Joy Moyler cite multi-hyphenate Β. Smith, ο οποίος πέθανε μόλις την περασμένη εβδομάδα, ως έμπνευση. "Ήταν ένας ποδηλάτης, ηγέτης και οραματιστής στην αρένα του lifestyle", λέει ο Moyler. "Συγγραφέας, οικοδεσπότης τηλεόρασης, εστιατόριο, μοντέλο και πολλά άλλα. Ήταν μία από τις πρώτες μαύρες γυναίκες που έλαβαν αδειοδοτικές συμφωνίες στην αρένα του σπιτιού και θα παραμείνει για πάντα ο trendsetter, η εικόνα και ο πρεσβευτής της βιομηχανίας lifestyle ».
"Έχω εμπνεύσει πάντα το έργο των καλλιτεχνών όπως ο Jacob Lawrence και η Faith Ringgold", λέει Byron Risdon. "Έχουν την εκπληκτική ικανότητα να μιλάνε μια ιστορία μέσα από στρώματα χρώματος και μοτίβου, κάτι που προσπαθώ σε κάθε έργο". Λαυρέντιος, φαίνεται, εφευρέθηκε ένα στυλ που ονομάζεται "δυναμικός κυβισμός", το οποίο ενσωματώνει έντονα χρώματα και γραφικά σχήματα σε έργα που απεικόνιζαν την αφρικανική αμερικανική ΖΩΗ.
Η Ringgold, εν τω μεταξύ, άρχισε την καριέρα της στη δεκαετία του 1950 με πίνακες ζωγραφικής - πολλοί από τους οποίους αγωνίστηκαν με την πολυπλοκότητα της φυλής και της τάξης στην Αμερική - πριν μετατραπούν σε παπλώματα ως μέσο.
"Ως ντόπιος Angeleno, ο Paul Revere Williams, ο αρχιτέκτονας-με-αστέρια με βάση το Los Angles, είναι από καιρό ένα από τα πιο εμπνευσμένα δημιουργικά για μένα", λέει Everick Brown. Η Willaims σχεδίασε περίπου 2.000 κατοικίες στην περιοχή του Λος Άντζελες (για πελάτες όπως οι Frank Sinatra και Lucille Ball), καθώς καθώς και δημόσιους χώρους όπως το Courthouse County του Λος Άντζελες, το Hollywood YMCA και το Arrowhead Springs Resort & Spa (γενέτειρα του Η εικονική εκτύπωση Βραζιλίας της Dorothy Draper). "Όχι μόνο η δημιουργικότητα και η ευελιξία του Ουίλιαμς με έκαναν να αναφλεγύνω, αλλά η επιμονή του να έχει υπάρξει με ενέπνευσε για μια ζωή", λέει ο Μπράουν.
Keita Turner είναι παρομοίως εμπνευσμένη από τον Williams. "Η πρωτοποριακή και παραγωγική καριέρα του έχει επηρεάσει, όπως και πολλούς σχεδιαστές του χρώματος, να προωθήσω ιστορικά συστημικά όρια ή περιορισμοί που αποσκοπούν στην εξάλειψη της προόδου μας μέσα σε αυτήν την κοινωνία » λέει. "Ο Ουίλιαμς είναι γνωστός, λέγοντας:" Αν επιτρέψω το γεγονός ότι είμαι νέγος για να το κάνω να το κάνω, τώρα, αναπόφευκτα θα δημιουργήσω τη συνήθεια να νικήσω ".
Εκτός από τον κόσμο του σχεδιασμού, ο Turner παραθέτει τον Nat King Cole, τον θρυλικό τραγουδιστή και πιανίστα. " Γιατί? Επειδή τα πάντα γι 'αυτόν ενσαρκώνουν τη διαχρονική κομψότητα, τη λεπτή χάρη και το πρωτοποριακό θάρρος », λέει. "Ήταν ένα φυσικό ταλέντο και επιτυχία παρά τις τεράστιες προκλήσεις που αντιμετώπισε κατά τη διάρκεια του χρόνου του. Με απλά λόγια, ο Nat King Cole είναι διαρκής, εικονικός και, αρκετά κατάλληλος, αξέχαστος. "
Sheila Bridges αναφέρει τη ζωή και το έργο του σχεδιαστή της παραγωγής Wynn Thomas ως έμπνευση. Ένας μακροπρόθεσμος συνεργάτης του Spike Lee και μέλος της Ακαδημίας Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών, ο Thomas έχει σχεδιάσει σύνολα για δεκάδες ταινίες, συμπεριλαμβανομένων Ένα όμορφο μυαλό, ο άνθρωπος της Σταχτοπούτας, και Κρυμμένα στοιχεία, των οποίων τα μεσαία γραφεία της NASA παρουσιάζονται. "Είναι ο πρώτος σχεδιαστής της αφρικανικής αμερικανικής παραγωγής για να γίνει μέλος του Guild Directors Guild στο Λος Άντζελες και είναι ο πρώτος αφρικανικός Αμερικανός υποψήφιος για το βραβείο Guild Art Director ", λέει Γέφυρες. "Πρώτα εισήχθη στο έργο του σε ένα άρθρο στο Μητροπολιτικό σπίτι όταν βρισκόμουν στο σχολείο σχεδιασμού. Έκοψα το άρθρο και το έσωσα για σχεδόν 20 χρόνια. Είχα τελικά την ευκαιρία να τον συναντήσω πριν από μερικά χρόνια και ήταν ενθουσιασμένος που έμαθε ότι είναι επίσης από τη Φιλαδέλφεια και ήταν εξοικειωμένος με το έργο μου!"
Για τον σχεδιαστή Rayman Boozer του Διαμέρισμα48, Η Diana Ross βασιλεύει υπέρτατη. "Η Diana Ross χρησίμευσε ως ένα από τα κορυφαία μοντέλα μου που μεγαλώνουν", λέει ο σχεδιαστής. «Βλέποντας την επιτυχία της σε ένα πλήθος πεδίων, και ειδικότερα, το άστρο της στρέφονται στην ταινία Μαόνι, μου έμαθε ότι η αφοσίωση και το πάθος μπορεί να σας ανυψώσει οπουδήποτε. Ήταν η πρώτη μου μουσειά μόδας και με ενέπνευσε να ταξιδέψω στον κόσμο. "
"Είμαι εμπνευσμένος από πολλά μαύρα δημιουργικά, αλλά ήταν η ζωή και η δουλειά του Lois Mailou Jones που με ενέπνευσαν να επιδιώξω την σχεδίαση υφασμάτων", λέει ο Malene Barnett, σχεδιαστής και ιδρυτής της Μαύροι καλλιτέχνες και συνεργάτες σχεδιαστών. "Ήταν η πρώτη μαύρη γυναίκα που έμαθα για το ποιος εργάστηκε ως ανεξάρτητος σχεδιαστής επιφάνειας υφασμάτων. Αργότερα εγκατέλειψε το σχέδιο για να ασχοληθεί με την τέχνη και οι λαμπρές τολμηρές ζωγραφιές της αντανακλούσαν τον Μαύρο πολιτισμό Η δουλειά της μου έδωσε την άδεια να επικεντρωθώ στη δημιουργία της τέχνης που λέει την εμπειρία των Μαύρων σε ολόκληρη τη διασπορά ».
Ως η πρώτη γυναίκα που έγινε αρχιτέκτονας με άδεια στο κράτος της Νέας Υόρκης, η Norma Merrick Sklarek αναφέρεται συχνά ως "Rosa Parks of Architecture". Εργάστηκε για τη Νέα Υόρκη Το Τμήμα Δημοσίων Έργων και την επιφανή εταιρία Skidmore, Owings & Merrill και επίσης συνεργάστηκε συχνά με τον Αργεντίνικο αρχιτέκτονα César Pelli, όπως στο Κέντρο Σχεδιασμού του Ειρηνικού, απεικονίζεται. "Είναι οι πρώτες μαύρες γυναίκες που έγιναν αρχιτέκτονας με άδεια στην Αμερική σε μια εποχή που οι γυναίκες και οι άνθρωποι το χρώμα έπρεπε να αγωνιστεί για να αναγνωριστεί, η Norma έγινε το καλύτερο στο σκάφος της ", λέει ο Sheryl McLean McLean & Tircuit. «Ήμουν αρκετά τυχερός που διέσωσε κάτω από την καθοδήγησή της κατά τα προηγούμενα χρόνια μου στην αρχιτεκτονική. Έμαθα ότι η επιμονή, η αφοσίωση και η αριστεία είναι το σημείο εκκίνησης για τη δημιουργία όμορφων χώρων. "
"Για μένα, η μόδα είναι καθολική, όπως τα τρόφιμα και η τέχνη, μεταφράζεται σε μια μυριάδα νέων ιδεών σε όλα τα δημιουργικά μέσα", λέει ο σχεδιαστής Erin Shakoor. Η Shakoor βρίσκει έμπνευση για το έργο του σχεδιαστή μόδας της Νιγηρίας Duro Olowu, ο οποίος είναι γνωστός για την τολμηρή χρήση του χρώματος και του σχεδίου. "Λιποθυμώ! Αυτός ο άνθρωπος είναι η Αλήθεια ", λέει. "Καινοτόμο, τολμηρό, και προκαλεί σκέψη στον τρόπο που φέρνει το σκάφος του στη ζωή. Πολλοί τον μιμούνται τώρα, αλλά το Duro στα μάτια μου είναι ένα αληθινό trailblazer. "
Ένας πρώην παιδικός αστέρας-μετατρέπεται παραγωγός, Daphne McWilliams έχει εργαστεί σε τέτοιες ταινίες όπως Δουλεία από άλλο όνομα, το Wiz, και το ντοκιμαντέρ Spike Lee 4 μικρά κορίτσια καθώς και μουσικά βίντεο για όσους αρέσουν στο The Notorious B.I.G. και η βασίλισσα Latifah.
"Το έργο του Daphne είναι εκπληκτικό και εμπνευσμένο", λέει Μαρία Μπούργκος. "Εμφανίζει μαύρες ιστορίες μέσα από φιλμογραφία. Θαυμάζω την επιμονή της να δείξει τον κόσμο και να υποστηρίξει υπέρ της δικαιοσύνης και της αγάπης μέσω της κινηματογραφικής δημιουργικής δουλειάς της. Ως σχεδιαστής, η ίδια δύναμη του χαρακτήρα είναι απαραίτητη όταν βοηθά τους πελάτες να πω τις ιστορίες τους με τους εσωτερικούς χώρους, με αποτέλεσμα ένα χώρο που θα επηρεάσει τη ζωή τους, αλλά θα εμπνεύσει και άλλους με την παλέτα χρωμάτων και εικόνες. "
"Τα χέρια κάτω για μένα βρίσκω την Elizabeth Catlett απίστευτα εμπνευσμένη", λέει ο σχεδιαστής Penny Francis της Eclectic Home. "Η Elizabeth Catlett ήταν γραφικός καλλιτέχνης και αναγνωρισμένος γλύπτης που γνωρίζει καλύτερα τις απεικονίσεις της Αφροαμερικανικής εμπειρίας. Συχνά επικεντρώθηκε στην γυναικεία εμπειρία και χρησιμοποίησε την τέχνη της για να υποστηρίξει την αλλαγή. Τα έργα της, συμπεριλαμβανομένων των γυναικών, ήταν τόσο ισχυρά όσο και θηλυκά. "Εμφανίζεται η Catlett, πολύ αριστερά, με ένα από τα πορτρέτα της σε μια εκδήλωση που την τιμά με το βραβείο NAACP Key of Life.
13Breegan JAne: Arthur L. Reese
Ονομάστηκε "Μάγος της Βενετίας", Arthur L. Ο Reese ήρθε στην Καλιφόρνια από τη Νέα Ορλεάνη το 1905, δελεασμένος από τη λέξη της «Βενετίας της Αμερικής» του Abbot Kinney. Ο Reese θα συνεργαστεί με τον Kinney και θα αφήσει ένα ανεξίτηλο σημάδι στο Λος Άντζελες.
"Ο« μάγος »χαρακτήρισε την πόλη της Βενετίας, σχεδίασε γόνδολες για τα κανάλια της Βενετίας και ενήργησε ως διακοσμητής κεφαλής της εταιρείας ηγουμένου Kinney», λέει ο σχεδιαστής του Λος Άντζελες Breegan Jane. "Το πάθος του να πετύχει στη ζωή τον οδήγησε σε μια φιλική επιχειρηματική σχέση με τον Abbot Kinney και έφερε μαζί την κοινότητα της Βενετίας μέσω κοινωνικών κλαμπ και εκδηλώσεων. Η Βενετία πραγματοποίησε το πρώτο ετήσιο φεστιβάλ Mardi Gras τον Αύγουστο του 1935. Το τριήμερο γεγονός με παρελάσεις, κοστούμια, διαγωνισμούς και ψυχαγωγία διαμορφώθηκε μετά το συμβάν της Νέας Ορλεάνης. Η απογευματινή παρέλαση χαρακτήριζε πλωτήρες και κοσμοπολίτες που φορούσαν τεράστιους σοβάς των κεφαλιών του Παρισιού tκαπέλο κατασκευάστηκε στο στούντιο του Arthur Reese. "
Για τον σχεδιαστή Lorna Gross, Η Debbie Allen είναι από καιρό περισσότερο από ένα διασκεδαστικό πρόσωπο για να παρακολουθήσετε σε χτυπήματα όπως Φήμη καιΑνατομία του Gray. "Είμαι από καιρό θαυμαστής της Debbie Allen, μια εξαιρετικά πολυτάλαντη γυναίκα που έκανε όλους να σηκωθούν και δώστε προσοχή όταν συγκέντρωσε το διαρκή ρόλο ως χορογράφος για τα βραβεία της Οσκαρ ", λέει ο Gross. "Για μένα, η κυρία Allen μιμείται πώς να είναι μια άγρια γυναίκα και να είναι αληθινή στην τέχνη σας." Εκτός από τους πολλούς ρόλους της και τον χορογράφο, ο Allen έχει υπηρετήσει στην Επιτροπή Προέδρου για τις Τέχνες και τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες.
Ο Σάντσεζ, συγγραφέας, καθηγητής και ακτιβιστής, είχε αρχικά αντίκτυπο στον σχεδιαστή Bailey Li. "Πρώτα εισήγαγα στην ποίηση του Sanchez όταν ήμουν στο δημοτικό σχολείο", λέει ο σχεδιαστής. "Την εποχή εκείνη η θεία μου Mary ήταν στο κολέγιο και εγώ συχνά επιτέθηκε το βιβλιοθήκη της. Πάντα με ενθουσίαζαν οι τίτλοι των βιβλίων που θα έφερνε στο σπίτι κάθε εξάμηνο. Ένα νέο εξάμηνο είχε αρχίσει και κατά τη διάρκεια του ράφι της
είδα Ένα μπλε βιβλίο για μια γαλάζια μαύρη μαγική γυναίκα και Είμαστε άνθρωποι BaddDDD από τη Sonia Sanchez. Ήμουν αναισθητοποιημένος. συνήθως τα βιβλία της θείας μου αφορούσαν την ψυχολογία, τη βιολογία, την ιστορία κλπ.
Η γυναίκα στο εξώφυλλο αυτών των βιβλίων έμοιαζε με μένα και σύντομα ανακάλυψα ότι μοιράστηκε μια προοπτική που δεν ήξερα ότι χρειάζομαι, ούτε ξέρω ότι υπήρχε. Η Sonia Sanchez ήταν ένα από τα πολλά καταπληκτικά μαύρα δημιουργικά που μου έμαθαν ότι η μαύρη γυναίκα είναι όμορφη, έξυπνη και, σημαντικό για μένα, ισχυρό και ταλαντούχο - αρκετά για να είναι καλλιτέχνες, επιχειρηματίες, συγγραφείς και μητέρες, γυναίκες, πολιτικοί και ακτιβιστές. Όταν τελικά πήγα στο κολλέγιο ταξίδεψα από την πανεπιστημιούπολη στην πανεπιστημιούπολη για να ακούσω τον Σάντσεζ να μιλάει και να εκτελεί προφορική ομιλία. Η ικανότητα να εκφράσω τον εαυτό μου από το επίπεδο της ψυχής ήταν αληθινή τέχνη για μένα. Τα σχέδια μου και οι έθιμοι τοίχοι μου είναι η ποίησή μου. "