Οι οποίοι: Tariq Dixon, ιδρυτής του TRNK
Διορίζεται από: Danielle Blundell, διευθυντής σπιτιού του Apartment Therapy
Πού να τον ακολουθήσετε: Ίνσταγκραμ
Γιατί η Dixon είναι μέρος της τάξης του 2021: «Ο Tariq Dixon, ιδιοκτήτης της TRNK NYC, είναι ένας πραγματικός σχεδιαστής αλλαγής στα μάτια μου. Το TRNK δεν είναι μόνο ένα διαφορετικό είδος μάρκας σχεδιασμού και επιχείρησης - στούντιο σχεδιασμού ίσων ανταλλακτικών, διαδικτυακός έμπορος λιανικής και επιμελητική πλατφόρμα για αναδυόμενες καλλιτέχνες - ο Ταρίκ δεν έχασε ένα ρυθμό κατά τη διάρκεια της πανδημίας, παρουσιάζοντας μια πλήρη συλλογή από αρχιτεκτονικά έπιπλα, συμπεριλαμβανομένων τραπέζια γλυπτικής, για το φθινόπωρο. Οι σιλουέτες, τα υλικά του και η προσοχή στην προμήθεια και τη βιωσιμότητα έχουν ωθήσει τη συλλογική σχεδιάστε τη συνομιλία προς τα εμπρός τόσο από άποψη αισθητικής όσο και από το μοντέλο κατά παραγγελία του βιομηχανοποίηση. Ανυπομονώ πάντα να δω τι κάνει - και ποιος προβάλλει - στις δικές του συλλογές, καταστήματα και εκθέσεις τέχνης. "—Danielle Blundell, διευθυντής σπιτιού του Apartment Therapy
Σχέδια Tariq Dixon TRNK, η σειρά του με μοναδικά έπιπλα σπιτιού, με στόχο να κάνει έναν χώρο να αισθάνεται «συλλεγμένος, όχι διακοσμημένος». Αυτό αντικατοπτρίζεται στο σύνολο του προσέγγιση στο σχεδιασμό, η οποία δίνει έμφαση στη διαδικασία επεξεργασίας: αφαίρεση των περιττών στοιχείων έως ότου τα υπόλοιπα κομμάτια είναι πραγματικά απαραίτητα το διάστημα. «Μπορεί ακόμα να υπάρχει χώρος για πλούσιες ιδιότητες υφής ή ακόμη και μοτίβο και έντονο χρώμα», λέει, «αλλά πρόκειται για τον έλεγχο διαδικασία λήψης αποφάσεων σχετικά με το τι είναι απαραίτητο και τι είναι ξένο και κατανοώντας τον ρόλο και τον σκοπό που κάθε μία από αυτές τις αποφάσεις παίζει. "
Μεγαλώνοντας στην περιοχή Ουάσιγκτον, DC - Βαλτιμόρη, ο Ντίξον δεν ήταν ακόμη σχεδιαστής - τουλάχιστον όχι συνειδητά - αλλά ήταν καλλιτεχνικά κεκλιμένος και πάντα επηρεασμένος από τη φύση. Σήμερα αυτό εξακολουθεί να ισχύει, όπως αποδεικνύεται από τη χρήση του φυσικού φωτός στα κομμάτια του. «Καταλήγω να μελετώ το φως στο χώρο και πώς αλληλεπιδρά με τα προϊόντα και αυτό καθορίζει πού πηγαίνουν πολλά από αυτά», λέει. Χρησιμοποιεί επίσης φως για να δημιουργήσει τελετές στο σπίτι του: Καθ 'όλη τη διάρκεια της ημέρας, κινείται και εργάζεται σε διάφορες περιοχές του Μπρούκλιν Μπράουνστοουν καθώς ο ήλιος αλλάζει. «Για μένα, το φυσικό φως είναι πολύ σημαντικό, οπότε αυτός είναι ένας μεγάλος παράγοντας για να αποφασίσει πού να ζήσει», εξηγεί. «Το μέτωπο [του σπιτιού μου] έχει βόρειο προσανατολισμό και θα περάσω πολύ το πρωί στο μπροστινό μέρος του διαμερίσματος και μετά θα μετακινηθώ στον άλλο μικρό σταθμό εργασίας που έστησα στο πίσω μέρος του διαμερίσματος."
Πέρα από το να περνάς περισσότερο χρόνο στο σπίτι, το 2020 ο Dixon εργάστηκε σε έργα εξερεύνησης τέχνης και σχεδιασμού μέσω ενός κοινωνικού φακού. Υφος, κυκλοφόρησε προς τιμήν του Pride τον Ιούνιο, ήταν μια συλλογή από αυτοπροσωπογραφίες από καλλιτέχνες του queer, οι οποίοι πωλήθηκαν για να υποστηρίξουν το Ali Forney Center για άστεγους νέους LGBTQ. Η άλλη μεγάλη του έκθεση φέτος, Αποδεδειγμένη, που έκανε το ντεμπούτο του τον Οκτώβριο, γιόρτασε τις αφρικανικές και ιθαγενείς συνεισφορές στη δυτική τέχνη και το σχεδιασμό, αποκαλύπτοντας την αξία αυτών των έργων πέρα από το δυτικό βλέμμα. Ελπίζει να συνεχίσει αυτό το έργο σε μια δεύτερη επανάληψη του έργου, συνεχίζοντας να ασχολείται με την ευθύνη της βιομηχανίας σχεδιασμού να υπερβαίνει την απλή εκπροσώπηση. «Η εκπροσώπηση είναι υπέροχη, είναι απαραίτητη, έχει καθυστερήσει πολύ», λέει ο Dixon. «Ταυτόχρονα όμως, οι άνθρωποι [στη βιομηχανία σχεδιασμού] πρέπει πραγματικά να καταλάβουν γιατί η ποικιλία της εμπειρίας έχει σημασία και πώς είναι αυτές οι εμπειρίες ικανός να προσφέρει μια διαφορετική προοπτική και μια διαφορετική κατανόηση του τρόπου με τον οποίο τα τελικά προϊόντα μας χρησιμοποιούνται, καταναλώνονται και εκτιμώνται από διαφορετικά ακροατήρια. Δεν αρκεί να εκπροσωπούνται τα πρόσωπα, αλλά πρέπει επίσης να το ακούσεις. "
Ταρίκ Ντίξον: Αυτό είναι λίγο ανατρεπόμενο, διότι το 2020 ήταν η χρονιά που απλώς έλεγξα πολλά κουτιά από τη συνεχώς αναπτυσσόμενη λίστα ιδεών που έχουν συγκεντρώσει όλα αυτά τα χρόνια. Νομίζω ότι είναι μεταξύ Provenanced και Mien, το οποίο κάναμε για το Pride.
Και οι δύο μου έδωσαν την ευκαιρία να συνεργαστώ με καλλιτέχνες και σχεδιαστές με τους οποίους δεν είχαμε συνεργαστεί στο παρελθόν, δημιουργικά παγκοσμίως. Και οι δύο ήταν μια έρευνα για κοινωνικά προσανατολισμένα θέματα. Εκτός απλώς της μελέτης του σχεδιασμού είναι η υλότητα και η μορφή, αλλά πραγματικά οι πολιτιστικές επιπτώσεις αυτών των έργων που δημιουργήσαμε. Αν έπρεπε να διαλέξω ένα, θα έλεγα Provenanced, αλλά και οι δύο αυτές εκθέσεις ήταν πραγματικά ξεχωριστές για μένα.
ΣΤΟ: Για να σας ρωτήσω μία από τις ερωτήσεις από το Provenanced, πώς σκοπεύετε να δημιουργήσετε έναν κανόνα εμπνευσμένου από αφρικανικούς και ιθαγενείς σχεδιασμούς που υπάρχει έξω από μια αποικιακή κληρονομιά εξαγωγής και απαλλοτρίωσης;
TD: Νομίζω ότι το πρώτο βήμα είναι σίγουρα η αναγνώριση αυτών των πηγών έμπνευσης και επιρροής. Επιστρέφοντας και κάνοντας τη δουλειά της αναδρομής της ιστορίας και επανασύνδεσης αυτών των καλλιτεχνών και σχεδιαστών στις συνομιλίες. Νομίζω ότι σε ορισμένες περιπτώσεις θα ήθελα ακόμη και να επανασυστάσω μερικά από αυτά τα έργα, επειδή πιστεύω ότι μεγάλο μέρος του πλαισίου είναι εντελώς φυλετικό, οπότε εκτιμούμε τις οπτικές γλώσσες που αναπτύχθηκαν και τις μορφές που δημιουργήθηκαν, αλλά δεν καταλαβαίνουμε τον αρχικό σκοπό και την πρόθεση του γιατί ήταν οι αποφάσεις έκανε.
Ταρίκ Ντίξον: Εκτός σχεδίου, βρήκα καλλιτεχνικά και δημιουργικά μια αγάπη και έμπνευση στη φύση και την αρχιτεκτονική. Θα περνούσα πολύ χρόνο έξω μελετώντας μικρές λεπτομέρειες, και νομίζω ότι με εντυπωσιάζει ακόμα. απλά κοιτάζοντας τη μικρή, αληθινή οργανική ποιότητα των δέντρων, των χρωμάτων και του τρόπου με τον οποίο αλλάζουν καθ 'όλη τη διάρκεια των εποχών.
Μεγάλωσα στην περιοχή D.C.-Baltimore, οπότε μου άρεσε πολύ να πηγαίνω στο National Mall και να δω τη νεοκλασική αρχιτεκτονική.
Η έμπνευσή μου τώρα; Αυτά εξακολουθούν να ισχύουν, αλλά και η μοντέρνα τέχνη και ο σχεδιασμός του 20ου αιώνα. Είμαι σίγουρα ελκυσμένος προς πιο μινιμαλιστικές μορφές, πιο γεωμετρικά και συγκρατημένα, αναγωγικά σχήματα.
TD: Συγκρατημένη, προσιτή και τρέχουσα.
Επειδή δεν έχω φόντο τεχνικής σχεδίασης, συνεργάζομαι πολύ στενά με τους κατασκευαστές μας καταλάβετε πολλές από τις διαρθρωτικές εκτιμήσεις, και γίνεται πολύ σαν μια συνεργασία και ένα διάλογος. Η ανατροφοδότηση από το εργοστάσιο ήταν ότι χρειαζόταν να την ενισχύσουμε διαρθρωτικά με κάποιο τρόπο. Ήμουν σαν, "Μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε αυτές τις λεπτές μεταλλικές ράβδους για να συνδέσουμε τις πεδιάδες που δεν τέμνονται;" Κατέληξε να αλλάξει εντελώς την οπτική γλώσσα με πολλούς τρόπους.
Ένα άλλο πράγμα που μου αρέσει στη συλλογή είναι η μονιμότητα του έργου. Τα υλικά που επιλέξαμε πρέπει να είναι καιρό και να γερνούν καλά. Θα δείξουν τελικά τα σημάδια της ηλικίας τους, αλλά χωρίς να μειώσουν καθόλου τη λειτουργία του. Αυτό μου αρέσει στο σχεδιασμό: προϊόντα που μπορούν να διαρκέσουν σε πολλές γενιές.
TD: Ανακάλυψα πραγματικά την προσωπική σημασία του σπιτιού, λίγο πριν ξεκινήσω την επιχείρηση. Αυτό ήταν πραγματικά άλλο ένα από τα κίνητρα για την έναρξη του TRNK: το να είσαι σε θέση να αναπτύξεις τελετές μέσα στο χώρο.
Ο προσωπικός χώρος σκέφτεται επίσης πώς θα χρησιμοποιηθεί και για την εταιρεία. Σίγουρα ήταν πολύ πιο δύσκολο στην πανδημία, οπότε η σκέψη είναι λίγο διαφορετική αυτές τις μέρες. Συνήθως σκέφτομαι αρκετά για το πώς θα χρησιμοποιηθεί ο χώρος για διασκέδαση, απλά έχοντας φίλους, μόνο ένα ζευγάρι κάθε φορά για δείπνο ή ποτό ή κάτι τέτοιο. Όσον αφορά το σχεδιασμό των επίπλων, σκέφτομαι να διευθετήσω αυτές τις διαφορετικές καταστάσεις αρκετά, έτσι μου αρέσει έχετε αντικείμενα που μπορούν να εξυπηρετήσουν διπλούς σκοπούς, όπως σκαμπό που μπορούν να διπλασιαστούν ως καθίσματα ή ως πλαϊνό τραπέζι ανάλογα με το κατάσταση.
TD: Φαίνεται ότι όλοι στον κλάδο είναι πιο προσεκτικοί και προσπαθούν να καταλάβουν ποιος θα είναι ο ρόλος και η συμβολή τους. Αλλά νομίζω ότι μόνο ο χρόνος θα πει εάν είναι βιώσιμος ή όχι, γιατί τελικά ένα από τα κύρια προβλήματα είναι ο αγωγός ταλέντου και αυτό πρέπει να ξεκινήσει πολύ νωρίτερα. Στη συνέχεια, αναφέρεται σε ευρύτερα διαρθρωτικά ζητήματα που εξηγούν πολλά από την έλλειψη ποικιλομορφίας στον κλάδο.
Στο τέλος της ημέρας, η σχολή τέχνης και σχεδιασμού είναι ακριβή και είναι πάρα πολύ προνόμιο και δεν σας εγγυάται έναν υψηλόμισθο μισθό αμέσως μετά το κολέγιο. Νομίζω ότι αυτές είναι διαρθρωτικές προκλήσεις που η βιομηχανία θα πρέπει απλώς να αμφισβητήσει ευρύτερα, και αυτό είναι και στον κόσμο της τέχνης και του σχεδιασμού. Είναι δύσκολο να πούμε αν κάποια από τις αλλαγές θα διαρκέσει, γιατί νομίζω ότι είναι μια τόσο θεμελιώδης πτυχή της. Αλλά ελπίζω ότι όλοι έχουν δεσμευτεί να δουν αυτές τις συνομιλίες έως την πραγματική καρποφορία. Είμαι αισιόδοξος, αλλά έχουμε προηγουμένως ακολουθήσει αυτήν την πορεία, είμαι σίγουρος, σε διαφορετικά σημεία σε όλη την αμερικανική ιστορία.
TD: Αγκαλιάσαμε το ψηφιακό με έναν πολύ διαφορετικό τρόπο. [Η πανδημία] μας ανάγκασε σε αυτό, αφού δεν μπορούσαμε να κάνουμε τίποτα σε περιβάλλον εκτός σύνδεσης. Η πρώτη μας ψηφιακή έκθεση ξεκίνησε τον Μάιο, και αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι γνωρίζαμε ότι ο σχεδιασμός θα ακυρωθεί. Είχαμε προγραμματίσει όλο αυτό το πράγμα και δεν ήταν δυνατό. Απλώς το χρησιμοποίησα ως ευκαιρία να αγκαλιάσω κάτι νέο, οπότε στρίψαμε αμέσως σε μια μορφή CGI, αλλά αυτό πραγματικά άνοιξε πολλές πόρτες για εμάς. Διευρύνει τον τρόπο με τον οποίο σκεφτόμαστε την παρουσίαση και την προβολή έργων.
TD: Αυτήν τη στιγμή δεν υπάρχει ανθρώπινη ζωή σε πολλές [εικόνες μας] - όλα είναι ακόμα ζωές - αλλά θέλω να το αλλάξω. Θέλω να αλληλεπιδράσω περισσότερο με την κοινότητά μας, αλλά μετά να τις εκπροσωπούν περισσότερο μέσα στην επωνυμία. Αυτό είναι σίγουρα μια προτεραιότητα και, στη συνέχεια, όσον αφορά τον τρόπο με τον οποίο προμηθεύουμε ακόμη και τον σχεδιασμό, αυτή η πτυχή της κοινότητας πρόκειται επίσης να είναι μέρος αυτής.
Έχω σχεδιάσει με μια εσωτερική ομάδα μέχρι αυτό το σημείο, αλλά τον επόμενο χρόνο θα αρχίσουμε να συνεργαζόμαστε με άλλους αναδυόμενους σχεδιαστές. Αυτό επεκτείνει πραγματικά το εύρος των φωνών μέσα στο προϊόν, οπότε θα υπάρξει ένα πολύ ευρύτερο φάσμα διαδικασιών σχεδιασμού και φιλοσοφιών που θα εκπροσωπούνται στη συλλογή.
Ντάνιελ Ντέιβενς
Συνεισφέρων
Η Danielle είναι επιχειρηματίας, συγγραφέας και πρώην συντάκτης περιοδικών που ζει στο St. Louis, MO. Όταν δεν πληκτρολογεί στο laptop της, πιθανότατα μαγειρεύει, δημοσιεύει μια φωτογραφία του φαγητού της στο Instagram ή ξανακοιτάζει τις αγαπημένες της εκπομπές και ταινίες. Είναι επίσης συνιδρυτής του Bold Xchange, ενός διαδικτυακού καταστήματος για μαύρες μάρκες.