στη Πνομ Πενχ της Καμπότζης το 1974 και μετανάστευσε στη Νότια Καλιφόρνια σε ηλικία έξι ετών. Σπούδασε στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο και έλαβε το πτυχίο του στη Γλυπτική στο Πανεπιστήμιο Claremont. Τα παιχνιδιάρικα έργα του συνδυάζουν πολιτιστικά σύμβολα και μύθο για να εξερευνήσουν υβριδικές ταυτότητες. Τα σχέδια και τα γλυπτά του έχουν εκτεθεί στο Μουσείο Hammer, Μουσείο Τέχνης Ειρηνικού, και το Μουσείο Τέχνης Torrance, μεταξύ άλλων. Τώρα εργάζεται ως Adaptive Design Manager για την United Cerebral Palsy Los Angeles, στο Γκαλερί Ουάσινγκτον Ριντ στο Culver City, το οποίο ειδικεύεται στην ανάπτυξη προγραμματισμού με επίκεντρο την τέχνη για ενήλικες με αναπηρία.
Aragna Ker
Ο Κερ αντλεί πολλή έμπνευση από κόμικς από τον Καναδά καλλιτέχνη γεννημένο από τη Φιλιππίνη Μάικ ντελ Μούντο, Κορεάτης-Αμερικανός Τζέι Λι, και Φιλιππίνων-Αμερικανών Ενώ το Portacio. Στις καλές τέχνες, έχει μάθει πολλά αντλώντας από τον Αμερικανό γλύπτη Ρουθ Ασάουα, Κινέζικα «καλλιτέχνης» Αϊ Γουέιεϊ, Κινέζος γεννημένος καλλιτέχνης Κάι Γκουο-Τσιάνγκ, και Ιάπωνες σύγχρονοι καλλιτέχνες Yayoi Kusama.
Εκτιμά επίσης τους συγχρόνους του που ασχολούνται με διάφορα διαφορετικά μέσα και προκαλούν πολιτιστικούς κανόνες. Πήγε στο undergrad με Kehinde Wiley και θαυμάζει τους αρέσει Γίνκα Σονιμπάρε στο Ηνωμένο Βασίλειο, Γκάμπριελ Όροσκο του Μεξικού, και Sopheaph Pich, ο οποίος είναι Καμπότζης-Αμερικανός και ζει στη Πνομ Πεν.
Mathushaa Sagthidas
Mathushaa Sagthidas είναι ένας φωτογράφος που εδρεύει στο Λονδίνο και παρουσιάζει έργα τέχνης, μόδας και στυλ. Η δουλειά της «εξετάζει την ταυτότητά της - την εθνικότητα του Ταμίλ Ελάμ και τη βρετανική υπηκοότητα», η οποία παίζει πάντα στα έργα της. Έχει εμπνευστεί από την ιστορία των γονιών της και τη χρησιμοποιεί για να επαναπροσδιορίσει την ταυτότητα της Νοτίου Ασίας στις οπτικές της παραγωγές. Αυτήν φωτογραφίες έχει φτάσει Πρόσκοπος μόδας και ΟΡΟΠΕΔΙΟ, μεταξύ άλλων.
Αυτό το περιεχόμενο εισάγεται από το Instagram. Ενδέχεται να μπορείτε να βρείτε το ίδιο περιεχόμενο σε άλλη μορφή ή να βρείτε περισσότερες πληροφορίες στον ιστότοπό τους.
Δείτε αυτήν την ανάρτηση στο Instagram
Μια θέση που μοιράστηκε ο Mathushaa Sagthidas (@mathuxphotos)
Εμπνέει καλλιτεχνική έμπνευση άλλων γυναικείων δημιουργικών της Νότιας Ασίας, όπως Νίνα Mangalanayagam, έναν Σρι Λάνκα και Σουηδό καλλιτέχνη που εργάζεται σε ακίνητες και κινούμενες εικόνες. Ανίσα Παρμάρ σχεδιαστής κοσμημάτων με έδρα το Ηνωμένο Βασίλειο που χρησιμοποιεί μοτίβα κληρονομιάς της Νότιας Ασίας στη μοναδική μάρκα αξεσουάρ της. και Pushpamala Ν, καλλιτέχνης παράστασης με έδρα το Μπανγκαλόρ της Ινδίας.
Οαν
Αυτοπροσδιορίζεται ως Βιετνάμ / Κινέζος-Αμερικανός, Ο Oanh είναι ένας αναδυόμενος δημιουργός pop art που σύντομα πρόκειται να αποφοιτήσει από το City College της Νέας Υόρκης. Ο σχεδιαστής με έδρα το Μπρούκλιν πωλεί αυτοκόλλητα, εκτυπώσεις, ακρυλικές καρφίτσες κοινωνικής δικαιοσύνης, μαζί με μερικά ασιατικά κομμάτια εμπνευσμένα από αυτήν Etsy και Ίνσταγκραμλογαριασμοί. Εκτός από το ότι είναι εξαιρετικά αξιολάτρευτο, όλα τα είδη της είναι αφιερωμένα σε καλές αιτίες. Μέχρι στιγμής, έχει δωρίσει τα έσοδα σε περισσότερους από δέκα διαφορετικούς μη κερδοσκοπικούς οργανισμούς και δεν σκοπεύει να σταματήσει σύντομα.
Αυτό το περιεχόμενο εισάγεται από το Instagram. Ενδέχεται να μπορείτε να βρείτε το ίδιο περιεχόμενο σε άλλη μορφή ή να βρείτε περισσότερες πληροφορίες στον ιστότοπό τους.
Δείτε αυτήν την ανάρτηση στο Instagram
Μια ανάρτηση που κοινοποιήθηκε από τον Oanh (@ / dia) (@ made.byoanh)
Εμπνεύστηκε από το έδαφος της τέχνης κοινωνικής δικαιοσύνης που κυκλοφόρησε στις ΗΠΑ το περασμένο καλοκαίρι. Χωρίς αυτές τις τοιχογραφίες, γκράφιτι και ψηφιακούς καλλιτέχνες, δεν θα είχε ανοίξει ποτέ το δικό της ηλεκτρονικό κατάστημα. Αγαπά ιδιαίτερα τους Instagrammers @_thepeachfuzz, @λισακογκάβα_, και @felicitytsee.
Pauline C Cuevas
Pauline Carrasco Cuevas είναι καλλιτέχνης που ζει στο Σαν Ντιέγκο. Μεγάλωσε στη Μανίλα των Φιλιππίνων έως ότου ήταν 14 ετών. «Πάντα μου άρεσε να ζωγραφίζω και ό, τι κάνω επηρεάζεται από την ανατροφή μου και τις αναμνήσεις μου που ζούσα στη Μανίλα», λέει. «Εμπνέομαι από τον πλούσιο πολιτισμό, το φαγητό και τη φύση μας. Τώρα, που μένω στις ΗΠΑ, εκτιμώ τη μοναδικότητα του Φιλιππινέζικου πολιτισμού μας. Στόχος μου είναι να ζωντανέψω τον πολιτισμό μας με τον δικό μου τρόπο μέσω της τέχνης μου. " Όπως ο Oanh, Το Instagram του Cuevas είναι ένα από τα καλύτερα μέρη για να βρείτε τόσο τη δουλειά της όσο και τις έμπνευσές της.
Αυτό το περιεχόμενο εισάγεται από το Instagram. Ενδέχεται να μπορείτε να βρείτε το ίδιο περιεχόμενο σε άλλη μορφή ή να βρείτε περισσότερες πληροφορίες στον ιστότοπό τους.
Δείτε αυτήν την ανάρτηση στο Instagram
Μια ανάρτηση που μοιράστηκε ο χρήστης @ pauline.c.cuevas
Θαυμάζει τον Φιλιππινέζικο σχεδιαστή μόδας Lesley Mobo, Εικονογράφος και γραφίστας Φιλιππίνων Ραξέν Μανκιίζκαι σύγχρονος καλλιτέχνης της Ινδονησίας, Eko Nugroho.
Ακολουθήστε το House Beautiful Ίνσταγκραμ.
Η Nafeesah Allen είναι ανεξάρτητος ερευνητής με ενδιαφέρον για μελέτες λογοτεχνίας, φύλου και διασποράς στον παγκόσμιο Νότο. Το 2019, ολοκλήρωσε το διδακτορικό της. στην αναγκαστική μετανάστευση από το Πανεπιστήμιο του Witwatersrand (Wits) στο Γιοχάνεσμπουργκ, Νότια Αφρική. Ηγείται BlackHistoryBookshelf.com, έναν ιστότοπο κριτικής βιβλίου που επισημαίνει παγκόσμιες ιστορικές Μαύρες οργανωμένες ανά γλώσσα, θέμα και χώρα Ακολουθήστε την στο Twitter ή στο Instagram @theblaxpat.
Αυτό το περιεχόμενο δημιουργείται και συντηρείται από τρίτο μέρος και εισάγεται σε αυτήν τη σελίδα για να βοηθήσει τους χρήστες να παρέχουν τις διευθύνσεις ηλεκτρονικού ταχυδρομείου τους. Ενδέχεται να μπορείτε να βρείτε περισσότερες πληροφορίες σχετικά με αυτό και παρόμοιο περιεχόμενο στο piano.io.
