"Η εσωτερική διακόσμηση ως επάγγελμα εφευρέθηκε από την Elsie de Wolfe," Ο Νέος Υόρκης κάποτε διακηρύχθηκε. Πράγματι, στις αρχές του 1900, ο Wolfe ήταν το πρώτο δημιουργικό που έλαβε προμήθεια για τη διακόσμηση ενός σπίτι, κάνοντάς την, από τεχνικής απόψεως, τον πρώτο επαγγελματία σχεδιαστή εσωτερικών χώρων - παρόλο που ο όρος αυτός δεν είχε ακόμη ολοκληρωθεί χρήση. Η Wolfe έκανε ένα όνομα για τον εαυτό της αποφεύγοντας τα βαριά, σκοτεινά, βικτοριανά εσωτερικά υπέρ των ελαφρύτερων, φωτεινότερων σχεδίων. Το 1905, χτυπήθηκε για να σχεδιάσει το Colony Club, έναν κοινωνικό σύλλογο για τις γυναίκες της κοινωνίας και ένα έργο που την εξέθεσε σε πολλούς από τα καλά τακούνια προστάτες της Νέας Υόρκης. Οι πλούσιοι πελάτες της θα συνεχίσουν να περιλαμβάνουν μέλη των οικογενειών Morgan, Frick και Vanderbilt, καθώς και τον Δούκα και τη Δούκισσα του Windsor.
Ruby Ross Wood
$8.99
Μιλώντας για τον Βόλφ, ο διακοσμητής έγραψε Το σπίτι σε καλή γεύση, ένα εγχειρίδιο του 1913 για την εσωτερική διακόσμηση—
μετη βοήθεια ενός άλλου διακοσμητή: Ruby Ross Wood, δημοσιογράφος και συγγραφέας του Wolfe. Ο Wood θα συνεχίσει να γίνεται διακοσμητής από μόνος του, εξοπλισμένος με τους Alfred Vanderbilt, Rodman Wanamaker, Brooke Astor και Ellen και Wolcott Blair. Μέσω της εταιρείας της, που ιδρύθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1920, και ένα βραχύβιο κατάστημα σχεδιασμού της Νέας Υόρκης, η Wood εισήγαγε τους Αμερικανούς με τα καινοτόμα σχέδια του Wiener Werkstätte και την πανταχού παρούσα εμφάνιση του ασπρόμαυρου Μαρόκου χαλιά.Η Dorothy "Sister" Parish, η μισή από την εμβληματική Parish-Hadley, είναι ίσως πιο γνωστή για τη δουλειά της στον Λευκό Οίκο του Kennedy, την οποία ολοκληρώθηκε μαζί με την Πρώτη Κυρία Jacqueline Kennedy, για την οποία είχε ήδη εφοδιάσει ένα αρχοντικό Georgetown ενώ η JFK υπηρετούσε στο Συνέδριο. Μέσα από το σόλο έργο της και την κληρονομιά της με την Parish-Hadley, η Parish διαδόθηκε ένα χαλαρό, ευχάριστο στιλ του οποίου η παλέτα, τόνους (λυγαριά, βελόνα, ρίγες) και η ευαισθησία παραμένουν τα θεμέλια ενός συγκεκριμένου κλασικού, αγαπημένου στυλ σήμερα.
Αφού υπηρέτησε στον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, ο γεννημένος στην Τενεσί Hadley σπούδασε σχεδιασμό στο Parsons και προσλήφθηκε από την McMillen, Inc., την παλαιότερη εταιρεία σχεδιασμού της πόλης. Το 1962, ένας νεαρός Hadley ένωσε τις δυνάμεις του με τον συνάδελφο McMillen alum Sister Parish για να ιδρύσει την Parish-Hadley, Associates, η οποία θα παραμείνει μία από τα πιο διάσημα σπίτια σχεδιασμού του 20ου αιώνα και ξεκινούν τη σταδιοδρομία τέτοιων σχεδιαστών όπως η Bunny Williams, ο Brian McCarthy και πολλοί περισσότερο. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Hadley σχεδίασε σπίτια για: Babe and Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer και Brooke Astor.
Μιλώντας για βιβλία, ενώ πιθανότατα γνωρίζετε τον Edith Wharton για να γράφετε τέτοια κλασικά Η εποχή της αθωότητας και Ethan Frome, Ο συγγραφέας ήταν επίσης ένας ταλαντούχος - και γνωμοδοτημένος - σχεδιαστής. Η Wharton εξοπλίζει το κτήμα της Massachussetts, το Όρος και ένα Το αρχοντικό του Νιούπορτ ονομάστηκε Land's End, με απαιτητικά πρότυπα. Το 1897, συνέγραψε, με τον αρχιτέκτονα Ogden Codman, Jr., Η διακόσμηση των σπιτιών (ευρέως γνωστό ως το πρώτο βιβλίο εσωτερικού σχεδιασμού), ένα εγχειρίδιο στο οποίο οι διακοσμητές συνεχίζουν να αναφέρονται σήμερα.
Ο γεννημένος στο Μέμφις Ουίλιαμς σπούδασε στη Σχολή Τέχνης και Σχεδιασμού του Λος Άντζελες και στο UCLA πριν γίνει ο πρώτος με άδεια αρχιτέκτονας που εργάζεται δυτικά του Μισισιπή και το πρώτο αφρικανικός-αμερικανικό μέλος του Αμερικανικού Ινστιτούτου του Αρχιτέκτονες. Ο Ουίλιαμς ήταν μια μετάβαση στα αστέρια του Χόλιγουντ, με μια λίστα πελατών που περιελάμβανε τη Lucille Ball και τον Frank Sinatra. Εκτός από πάνω από 2.000 ιδιωτικές κατοικίες, σχεδίασε επίσης πολλά εκπαιδευτικά, δημοτικά και άλλα δημόσια κτίρια (εδώ, απεικονίζεται να εξετάζει σχέδια για το νοσοκομείο Saint Augustine Westview).
Ο Ουίλιαμς ήταν εξοικειωμένος με τα φυλετικά εμπόδια στον κόσμο του σχεδιασμού: Συχνά σχολίασε ότι τα σχέδιά του ήταν για γειτονιές ή κτίρια όπου ο ίδιος δεν θα ήταν του επέτρεψε να ζήσει, και μάλιστα δίδαξε να συντάσσει αποδόσεις ανάποδα για να εξηγήσει την πιθανότητα ότι οι λευκοί πελάτες του δεν θα ήθελαν να καθίσουν δίπλα του για να δουν το εργασία.
Ο Draper άνοιξε το δρόμο για ένα είδος τολμηρού, στιλ προετοιμασίας που διατηρείται σήμερα. Γεννήθηκε το 1889, ίδρυσε την εταιρεία της, αναμφισβήτητα την πρώτη επιχείρηση εσωτερικού σχεδιασμού, το 1925. Ενώ είχε πολλούς πιστούς πελάτες, η υπογραφή της, το στιλ της Regency, εμφανίζεται περισσότερο σε μερικά από τα πιο εμβληματικά ξενοδοχεία της χώρας, συμπεριλαμβανομένων των New York's Η Carlyle και η Sherry-Netherland και η Greenbrier στη Δυτική Βιρτζίνια, απεικονίζονται εδώ (για την οποία κέρδισε το υψηλότερο τέλος που έχει καταβάλει ποτέ σε μια διακοσμητή, 4,2 εκατομμύρια δολάρια). Τώρα υπό τη δημιουργική σκηνοθεσία του παιδιού της, Carleton Varney, το Greenbrier παρουσιάζει μερικά από τα Στοιχεία υπογραφής του Draper: Έντονοι ριγωτοί τοίχοι, ασπρόμαυρο δάπεδο σκακιέρας και, φυσικά, εμβληματικός Ταπετσαρία Brazilliance. Αν και η Draper δεν ήταν γνωστό ότι τσίμπησε πένες στα έργα της, θα μπορούσε να την κρατήσει και στη σφαίρα του προϋπολογισμού, επίσης: Καθ 'όλη τη διάρκεια της κατάθλιψης, έγραψε μια στήλη, Ρωτήστε την Dorothy Draper, η οποία πρότεινε φθηνές ενημερώσεις διακόσμησης - όπως η ζωγραφική της μπροστινής πόρτας σας με φρέσκο χρώμα.
Στοργικά αναφέρεται ως "Ο Πρίγκιπας του Τσίντς" για τη συχνή χρήση του λουλουδάτο μοτίβο, Η Buatta πέτυχε ένα είδος λατρείας ως διακοσμητής ανάμεσα σε μινιμαλιστές που λατρεύονταν την απροβλημάτιστη χρήση του με φούντες, κορδέλες, μοτίβο και υφή - και το πάθος του για το κίτρινο χρώμα. Για απόδειξη, μην ψάχνετε περισσότερο από το 2019 πώληση της περιουσίας του στο Sotheby's, όπου designphiles και grandmillennials ο κόσμος υπερβάλλει την αγωνία για αντικείμενα που κάποτε κοσμούσαν τα σπίτια του. "Ένα σπίτι θα πρέπει να μεγαλώνει με τον ίδιο τρόπο που μεγαλώνει η ζωγραφική ενός καλλιτέχνη", είπε κάποτε η Buatta. "Μερικά χτυπήματα σήμερα, μερικά ακόμη αύριο, και τα υπόλοιπα όταν το πνεύμα σε συγκινεί."
Αν και συχνά θυμάται - και περιγράφεται - ως αρχιτέκτονας, η ολιστική άποψη του σύγχρονου Le Corbusier Ο σχεδιασμός σήμαινε ότι τα σχέδια που δημιούργησε για τα σπίτια δεν άφησαν καμία τετραγωνική ίντσα, εσωτερικά ή εξωτερικά Για. Γεννημένος στον Charles-Édouard Jeanneret, το ελβετικό-γαλλικό δημιουργικό ήταν ένας από τους ιδρυτές του σύγχρονου και του διεθνούς στιλ και, στο έργο του και στον ατομικό σχεδιασμό του σπίτια (συμπεριλαμβανομένης της Villa Savoye, φαίνεται), υιοθέτησε την πίστη στη λειτουργία πάνω απ 'όλα, δημιουργώντας σπίτια που ήταν "μηχανήματα για να ζήσετε", όπως διακήρυξε το 1927 προκήρυξη Vers Une Architecture (Προς μια αρχιτεκτονική). Le Corbusier's κομμάτια επίπλων παραμένουν μερικά από τα πιο εμβληματικά και δημοφιλή σχέδια που πωλούνται σήμερα.
Αναμφισβήτητα ο πιο διάσημος Αμερικανός αρχιτέκτονας στην ιστορία, ο Frank Lloyd Wright, όπως ο Le Corbusier, σχεδίασε με μια ολιστική προσέγγιση που καθορίζει τα σπίτια μέχρι τα χαλιά και ταπετσαρίες. Ο Ράιτ πειραματίστηκε με πολλά στυλ καθ 'όλη τη μακρά καριέρα του - από το πρωτοποριακό σχολείο του Prairie μέχρι τα νοτιοδυτικά σπίτια του - αλλά μερικά νήματα έτρεξαν. Οι πιο αξιοσημείωτες μεταξύ τους είναι μια βαθιά εκτίμηση και επιρροή από τη φύση, τόσο στα υλικά Wright ενσωματωμένο και το πλαίσιο στο οποίο τα κτίρια του ταιριάζουν στα τοπία τους (δεν υπάρχει καλύτερο παράδειγμα για αυτό από Τρεχούμενο νερό) και αναφορές στον ιαπωνικό πολιτισμό σε παλέτα και ευαισθησία. Η Wright έδωσε προτεραιότητα στον οργανικό σχεδιασμό και την εξαιρετική χειροτεχνία.
Δεδομένου του μεγαλύτερου από τον τρόπο ζωής του, δεν πρέπει να προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Duquette ξεκίνησε την καριέρα του ως διακοσμητής σκηνικών. Απόφοιτος της Σχολής Θεάτρου Yale, η Duquette δημιούργησε φανταστικά κοστούμια και σκηνές για ταινίες από τη δεκαετία του 1930 έως τη δεκαετία του '60. Ένας άπληστος ταξιδιώτης, ήταν γνωστό ότι ενσωματώνει και τα δύο θέματα εμπνευσμένα από μακρινές τοποθεσίες, καθώς και αντικείμενα που επιστρέφονται από το εξωτερικό. Ο Duquette κατείχε πολλά σπίτια, αλλά το αριστούργημα είναι το Dawnridge, το κτήμα του Λος Άντζελες όπου πέρασε το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου του και το οποίο είναι τώρα συντηρείται από τον πρωτόγο του, Hutton Wilkinson.
Το "Cottagecore", η νέα γοητεία με όλα τα στυλ της χώρας, μπορεί να εντοπίσει τις ρίζες της πίσω στη Nancy Lancaster, μια αμερικανική σοσιαλιστική-βρετανική-γευσιγνωσία. Όταν ο Λάνκαστερ, γεννημένος της Νανσύ Κέιν Πέρκινς, παντρεύτηκε τον Ρόναλντ Τρέουν, το ζευγάρι μετακόμισε στο Κάλμαρς Χαλ, όπου ο Λάνκαστερ ξεκίνησε την ανακαίνιση με τη βοήθεια του Sybil Colefax, ιδρυτή της βρετανικής εταιρείας σχεδιασμού Colefax & Fowler με τον John Fowler. Κέρδισε επαίνους για το γούστο της και, το 1944, η Colefax της πούλησε την εταιρεία, όπου ανέλαβε δημιουργικό έλεγχο μαζί με τη Fowler. Το 1954, η Λάνκαστερ και ο τρίτος σύζυγός της, η Κλοντ Λάνκαστερ, αγόρασαν το Haseley Court, το οποίο εξοπλίστηκε με τρόπο που δίνει παραδείγματα στον ορισμό του χαλαρού, αγγλικού χωριού που παραμένει σήμερα.
Ο Baldwin ξεκίνησε την καριέρα του δουλεύοντας για τον Ruby Ross Wood. Όταν πέθανε, ανέλαβε την εταιρεία της - και συνέχισε την παράδοση να διακοσμεί (και να τρίβει τους αγκώνες με) Αμερικανούς σοσιαλιστές και δημιουργικά. Παρακολούθησε διάσημα την ασπρόμαυρη μπάλα του Truman Capote στο Plaza Hotel, και η λίστα πελατών του περιλάμβανε τον Cole Porter, Bunny and Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe and Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo και Diana Βρέλαντ. Για τη Vreeland, τη διάσημη Μόδα ο συντάκτης, ο Baldwin δημιούργησε αυτό που θα μπορούσε να είναι το πιο εμβληματικό εσωτερικό του και με τον χαμηλότερο προϋπολογισμό: ένα σαλόνι επενδυμένο εξ ολοκλήρου σε κόκκινο ύφασμα και εξοπλισμένο με συντονισμό επίπλων και τόνων. «Θέλω το διαμέρισμά μου να μοιάζει με κήπο», είπε διάσημα η Vreeland— «ένας κήπος στην κόλαση!»
Πριν γίνει διακοσμητής, ο William Haines ήταν επιτυχημένος ηθοποιός, εργαζόμενος τόσο για το MGM όσο και για την Columbia Pictures. Όμως, αντιμέτωπος με την επιλογή να αρνηθεί ότι ήταν γκέι ή εγκατέλειψε την επιχείρηση, εγκατέλειψε το Χόλιγουντ το 1935, ιδρύοντας ένα στούντιο σχεδιασμού όπου συνέχισε να δημιουργεί εσωτερικούς χώρους και έπιπλα για πολλούς από τους πρώην του. συνάδελφοι - μεταξύ αυτών Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard και Marion Davies - και άλλα καλά-τακούνι πελάτες (συμπεριλαμβανομένης της Betsy Bloomingdale, του οποίου το σπίτι εμφανίζεται, και Ronald και Nancy Ρέιγκαν).
Αν νομίζατε ότι οι λευκοί εσωτερικοί χώροι ήταν μια πρόσφατη τάση Instagram, ας σας παρουσιάσουμε στη Syrie Maugham. Η Βρετανίδα διακοσμητής έκανε ένα όνομα για τον εαυτό της στις δεκαετίες του 1920 και του 30 για τα μονόχρωμα δωμάτιά της, τα οποία ήταν μια απόλυτη απόκλιση από τα βαρύτερα στιλ του 20ου αιώνα, ειδικά στην Αγγλία. Μέχρι το 1930, η Maugham είχε επεκτείνει το στούντιο σχεδιασμού της στο Λονδίνο για να ανοίξει γραφεία στο Σικάγο και τη Νέα Υόρκη - και με την επέκταση ήρθε εισαγωγή του στυλ υπογραφής της στις πολιτείες, όπου οι πελάτες της περιλάμβαναν τους Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley και Μπάνι Μέλον Η Maugham εγκατέλειψε την ασπρόμαυρη εμφάνιση αργότερα στη δεκαετία του '30, αλλά παραμένει το στυλ για το οποίο είναι πιο γνωστή.
Αν και είχε γίνει διάσημος για τα πολύχρωμα δωμάτιά του, ο David Hicks άρχισε να σχεδιάζει κάτι πολύ μικρότερο: Η πρώτη του δουλειά μετά από μια θητεία στο βρετανικό στρατό σχεδίαζε κουτιά δημητριακών για μια διαφήμιση πρακτορείο. Λίγο αργότερα, άρχισε να σχεδιάζει εστιατόρια γύρω από το Λονδίνο και, στη συνέχεια, ιδιωτικές κατοικίες. Μέχρι τη δεκαετία του 1980 εργαζόταν σε δεκαπέντε χώρες. Ο Hicks ήταν γνωστός για την πληθωρική χρήση του χρώματος και του μοτίβου - πολλά από τα σχέδια του σε υφάσματα και χαλιά εξακολουθούν να είναι αγαπημένα από τους μινιμαλιστές σήμερα. «Η μεγαλύτερη συνεισφορά μου», έγραψε Ο David Hicks on Living - With Taste, "ήταν να δείξουμε στους ανθρώπους πώς να χρησιμοποιούν έντονα χρωματικά μίγματα, πώς να χρησιμοποιούν μοτίβα χαλιά, πώς να φωτίζουν δωμάτια και πώς να αναμειγνύονται παλιά με νέα."
Γεννημένη στα Όρη Catskill της Νέας Υόρκης, η Candace Wheeler ήταν πρωταθλητής γυναικών στο σχεδιασμό και τη χειροτεχνία. Το 1877, πριν από την ύπαρξη της εσωτερικής διακόσμησης ως επαγγέλματος, ίδρυσε την Εταιρεία Διακοσμητικής Τέχνης στη Νέα Υόρκη, με στόχο να ενθαρρύνουν τις γυναίκες να υποστηριχθούν μέσω της διακοσμητικής τέχνης και εργόχειρο. Το επόμενο έτος, εγκαινίασε το New York Exchange for Women's Work, το οποίο παρείχε στις γυναίκες μια υποδομή για να πουλήσουν το δημιουργικό τους έργο. Το 1879 ένωσε τις δυνάμεις της με τον Louis Comfort Tiffany για να ιδρύσει την εταιρεία διακόσμησης Tiffany & Wheeler, η οποία σχεδίασε αξιοσημείωτους χώρους της Νέας Υόρκης όπως το Union League Club και το Veterans 'Room στο Οπλοστάσιο. Η Wheeler σχεδίασε επίσης μια σειρά από υφάσματα μέσω των Associated Artists, μιας εταιρείας υφασμάτων που ίδρυσε το 1883. Το 1920, έγραψε το εγχειρίδιο σχεδιασμού Αρχές σχεδιασμού.
Ο Jean-Michel Frank δίδαξε στον κόσμο ότι το απλό δεν πρέπει να σημαίνει ελάχιστο. Ο Γάλλος σχεδιαστής ανακοινώνεται για το απλοποιημένο στυλ του, αλλά κοιτάξτε πιο κοντά και βλέπετε ότι υπάρχει βάθος σε όλα - ο σχεδιαστής έδωσε προτεραιότητα αθόρυβη υλικότητα σε έντονο χρώμα ή έντονη διακόσμηση, σχεδιάζοντας καρέκλες ευθείας επένδυσης από ελαστικό δέρμα ή γραφεία από shagreen (όπως αυτή, απεικονίζεται). Το 1935, άνοιξε ένα κατάστημα στο Παρίσι, το οποίο εισήγαγε την πελατεία στο απαιτητικό του μάτι - λίγο αργότερα, έβγαζε σπίτια στη μητρική του Γαλλία και στο εξωτερικό. Ήταν γνωστός για τη συνεργασία με καλλιτέχνες και για την ιδιαίτερη προσοχή του στη λεπτομέρεια σε κάθε κομμάτι στο εσωτερικό του.
Αφού σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Βοστώνης και στη Νέα Σχολή Σχεδιασμού, ο Harold Curtis Brown εργάστηκε για τον γλύπτη Lorenzo Harris στο Παρίσι πριν εγκατασταθεί στη Νέα Υόρκη. Εκεί, δημιούργησε καλλιτεχνικούς εσωτερικούς χώρους για μερικές από τις πιο διάσημες τοποθεσίες του Harlem Renaissance, συμπεριλαμβανομένου του Cotton Club, όπου κάλυψε τους τοίχους σε ζωντανές τοιχογραφίες. Εφοδιάζει επίσης τους εσωτερικούς χώρους του Hotel Navarro του Μανχάταν.
Μπορεί να μην υπάρχει σχεδιαστής πιο στενά συνδεδεμένος με την αμερικανική ιστορία από τον Mark Hampton. Στις αρχές της καριέρας του, ο Hampton εργάστηκε για τους David Hicks, Sister Parish και Eleanor Stockstrom McMillen Brown πριν ανοίξει τη δική του εταιρεία το 1976. Σχεδίασε εσωτερικούς χώρους για τουλάχιστον τρεις προέδρους των ΗΠΑ, καθώς και τους Brooke Astor και Estée Lauder. Ο Χάμπτον επηρεάστηκε από το αγγλικό εξοχικό στιλ και τους κλασικούς εσωτερικούς χώρους, αλλά τα δωμάτιά του αισθάνονται απολύτως αμερικάνικα - και αντανακλούσαν πάντα το προσωπικό στυλ των κατοίκων τους. Σήμερα η κόρη του, Alexa Hampton, συνεχίζει την εταιρεία του.
Αν γνωρίζετε ότι τα χαλιά με λεοπάρδαλη αποτελούν βασικό σχέδιο, πρέπει να ευχαριστήσετε τη Madeleine Castaing για αυτό. Ο Γάλλος έμπορος και διακοσμητής αντίκες ήταν γνωστός για την επίστρωση πολυτελών σχεδίων και περίτεχνα διακοσμητικά. Ήταν επίσης ένας άπληστος προστάτης της τέχνης, παρέχοντας υποστήριξη στους Cham Soutine και Amedeo Modigliani, και οι δύο ζωγράφισαν πορτρέτα της. Αν και η Castaing πέθανε το 1992, μερικά από τα πιο διάσημα μοτίβα της εξακολουθούν να διανέμονται από την Brunschwig & Fils.
"Κυρία. Ο Μπράουν ήταν μια υπέροχη βικτοριανή κυρία με εκπληκτική γεύση, αλλά είχε ένα σαφές, ισχυρό μυαλό όραμα, "είπε ο Μάρκ Χάμπτον Οι Νιου Γιορκ Ταιμς του πρώην αφεντικού του μετά το θάνατό της σε ηλικία 100 ετών. Ο Μπράουν ίδρυσε τη McMillen το 1924 μετά από σπουδές στο Parsons και στο σχολείο γραμματείας - η εταιρεία έγινε μια από τις πιο γνωστές στη χώρα, ολοκλήρωση εσωτερικών χώρων για τους Babe και Bill Paley, Henry Ford και περισσότερους πελάτες με τακούνια, καθώς και τα προσωπικά καταλύματα για τον Johnson White Σπίτι. Το 1952, ο Μπράουν έγινε ο Chevalier του Legion d'Honneur από τη γαλλική κυβέρνηση.
Αν γνωρίζετε τον Le Corbusier, θα πρέπει να γνωρίζετε τον Charlotte Perriand, ο οποίος συνεργάστηκε με τον θρύλο του σχεδιασμού και τον ξάδελφό του, Pierre Jeanneret, σε πολλά από τα πιο γνωστά τους σχέδια. Όταν ο Perriand υπέβαλε αίτηση για πρώτη φορά στη δουλειά στο στούντιο του Le Corbusier, την απέρριψε διάσημα με τις λέξεις "δεν κεντάμε τα μαξιλάρια εδώ." Κατά ειρωνικό τρόπο, ο Perriand θα συνεχίσει να είναι η κινητήρια δύναμη πίσω από τα πιο εμβληματικά έργα του στούντιο στην αρχιτεκτονική, τους εσωτερικούς χώρους και τα έπιπλα σχέδιο. Ο Perriand ήταν παθιασμένος με τη δημιουργία λειτουργικών χώρων και την προβολή αυτής της λειτουργίας ως τέχνης από μόνη της. Η δουλειά της συνεχίζει να κερδίζει αναγνώριση, όπως σε μια έκθεση, που απεικονίζεται, ενός παραθαλάσσιου σπιτιού που σχεδίασε ο Louis Vuitton στο Design Miami πριν από μερικά χρόνια.
"Νιώθω ότι έχω αναπτύξει το δικό μου στυλ που είναι τόσο κλασικό και μινιμαλιστικό όσο το στυλ των τριάντα αντανακλά, "είπε ο Angelo Donghia για την εμφάνισή του, η οποία εμπνεύστηκε έντονα από την ευαισθησία του Jean-Michel Ειλικρινής. Αν και έζησε λιγότερο στο σπίτι του (φαίνεται), ο Donghia διακρίθηκε στη δημιουργία χώρων με πινελιές λεπτής πολυτέλειας για πελάτες όπως Ralph Lauren, Halston και άλλα. Ήταν επίσης πρωτοπόρος στο σχεδιασμό για μια μαζική αγορά: Στη δεκαετία του 1960, ίδρυσε & ViceVersa, μια έκθεση που αργότερα Έγινε Donghia Textiles και, μέχρι το θάνατό του το 1985, θα καλύπτει ύφασμα, έπιπλα, εσωτερική διακόσμηση και αξεσουάρ.
Αν και αυστηρά αρχιτέκτονας, η Norma Sklarek είχε ένα χέρι σε ένα κτίριο που γνωρίζουν και ξέρουν πολλοί σχεδιαστές: το Pacific Design Center, το οποίο δημιούργησε μαζί με τον César Pelli. Η Sklarek ήταν η πρώτη μαύρη γυναίκα που έγινε άδεια αρχιτέκτονας τόσο στη Νέα Υόρκη όσο και στην Καλιφόρνια και η πρώτη που είχε τη δική της πρακτική.