Περπατώντας δύο πολιτισμούς ταυτόχρονα είναι ένα ιδιαίτερο είδος ταλέντου. Παρόλο που η καθημερινή μου ύπαρξη είναι ένα παράδειγμα αυτού του ταλέντου στην πράξη, δεν μπορούσα να σας πω ακριβώς πώς το κάνω. Αυτή είναι η ζωή για τους μετανάστες - και ειδικά τα παιδιά των μεταναστών - που συχνά παλεύουν να δημιουργήσουν δεσμούς με τις πατρίδες τους, ενώ ταυτόχρονα αγωνίζονται να νιώσουν σαν στο σπίτι τους σε ένα ξένο μέρος. Ωστόσο, κατά κάποιο τρόπο, το σπίτι καταφέρνει να συναντηθεί, τόσο ατελές όσο και τα μεμονωμένα κομμάτια σε αυτό.
Όταν σκέφτομαι το παιδικό μου σπίτι, κυρίως επιπλωμένο και διακοσμημένο από τη μητέρα μου που μετανάστευσε από τις Φιλιππίνες τη δεκαετία του 1970, μια λέξη έρχεται στο μυαλό: γεμάτο. Δεν χρησιμοποιήθηκε ούτε μια ίντσα αυτού του χώρου. Σύμφωνα με την εμπειρία μου, αυτό είναι αναμενόμενο από το τυπικό σπίτι των μεταναστών. Τίποτα δεν είναι ποτέ πέρα από την επισκευή ή την επανατοποθέτηση. Έχετε πάντα επιπλέον "μόνο σε περίπτωση". Εάν κάθε γωνιά και ο γρύλος δεν είναι γεμάτοι με το χείλος πράγματα, απλά δεν το κάνεις σωστά.
Είναι ένα φιλοσοφία σχεδιασμού ριζωμένο στην ασφάλεια της αντιληπτής αφθονίας. Όσο περισσότερο έχετε, τόσο πιο ασφαλής είστε. Σε μια χώρα όπως οι Ηνωμένες Πολιτείες, όπου ο υλισμός είναι δείκτης της επίτευξης της ζωής, αυτό το είδος σκέψης μπορεί να οδηγήσει σε μερικές ενδιαφέρουσες σχέσεις με το σπίτι. Το ξέρω ότι για κάποιον σαν τη μαμά μου - δεν ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για το μέγεθος του μέτριου σπιτιού της. Το γεγονός ότι είναι εντελώς δικά της είναι αυτό που έχει μεγαλύτερη σημασία. Μέχρι σήμερα, το σπίτι της εξακολουθεί να είναι τόσο γεμάτο όσο μπορεί: χαρτιά και περιοδικά στοιβάζονται σαν αυτοσχέδιοι οθωμανοί, πλαστικοί κάδοι γεμάτοι με μπιχλιμπίδια, λέει ότι θα αποστείλει στις Φιλιππίνες μια μέρα. Η ακαταστασία, όμως, είναι δικό της.
Ενώ θέλω να πιστεύω ότι έχω μειώσει τις τάσεις διακόσμησης της οικογένειάς μου, η αλήθεια είναι ότι Έχω συχνά πιάσει τον εαυτό μου να κρατάει αντικείμενα περισσότερο από όσο έπρεπε, συχνά από βαθιά ενοχή. Πώς μπορώ απλά ξεφορτώνομαι κάτι αν είναι ακόμα τέλεια λειτουργικό; Βρίσκομαι συνεχώς σε κατάσταση αποπρογραμματισμού, προσπαθώ να περιηγηθώ στο χάσμα της δημιουργίας ενός σπιτιού που τιμά την πολιτιστική μου κληρονομιά, αλλά αυτό επίσης αισθάνεται ξεχωριστά δικό μου.
Προς τιμήν του Φιλιππινέζικου Αμερικανικού Ιστορικού Μήνα, έφτασα σε τρεις Φιλιππινέζους-Αμερικανούς σχεδιαστές για συνομιλία σχετικά με αυτήν την ακριβή πρόκληση, τα μονοπάτια τους στον κλάδο και τι θέλουν να δουν περισσότερα στο μελλοντικός. Αυτά έπρεπε να πουν.
Karen Nepacena ηγήθηκε του πρώτου σχεδιαστικού έργου της σε ηλικία 12 ετών. «Θυμάμαι ότι ήθελα να σχεδιάσω την κρεβατοκάμαρά μου, να διαλέγω ταπετσαρία και κλινοσκεπάσματα», θυμάται. «Οι γονείς μου με βοήθησαν να φτιάξω ένα κρεβάτι με κουβούκλιο από σωλήνες PVC. Το να σκέφτομαι πώς να κάνω ένα σπίτι και έναν χώρο πιο ευχάριστο ήταν πάντα μέρος της ζωής μου και του τρόπου σκέψης μου. "
Η Nepacena επηρεάστηκε βαθιά από τη μητέρα της, η οποία συχνά πειραματιζόταν με διαφορετικά βλέμματα για το σπίτι. «Η μαμά μου άλλαζε συνεχώς το ντεκόρ στο σπίτι μας, από το ράψιμο νέων κουρτινών έως τη δημιουργία τοίχων με έμφαση στο σπίτι μας πριν αυτό ήταν ακόμη κάτι», λέει.
Ως η προσωπικότητα πίσω από το δημοφιλές blog-turn-business Προορισμός EichlerΗ Nepacena άνοιξε τις πόρτες του σπιτιού της με το κοινό της (ρίξτε μια ματιά στην κουζίνα της παραπάνω) και βοήθησε αμέτρητους πελάτες να δημιουργήσουν τα δικά τους όνειρα στα μέσα του αιώνα. Σημειώνει ότι ενώ η ιδέα ενός ανοιχτού concept home θεωρείται μια πιο πρόσφατη τάση σχεδιασμού εδώ Στις Ηνωμένες Πολιτείες, οι έννοιες του κοινοτικού χώρου διαβίωσης είχαν πάντα βαθιές ρίζες στα Φιλιππινέζικα Πολιτισμός. Σε κάποιο επίπεδο, μπορεί να έχει μια συνάφεια με αυτό το στιλ αρχιτεκτονικής και διακόσμησης, διότι αισθάνεται τόσο πολιτιστικά οικείο γι 'αυτήν.
«Ένα παραδοσιακό Φιλιππινέζικο bahay kubo είναι μια κατοικία ενός δωματίου όπου οι καθημερινές δραστηριότητες της οικογένειας πραγματοποιούνται στον ίδιο χώρο, από τον ύπνο έως το φαγητό», λέει ο Nepacena. «Είναι ενδιαφέρον ότι με έφεραν μοντέρνα μέσα του αιώνα σπίτια και σχεδιασμό, που μοιράζονται ορισμένες [από αυτές τις ίδιες] αρχές. Πολλά από τα σπίτια στα οποία εργάζομαι έχουν αρχιτεκτονική σχεδιασμένη γύρω από εσωτερικούς-εξωτερικούς χώρους και θυμίζουν τα σπίτια της οικογένειάς μου στις Φιλιππίνες, τα οποία χτίστηκαν για να φέρουν το εξωτερικό. "
Με περισσότερες από δύο δεκαετίες σχεδιαστικής εμπειρίας κάτω από τη ζώνη της, σχεδιαστής Ρούμπι Ράμιρες είναι πιστοποιημένος επαγγελματίας. Χρειάστηκε αρκετά πειστική για την οικογένειά της να βλέπει το σχεδιασμό ως μια βιώσιμη πορεία σταδιοδρομίας, ωστόσο, όλα αυτά τα χρόνια πριν.
«Ήμουν προ-ιατρικός για να πάω στο κατώτερο έτος του πανεπιστημίου μου», λέει ο Ramirez. «Θυμάμαι ξεκάθαρα ότι κάθισα στην τάξη μικροβιολογίας να μαθαίνω για φτέρες και να συνειδητοποιώ ότι δεν ήταν το μονοπάτι για μένα. Ήταν μια τυχαία συνάντηση με έναν συμμαθητή γυμνασίου που μόλις ολοκλήρωσε τον πρώτο της βαθμό και αναζητούσε ένα δεύτερο πτυχίο στην εσωτερική διακόσμηση. Η περιέργειά μου έπεσε.
Σήμερα, ο Ramirez είναι στυπτηρία του Το εσωτερικό στούντιο σχεδιασμού της YOO Ltd., όπου δούλεψε μαζί με τους σχεδιαστές μεγάλων ονομάτων Philippe Starck, Marcel Wanders, Kelly Hoppen και Jade Jagger σε μια ποικιλία έργων σκηνών σε όλο τον κόσμο. Ο Ramirez διαθέτει πλέον ένα Στούντιο σχεδίασης στο Μαϊάμι, και συχνά τραβά από την πολιτιστική της κληρονομιά για να φέρει στη ζωή τα έργα της, ένα από τα οποία μπορείτε να δείτε παραπάνω.
«Είμαι Φιλιππινέζος-Αμερικανός, επιστρέφω εγγενώς στο βιοτεχνικό χέρι», μοιράζεται. «Οι Φιλιππίνες είναι γνωστές στην κοινότητα του design για τις υφαντές τεχνικές της. Αυτή η πινελιά του χεριού είναι μια από τις αγαπημένες μου αντισταθμίσεις στο σύγχρονο σχεδιασμό. Μου αρέσει να δουλεύω με καλλιτέχνες σε όλα τα μέσα και πάντα ψάχνω για νέες συνεργασίες. "
Ένα δημιουργικό μονοπάτι ήταν κάπως δεδομένο για τη σχεδιαστή Lauren Reyes, ιδρυτή και ιδιοκτήτη του LVR — Στούντιο, μια εταιρεία σχεδιασμού με έδρα την Καλιφόρνια. Μεγαλώνοντας, τράβηξε προς τις τέχνες, τουλάχιστον εν μέρει επειδή ήταν στο DNA της οικογένειάς της.
«Προέρχομαι από ένα υπόβαθρο καλλιτεχνών από την πλευρά της μητέρας μου, και οι γονείς μου όχι μόνο υποστήριξαν το εγχείρημά μου, αλλά και το έκαναν πολύ νωρίς», μοιράζεται ο Reyes. «Από τότε που ήμουν παιδί, μου άρεσε πολύ να ζωγραφίζω. Αναγνώρισαν το ταλέντο μου αμέσως και με έγραψαν σε κάθε εξωσχολική τάξη τέχνης καθ 'όλη τη μέση και γυμνάσια μου χρόνια. Όταν πήρα την απόφαση να πάω στο σχολείο σχεδιασμού, δεν έβλεπαν καθόλου. "
Οι Φιλιππίνες συχνά εμφανίζονται στη δουλειά της μέσα από κομμάτια που έχουν μια ξεχωριστή νησιώτικη αίσθηση. «Σχετικά με το σχεδιασμό, ο πολιτισμός μας είναι τόσο πλούσιος σε πολιτισμό και υφή», λέει ο Reyes. «Αγαπώ προσωπικά αυτό το μπαστούνι και το υφή / μοτίβο από ζαχαροκάλαμο και καλάθι έκανε την επιστροφή του πρόσφατα. Στα περισσότερα από τα οικιστικά μου έργα, προσπαθώ να το ενσωματώσω οπουδήποτε μπορώ, γιατί αισθάνεται πολύ σαν ζεστές ατμόσφαιρες του νησιού. "
Όσον αφορά την ποικιλομορφία και την ένταξη στον κόσμο του σχεδιασμού, ο Reyes είπε ότι θέλει να το δει οπουδήποτε και παντού, ειδικά στα μέρη που είναι πιο ορατά στις νεότερες γενιές. «Μέσω περιοδικών, μέσω σχεδιαστικών εκθέσεων, μέσω οποιουδήποτε μέσου που διατίθεται σε ένα νεαρό, επίδοξο άτομο που μπορεί ακόμη και να το θεωρεί ελαφρώς ως πιθανό μονοπάτι σταδιοδρομίας», λέει ο Reyes. «Παίρνω τις μεγαλύτερες εκρήξεις κινήτρου και έμπνευσης όποτε βλέπω Ασιάτες-Αμερικανούς, ειδικά Φιλιππινέζους-Αμερικανούς, στην πρώτη γραμμή των μεγάλων μέσων. Με κάνει να σκεφτώ, "Αν μπορούν να το κάνουν, μπορώ να το κάνω κι αυτό." "
