Ο σχεδιασμός βασίζεται στο συναίσθημα και την ανταλλαγή. Περπατώντας σε ένα κτίριο ή ρίχνοντας νερό από ένα βάζο είναι μια σχεδιαστική εμπειρία, όπου οι ιδέες ενός κατασκευαστή ζωντανεύουν μέσω αλληλεπίδρασης και ενεργοποίησης από έναν άλλο. Πάνω απ 'όλα όμως, ο σχεδιασμός αντιπροσωπεύει μια αναζήτηση ευχαρίστησης στην καθημερινότητα. Ωστόσο, οι δύσκολες στιγμές μπορούν να δοκιμάσουν την αναζήτηση ομορφιάς του σχεδιαστή.
Η δημιουργική κοινότητα στη Βηρυτό αντιμετώπισε ένα τέτοιο δίλημμα μετά η κολοσσιαία έκρηξη του περασμένου Αυγούστου στο ιστορικό λιμάνι της πόλης. Μία από τις ισχυρότερες μη πυρηνικές εκρήξεις στην ιστορία, ο αριθμός των νεκρών έφτασε τους 200 και ενίσχυσε μόνο τους συνεχιζόμενους αγώνες των σχεδιαστών, αρχιτεκτόνων και καλλιτεχνών της Βηρυτού. Τα στούντιο ισοπεδώθηκαν, χάθηκαν εργαλεία και διαλύθηκαν έργα. Ο καπνός γέμισε τους δρόμους μιας ιστορικής πόλης με πλούσια αρχιτεκτονικά και πολιτιστικά θαύματα.
Με ένα σύννεφο αβεβαιότητας ακόμα στον αέρα, η σχεδιαστική κοινότητα της πόλης επιστρέφει στη δουλειά, τροφοδοτούμενη από ελπίδα και επιμονή. Σε περίπτωση που
Μήνας αραβικής αμερικανικής κληρονομιάς, Μίλησα με έναν αρχιτέκτονα, ντιζάιν ντιζάιν και έναν κεραμικό που εργάζεται μεταξύ Βηρυτού και Ηνωμένων Πολιτειών Δηλώνει για την εξεύρεση δύναμης στην παραγωγή, την ανύψωση από τις δυσκολίες και τη δημιουργία εργασίας που βρίσκεται σε δύο πολιτισμούς.Ο David Raffoul και ο Nicolas Moussallem άρχισαν να συνεργάζονται ως μαθητές εσωτερικής διακόσμησης στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Λιβάνου. Ο Moussallem έπαιρνε τα σκίτσα του Raffoul από το μάθημά τους και τα ξαναγράφηκε. Ωστόσο, η φιλία τους άνθισε πλήρως όταν παρακολούθησαν και οι δύο το Scuola Polictenica di Design του Μιλάνου και συνεργάστηκαν σε ένα διατριβικό έργο. Αυτός ο δεσμός τους οδήγησε τελικά να ανοίξουν το στούντιο που εδρεύει στη Βηρυτό και στο Μιλάνο Νταβίντ / Νικόλαος. «Η σχέση μας χτίζεται γύρω από την εμπιστοσύνη - προωθούμε πάντα ο ένας τον άλλον», λέει το ντουέτο. Αυτό μερικές φορές σημαίνει ότι είναι αμβλύ ο ένας με τον άλλον όταν πρόκειται για ανατροφοδότηση. «Λέμε τα πράγματα με τον ωμότερο, πιο άμεσο δυνατό τρόπο», λέει το δίδυμο. «Εάν κάποιος από εμάς δεν είναι πεπεισμένος, δεν υπάρχει τρόπος να το αφήσουμε να συμβεί». Εκτός αυτού, η δυναμική τους βασίζεται επίσης στην κατανόηση των δυνατοτήτων του άλλου. Ο Raffoul σκιαγραφεί τις ιδέες του, ενώ ο Moussallem προτιμά να γράψει τις ιδέες του. Αυτές οι διαφορετικές προσεγγίσεις τους βοηθούν να συνθέσουν τις σκέψεις τους σε συλλογές επίπλων που έχουν λάβει διεθνή προσοχή, συμπεριλαμβανομένης της κριτικής αναγνώρισης από τους "The New York Times".
Οι Raffoul και Moussallem θεωρούν τη διεθνή παρουσία τους ένα πλεονέκτημα για τη δημιουργικότητά τους. Στη Βηρυτό, βυθίζονται σε μια σκηνή όπου οι σχεδιαστές θέτουν ερωτήματα σχετικά με την ταυτότητα και την παράδοση μέσω πειραματισμού με την παραδοσιακή τέχνη. Αντίθετα, η σκηνή του Μιλάνου τους εκθέτει σε μια πιο βιομηχανοποιημένη αίσθηση παραγωγής, όπου, με τη συμβολή των σκηνοθετών τέχνης, οι κατασκευαστές των ειδικών κομματιών μπορούν πραγματικά να γίνουν μεγάλες μάρκες επίπλων. Η έκθεση σε διάφορες πόλεις σε όλο τον κόσμο συνεχίζει να επηρεάζει τη δουλειά τους. Όταν άνοιξαν την πρώτη τους έκθεση στη Νέα Υόρκη,Σουπερνόβα, στην Carpenters Workshop Gallery το 2019, αισθάνθηκαν εμπνευσμένοι από τις διάφορες περιόδους σχεδιασμού, τα στυλ και τις γειτονιές της Νέας Υόρκης. "Όλα φαίνονται μεγαλύτερα στη Νέα Υόρκη, συμπεριλαμβανομένων των επίπλων!" λέει το δίδυμο.
Η μαρτυρία της καταστροφής του γραφείου τους στην έκρηξη του περασμένου καλοκαιριού δεν τους άφησε πικρούς για τα μελλοντικά σχέδια σχεδίασης. «Ελπίζουμε ότι οι νέες δημιουργίες δεν θα εμπνευστούν από την καταστροφή, αλλά μάλλον θα θυμίζουν την ομορφιά που έχει να προσφέρει η πόλη», λένε. Εκτός από τον θαυμασμό, το δίδυμο βλέπει την πατρίδα τους ως πηγή έμπνευσης, από τα παραδείγματα γεωμετρίας μέχρι τα καταστήματα με αντίκες. Αυτές οι πολιτιστικές αναφορές ζουν στον πίνακα διάθεσής τους παράλληλα με εικόνες τόσο διαφορετικές όπως ρομπότ, διαστημικά ταξίδια, χαμένους πολιτισμούς και Daft Punk. Για τον Νταβίντ / Νικόλα, ο σχεδιασμός επίπλων σημαίνει να δοθούν συγκεκριμένες μορφές σε αυτές τις τοπικές και ουράνιες έννοιες πάντα ψάχνει να δημιουργήσει μια ισορροπία υφής, φινιρίσματος και χρωμάτων εξερευνώντας τη δύναμη των αντιθέσεων », λέει ο ζεύγος.
Καλλιτέχνης Mary-Lynn Massoud Αρχικά αισθάνθηκα την προσοχή στα κεραμικά ενώ παρακολουθούσαμε τον μεξικάνικο νουάρ του 1950, «Η εγκληματική ζωή του Archibaldo de la Cruz», σε ηλικία 20 ετών. Η ταινία του Ισπανού αυθεντία Luis Buñuel ακολουθεί έναν σειριακό δολοφόνο που βρίσκει παρηγοριά στην κατασκευή κεραμικών, «και αφού είδε τη σκηνή όπου δουλεύει με πηλό για δύο λεπτά, ήμουν κολλημένος σε αυτήν την ιδέα ", θυμάται, σημειώνοντας ότι εξακολουθεί να θέλει" να δοκιμάσει το πράγμα "Ghost", πολύ!" Ο Massoud πήρε για πρώτη φορά μαθήματα γλυπτικής στη Βηρυτό και συνέχισε να σπουδάζει στο διάσημο La Manufacture de Sèvres έξω από Παρίσι. «Η κεραμική αφορά την υπομονή και την εμπειρία», λέει. "Χρειάζεστε μόνο γη, πηλό, αέρα και φωτιά."
Η σχέση της Massoud με την τέχνη της έχει αλλάξει λίγο πρόσφατα από την αποδοχή μόνιμης κατοικίας στο Κέντρο Τεχνών Anderson Ranch στο Άσπεν, Κολοράντο. «Η σιωπή και η φύση εδώ είναι υπέροχα», λέει. Η σιωπή ενώ εργαζόταν, στην πραγματικότητα, ήταν μια ευπρόσδεκτη αλλαγή για τον κεραμικό. Μετά την έκρηξη του περασμένου καλοκαιριού, η οποία κατέστρεψε το στούντιο της Βηρυτού και το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς της, αυτή στηριζόταν σε μια γεννήτρια για ηλεκτρική ενέργεια μόλις ανέβηκε και λειτουργούσε, λόγω των συνεχών διακοπών ρεύματος εκεί. «Χρειάζομαι ηλεκτρικό ρεύμα για 12 ώρες ασταμάτητα και η γεννήτρια δημιουργεί έναν τεράστιο θόρυβο», λέει ο Massoud. Έπρεπε να σταματήσει να εργάζεται όλη τη νύχτα, προσαρμόζοντας τις ώρες της για να μειώσει τα παράπονα θορύβου από τους γείτονες.
Η Massoud δεν γνώριζε λίγα πράγματα για την Aspen όταν έλαβε την πρόσκληση να εργαστεί εκεί, αλλά η φημισμένη πόλη σκι του Κολοράντο της έχει μεγαλώσει, με την απομονωμένη ατμόσφαιρα, τα ευρύχωρα εργαστήρια και την ελευθερία να κάνει τις ώρες της πάλι. Η εργασία με τα τοπικά υλικά του κέντρου δεν αποτελεί νέο δρόμο για τον καλλιτέχνη, ο οποίος έχει δυσκολία με πρόσβαση σε τοπικά υλικά όταν βρίσκεστε στη Βηρυτό και τακτικά αποστέλλεται σε πηλό από τις ΗΠΑ, τον Καναδά και Ευρώπη. Επί του παρόντος, πειραματίζεται με τσαλακωμένα τζάμια. «Δοκιμάζω πώς να ελέγξω το γυαλιστερό φινίρισμα, αν στοχεύω σε ένα λαμπερό ή ματ φινίρισμα ή καταλήγω σε μια λεία ή ξεπερασμένη επιφάνεια», λέει. Ένας άλλος δρόμος που έχει ακολουθήσει από την έναρξη της ζωής του στο βουνό; Δημιουργία τοτεμικών γλυπτών μεγάλης κλίμακας, τώρα δυνατή επειδή έχει πολύ χώρο για να φτιάξει στο κέντρο.
Ο Massoud λατρεύει να συνεργάζεται. Συνεργάζεται με τον σχεδιαστή αδερφό της, τον Κάρλο, σε χάλκινα γλυπτά που ονομάζονται «Autopsy», καθώς και με ένα άλλο κεραμικός, Rasha Nawam, για τη δημιουργία πολύχρωμων, αφηρημένων μορφών αναμεμιγμένων με διαφορετικά υλικά όπως γυαλί ή μέταλλο σύρμα. «Η εμπιστοσύνη σε άλλο άτομο και η ανταλλαγή πληροφοριών ενώ συνεργάζεστε είναι πολύ ωραία», λέει. Το τελευταίο εγχείρημα της Massoud είναι μια σειρά από πολύχρωμα έπιπλα από μπετόν, τα οποία θα ξεκινήσει σύντομα με τον αδερφό της. «Θα έχουμε καθίσματα, τραπέζια και στήθη σε έντονο ροζ ή κίτρινο», λέει.
Ο Carl Gerges είναι αρχιτέκτονας ροκ σταρ - με περισσότερες από μία έννοια. Αφού έπαιξε σε διεθνείς χώρους με το μουσικό συγκρότημά του Leash του Mashrou, ο Gerges πρόσφατα ανταλλάσσει drum sticks για ένα μοιρογνωμόνιο Carl Gerges Αρχιτέκτονες τον Μάρτιο 2020. Η αρχιτεκτονική ήταν επίσης αυτό που τον έφερε και τα μέλη της μπάντας του. όλοι συναντήθηκαν μελετώντας την αρχιτεκτονική και το σχεδιασμό στο Αμερικανικό Πανεπιστήμιο της Βηρυτού. Για τον Gerges, αυτά τα δύο δημιουργικά πάθη πάντα επικαλύπτονταν. Η περιοδεία για μουσική έδειξε τον 33χρονο σε διάφορους πολιτισμούς και αρχιτεκτονικά στιλ του κόσμου. «Μετά από συναυλίες, πάντα βρισκόμουν πίσω στο δωμάτιο του ξενοδοχείου σκιαγραφώντας κάποιες ιδέες ή έξω στους δρόμους για να ανακαλύψω τοπικά κτίρια», θυμάται. Το σχέδιό του να επικεντρωθεί στην αρχιτεκτονική επαγγελματικά, ωστόσο, διαμορφώθηκε όταν το "Architectural Digest Middle East" τον πλησίασε για μια ιστορία στο σπίτι του στη Βηρυτό πέρυσι. «Δεν γνώριζαν ότι είμαι επίσης αρχιτέκτονας και ότι σχεδίασα τη δική μου θέση», θυμάται. Ανακοίνωσε επίσημα σχέδια για την κυκλοφορία της επώνυμης εταιρείας του στην ιστορία - η οποία τελικά έφτασε στο εξώφυλλο! - αλλά αυτό σήμαινε ότι η επιχείρησή του ξεκίνησε γρήγορα για να ευθυγραμμιστεί με τη δημοσίευση του ζητήματος.
Μεταξύ της οριστικοποίησης της ταυτότητας της εταιρείας με την εταιρεία σχεδιασμού με έδρα τη Βηρυτό Στούντιο Safar και χτίζοντας ένα μικρό προσωπικό τεσσάρων ατόμων, μπήκε σε αυτό το νέο εγχείρημα και άρχισε να αναλαμβάνει τόσο οικιακούς όσο και εμπορικούς πελάτες. Αυτές τις μέρες, ο Gerges μπορεί να βρεθεί στην πολιτεία, που εργάζεται σε ένα οικογενειακό σπίτι τεχνολογίας επιχειρηματία κοντά στο Scarsdale της Νέας Υόρκης. Απολάμβανε να εξερευνήσει το μοναδικό τοπίο της Νέας Υόρκης και έχει εκμεταλλευτεί πλήρως το εποχιακό φως και την ομορφιά. Αυτό το είδος της ανακάλυψης του περιβάλλοντος είναι έμπνευση για έναν αρχιτέκτονα, ο οποίος περιγράφει την προσέγγισή του στο σχεδιασμό ως, «με βάση τα συμφραζόμενα και εξαρτάται από τα τοπικά υλικά και τεχνικές. " Για παράδειγμα, παρατήρησε (και αγκάλιασε) τη χρήση ξυλείας και μνημείου σε αυτήν την πλευρά της λίμνης, «ενώ πίσω στον Λίβανο, έχουμε ψαμμίτη και ασβεστόλιθο», λέει.
Κοιτώντας πίσω τον περασμένο Μάρτιο, ο Gerges παραδέχεται ότι η έναρξη μιας επιχείρησης κατά την πανδημία ήταν μια τρομακτική απόφαση. «Αφού έκανα κάθε βήμα με τους συμπαίκτες μου για 13 χρόνια, ήμουν ξαφνικά μόνος μου στη λήψη αποφάσεων», λέει. Η έκρηξη της Βηρυτού του περασμένου καλοκαιριού όχι μόνο κατέστρεψε το διαμέρισμά του Gergers, αλλά επηρέασε επίσης την επιθυμία του να έχει μια πραγματική οικιακή βάση. «Δεν θέλω να περιοριστώ από ένα μέρος», εξηγεί. Το τελευταίο του έργο στο Παρίσι ενισχύει αυτήν τη δέσμευση για γεωγραφική και πρακτική πολλαπλότητα. Σχεδιάζει μια γκαλερί τέχνης στο Institut du Monde Arabe της πόλης (Αραβικό Παγκόσμιο Ινστιτούτο) και επιμελείται την πρώτη του έκθεση με λιβανέζικη τέχνη. «Η προσθήκη του δικού μου οράματος σε ένα κτίριο του Jean Nouvel είναι απίστευτα συναρπαστική», λέει, εξηγώντας την αφή του στο εικονικό κτίριο του Brutalist style ως «ζεστό και ταπεινό».
Osman Yerebakan
Συνεισφέρων
Ο Osman Can Yerebakan είναι συγγραφέας και επιμελητής τέχνης με έδρα τη Νέα Υόρκη. Τα γραπτά του έχουν εμφανιστεί στο περιοδικό T: The New York Times Style Magazine, The Paris Review, New York Magazine, The Guardian, Interview, Playboy, Architectural Digest, Interior Design και αλλού. Η πανδημία του έδωσε ένα νέο μάτι για να διαβάσει τα διαμερίσματα του και των άλλων. Ενδιαφέρεται για το γιατί και τις επιλογές μας για την έκφραση μέσω του σχεδιασμού.