Μάρκετινγκ του Μήνα Μαύρου Ιστορικού 2020 της Google δείχνει πόσο συχνά μπορείτε να κάνετε αναζήτηση Google για άτομα, επιτεύγματα και ορόσημα και ένα μαύρο άτομο εμφανίζεται ως το κορυφαίο αποτέλεσμα. Ο πιο δημοφιλής οικοδεσπότης της εκπομπής αναζήτησης; Οπρα Γουίνφρεϊ. Ο πιο κερδοφόρος παίκτης EGOT; John Legend. Δεν καυχιέται για τη μηχανή αναζήτησης όσο γιορτάζει τους πρωτοποριακούς μαύρους ανθρώπους - τους πρώτους και τους καλύτερους και τους μεγαλύτερους που αποτελούν τις πιο δημοφιλείς αναζητήσεις της Google. Μια αναζήτηση για "κορυφαίους εσωτερικούς σχεδιαστές", από την άλλη πλευρά, δείχνει 51 άτομα, μόνο δύο από τα οποία είναι μαύρες γυναίκες. Η αναζήτηση για "κορυφαίους μαύρους σχεδιαστές εσωτερικών χώρων" τραβάει πολλά άρθρα, μερικά για τον εορτασμό του Μήνα της Μαύρης Ιστορίας και μερικά όχι, που αναδύονται στην ποικιλομορφία της βιομηχανίας εσωτερικού σχεδιασμού. Η ηχηρή απόκλιση: Η έλλειψη ορατότητας δεν πρέπει να αναπαριστάται με ανυπαρξία.
Δεν είμαι ξένος σε αυτή την ιδέα. Ως συνιδρυτής μιας εταιρίας που δημιούργησε ένα ηλεκτρονικό κατάστημα για μαύρες μάρκες, έχω την δουλειά μου να αναζητήσω μαύρο ταλέντο σε ακόμη και τις λιγότερο ποικίλες βιομηχανίες. Αν υπάρχει ένα πράγμα που έχω μάθει στις ώρες και τις ώρες που περνούσαμε να σκοντάφτουμε σε μάρκες και επιχειρήσεις που έχω έρθει στο θαυμάζουμε, είναι ότι σε περιοχές με υποψίες που στερούνται φυλετικής και εθνοτικής ποικιλομορφίας, η επιπλέον αναζήτηση είναι κάτι περισσότερο από αξίζει.
Όπως έγραψα στα τέλη του περασμένου έτους, μερικά από τα αγαπημένα μου αντικείμενα που ήταν κρυμμένα γύρω από το διαμέρισμά μου, έγιναν από μαύρα εμπορικά σήματα, όχι επειδή είναι μαύρα, αλλά λόγω της ποιότητας και των πλούσιων ιστοριών πίσω από αυτά.Αλλά μην κάνετε κανένα λάθος: Η πράξη του κυνηγιού είναι απαραίτητη στον κόσμο του σχεδιασμού, λόγω ενός σύνθετου ιστού θυγατρικών και διπλών προτύπων. Μίλησα με τους μαύρους καλλιτέχνες, τους κατασκευαστές και τους σχεδιαστές για να αποκτήσουν τις προοπτικές τους για προβολή στη βιομηχανία και ο καθένας μοιράστηκε ένα κομμάτι από τις δικές τους εμπειρίες πλοηγώντας στον κόσμο του σχεδιασμού.
Σε επαγγελματικούς κύκλους όπου οι άνθρωποι του χρώματος είναι λίγοι και μακριά, δεν είναι ασυνήθιστο οι λέξεις "πρόσβαση" και "αγωγός" να έρχονται σε συζητήσεις γύρω από την ποικιλομορφία. Η βιομηχανία εσωτερικών χώρων δεν διαφέρει. Πάρτε για παράδειγμα την εσωτερική σχεδίαση Jazmyne Simmons, μια μεταμόσχευση D.C. Η αγάπη της για το σχεδιασμό ξεκίνησε σε ηλικία 12 ετών, όταν οι γονείς της της επέτρεψαν να ζωγραφίσει τους τοίχους του σπιτιού του Τέξας. Τώρα ένας ανώτερος σχεδιαστής στο ΚΥΡΙΑ. Vicas Interiors, βλέπει πόσο μοναδική αυτή η εμπειρία ήταν για ένα μικρό μαύρο κορίτσι. Αλλά δεν έρχεται σε εκείνη την συνειδητοποίηση μέχρι που πήγε στο Πανεπιστήμιο της Πενσυλβάνια για να σπουδάσει αρχιτεκτονική.
"Σκέφτηκα ότι ο σχεδιασμός θα είναι λίγο πιο ορατός, ειδικά πηγαίνοντας στο Penn, αυτό το εκπληκτικό πανεπιστήμιο όπου μας προσφέρονται πολλές σπουδές", λέει ο Simmons. "Αλλά βρισκόμουν ακόμα σε ένα de facto είδος αγώνα-μόνο τον εαυτό μου και ένα άλλο μαύρο-αναγνωρίζοντας πρόσωπο ήταν στο πρόγραμμα. Και ήταν δύο χρόνια μεγαλύτερος από μένα, έτσι κατά τη διάρκεια των σπουδών μου ήταν μια αρκετά απομονωτική εμπειρία στο βαθμό που ήταν ορατή μέσα στην κοινότητα. Ακόμα και ανάμεσα στη μαύρη κοινότητα στο σχολείο, πολλοί άνθρωποι δεν ήξεραν - εκτός κι αν με γνώριζαν - ότι η αρχιτεκτονική ήταν ακόμη ένα πρόγραμμα στο σχολείο μας ».
Η απομόνωση του Simmons δεν βασιζόταν αποκλειστικά στις φυλετικές γραμμές. Σπούδασε αρχιτεκτονική με πρόθεση να μπει σε εσωτερική διακόσμηση, η οποία αναμφίβολα συνέβαλε σε αυτήν ανύψωση μέσω των τάξεων στο M.S. Vicas, όπου αυτή και η ομάδα εργάζονται συχνά δίπλα-δίπλα με τους αρχιτέκτονες και τους πελάτες. Αλλά, λέει, "Δεν έχω ακόμα συναντήσει κανέναν που έχει ένα αρχιτεκτονικό υπόβαθρο που σκόπιμα έχει εμπλακεί σε εσωτερικό σχεδιασμό. Και αυτό είναι πέρα από το συμβούλιο, αυτό δεν είναι μόνο μέσα στην [μαύρη] κοινότητα. "
Η ψυχολογία και η πορεία της σταδιοδρομίας, η Simmons παρακολουθεί την τροχιά ολόκληρου του κόσμου του σχεδιασμού. "Η αρχιτεκτονική, ο σχεδιασμός και η κατασκευαστική βιομηχανία είναι πολύ αναλογικές, ακόμη και με όλες τις τεχνολογικές εξελίξεις και τεχνολογικές επιθυμίες στα σπίτια που σχεδιάζουμε", λέει.
Η ελπίδα της είναι ότι, πέρα από την περαιτέρω τεχνολογία, η βιομηχανία θα γίνει πιο σεβαστή, οδηγώντας σε καλύτερη μαύρη εκπροσώπηση στο μέλλον. "Αυτή τη στιγμή, η εσωτερική διακόσμηση αποβάλλεται μέσα στην κοινότητά μας, αλλά και γενικά, επειδή έχει τις παραδόσεις αυτές από πολύ καιρό ως μια πολύ εύπορη πειθαρχία", λέει ο Simmons. "Θέλω να το ξεμπερδέψω έτσι ώστε άλλοι να αναγνωρίσουν ότι η εσωτερική διακόσμηση είναι ακριβώς όπως η ζωγραφική, ο γραφικός σχεδιασμός, η φωτογραφία - μπορεί να είναι ένα μέσο εξερεύνησης, μπορεί να είναι ένα μέσο θεραπείας".
Για τον εικαστικό καλλιτέχνη Barry Johnson που εδρεύει στο Σιάτλ, η χρήση της τέχνης ως εργαλείου για την επικοινωνία δεν είναι ορατή, αλλά τον χρειάστηκε αρκετός χρόνος για να το καταλάβει. Ως φοιτητής πρώτης γενιάς, αισθάνθηκε πίεση να μελετήσει κάτι λιγότερο δημιουργικό και πιο σταθερό - παρόλο που, όπως λέει, «Φυσικά ο καθένας γεννιέται ως καλλιτέχνης. " Ενώ έσκυψε σε αυτή την έννοια καθ 'όλη τη διάρκεια της παιδικής του ηλικίας, όλα άλλαξαν όταν άρχισε να σκέφτεται ψηλότερα εκπαίδευση. «Έκανα τόσα πολλά τέχνη», λέει ο Johnson, «Και όποτε ήρθε η ώρα να πάω στο σχολείο, θυμάμαι να σκέφτομαι:« Ξέρεις τι, είμαι αυτό το νεαρό μαύρο παιδί, κανένας στην οικογένειά μου δεν πήγε ποτέ στο κολέγιο, έτσι σκέφτομαι ότι θα πάω για δουλειά-θα είμαι επιχειρηματίας.'"
Μετά από να σπουδάσει στο σχολείο, ο Johnson πήγε να εργαστεί για μια εταιρεία συμβούλων, όπου οι μέρες του ήταν, αναπάντεχα, καταναλώνονται από υπολογιστικά φύλλα. Αλλά αυτό άρχισε να αλλάζει όταν πήρε το βιβλίο του Mason Currey "Τα καθημερινά τελετουργικά: πώς δουλεύουν οι καλλιτέχνες". Βρέθηκε οδυνηρή όλη την ημέρα - τόσο πολύ ώστε οι προϊστάμενοί του στην επιχείρηση να του ζητήσουν να κάνει μεγάλες εικόνες για πίνακες και πίνακες πελάτες. Αυτό ξύπνησε το πνεύμα του για την τέχνη.
"Αποφάσισα να κάνω περισσότερη ζωγραφική και περισσότερη ζωγραφική και τελικά ήμουν σαν, παίρνω πληρωμένος για να δουλέψω έξω από εδώ - και μέσα σε αυτό το σημείο, δεν πληρώνομαι για τις τοιχογραφίες και για ό, τι κάνω, οπότε νομίζω ότι θα ξεκινήσω απλά ", αυτός λέει. Έτσι, άφησε πίσω του την καριέρα συμβούλων που είχε ξοδέψει ολόκληρο το κτίριο της ζωής του ενήλικα. Αλλά δεν έδειξε ακριβώς να «το κάνει» ως καλλιτέχνης. «Ποτέ δεν ήθελα την αναγνώριση», λέει. "Πρέπει να κάνετε καλή δουλειά. Αυτό είναι μόνο που ήθελα να κάνω. "
Έτσι, αντί να προσπαθεί να βρει πελάτες και πελάτες, ο Barry ζήτησε καλλιτέχνες που θαύμαζε. Ως σύμβουλος, ήταν πρόθυμος να ακολουθήσει τα θέματα. Και ως κάποιος που είχε μια σειρά από δουλειές ως παιδί, δεν είχε το μυαλό να ακούει «όχι» πολλά. Αλλά σε κάθε «ναι», βρήκε ένα νέο οδηγό για κάποια πτυχή της δημιουργικότητάς του. «Πήρα όλους όσους μπορούσα και τους έκανα μέντορα», λέει. "Οι ίδιοι καλλιτέχνες των οποίων τα βιβλία διάβασα, θα τα έστελνα μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου και θα τους έδιωξα με έμφαση."
Συνδέοντας με μέντορες και λαμβάνοντας μαθήματα τέχνης, αυτός ο αυτοδίδακτος, πολυεπιστημονικός καλλιτέχνης συγκέντρωσε ένα υποστηρικτικό δίκτυο και ένα βαθύ χαρτοφυλάκιο με την πάροδο του χρόνου. Και ενώ το σώμα της δουλειάς του κάθε καλλιτέχνη συνήθως διπλασιάζεται ως βιογραφικό για δυνητικούς αγοραστές, το Johnson είναι επίσης ένα στιγμιότυπο στιγμών στη ζωή του.
"Θα μοιραστώ κάτι μαζί σας ότι δεν έχω πει κανείς: Κάθε φορά που κάνω ένα κομμάτι, θα έχω πάντα ένα ημερολόγιο που είναι συνδεδεμένο με αυτό το κομμάτι», λέει ο Johnson. "Γράφω τη στιγμή που ξεκίνησε το κομμάτι, κατευθυνόμενος εκεί που ήθελα να πάω με αυτό, τι διανοητικά περνούσα. Και έχω τόσο μικροσκοπική - γράφω αυτό που έβλεπα, τι ένιωθα, καθώς περνούσα το κομμάτι. Μόλις περάσετε από το συναίσθημα της δημιουργίας κάτι, είναι μια απελευθέρωση. "
Μερικές φορές η απελευθέρωση που προέρχεται από τη δημιουργία κάτι δεν είναι απλώς εργασία μέσω των προσωπικών σας εμπειριών-μπορεί επίσης να είναι ένα μέσο για να εκφράσει τα κοινωνικά ζητήματα. Οι ζωγραφιές του καλλιτέχνη Sean Qualls, εμπνευσμένοι από vintage διαφημιστικά γραφικά, κάνουν ακριβώς αυτό. «Άρχισα να σκέφτομαι την επίδραση που έχει η διαφήμιση σε εμάς», λέει ο Qualls. "Συγκεκριμένα, τι συμβαίνει σε εμάς όταν συναντάμε μαζί λέξεις και εικόνες και πώς μπορεί να μας πληροφορήσει πώς βλέπουμε τον εαυτό μας".
Εκτός από τους πίνακες πλήρους μεγέθους, η Qualls έχει παρουσιάσει πολλά παιδικά βιβλία, πολλά από τα οποία διερευνούν ταυτότητα και μαύρα ιστορικά στοιχεία. Ενώ απολάμβανε αυτό το έργο, επιδίωξε επίσης να επεκτείνει αυτόν τον οπτικό διάλογο που χρησιμοποιείται για να εξηγήσει τα πράγματα στα παιδιά σε μια πιο συγκλονιστική συμβολολογία στο δικό του έργο τέχνης.
«Έλαβα τον εαυτό μου για να αρχίσω να αλλάζω την κοινωνική δυναμική, βάζοντας περισσότερες εικόνες στον κόσμο που δεν πίστευα μόνο να ενδυναμώνουν τους ανθρώπους αλλά και να βοηθούν στην αναμόρφωση του τρόπου με τον οποίο οι άνθρωποι βλέπουν τον εαυτό τους και να αναμορφώνουν τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι βρίσκονται ", λέει ο Qualls. "Το θέμα μου, ως επί το πλείστον, επικεντρώνεται στην μαύρη εμπειρία. Ωστόσο, δεν βλέπω το έργο μου να επικεντρώνεται αποκλειστικά σε ένα μαύρο κοινό επειδή πιστεύω ότι αυτές οι αντιλήψεις και οι απεικονίσεις μας επηρεάζουν όλους ».
Ωστόσο, η Qualls αντιμετώπισε ορισμένους μη μαύρους πιθανούς αγοραστές που αισθάνονται άβολα επιδεικνύοντας την τέχνη τους στο σπίτι τους, από το φόβο ότι οι επισκέπτες δεν θα καταλάβαιναν τις προθέσεις πίσω από αυτό. Αλλά Qualls αισθάνεται ότι η επαναλαμβανόμενη έκθεση στην τέχνη είναι ισχυρή. «Η αντίδρασή σας σε αυτό γίνεται λιγότερο συνειδητή καθώς ο χρόνος εξελίσσεται, αλλά αυτό δεν μειώνει τη σύνδεση ή τη δύναμη», λέει ο Qualls. "Η σχέση σας με αυτό αρχίζει να λειτουργεί σε διαφορετικό επίπεδο. Και νομίζω ότι το κάνει πιο ισχυρό. Η ικανότητά σας να παρατηρείτε λεπτομέρειες και κρυφές έννοιες γίνεται ισχυρότερη σε μια χρονική περίοδο. Και νομίζω ότι είναι η ομορφιά της ύπαρξης τέχνης στο σπίτι σας και η επίσκεψη σε μουσεία, είναι ότι αυτό το είδος επαναληψιμότητας γίνεται πραγματικά ένας ισχυρός τρόπος αλληλεπίδρασης με την τέχνη ".
Ενώ οι περισσότεροι εικαστικοί καλλιτέχνες δεν έχουν την ευκαιρία να δουν το έργο τους να κρέμεται στα σπίτια των αγοραστών, Elle Gibson, μια ταπετσαρία και σχεδιαστής κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων, κάνει ένα σημείο να συνδεθεί με τους προστάτες-σχεδιαστές και τους ιδιοκτήτες σπιτιού. "Προσπαθώ να εμφανιστεί όταν μπορώ να την ημέρα εγκατάστασης," λέει ο Gibson. "Και όταν το κάνω, ο σχεδιαστής ζητά πάντα να εξηγήσω το μοτίβο στον πελάτη. Και το αγάπησαν πριν, αλλά αυτοί αγάπη μετά το. Επειδή τώρα αν το σχέδιο είναι στους τοίχους της τραπεζαρίας τους, όταν έχουν δείπνο των Ευχαριστιών, γίνεται κομμάτι συζήτησης για να περάσουν ιστορίες κάτω ".
Όπως κάθε άλλο φινίρισμα, η ταπετσαρία του Gibson επιλέγεται κυρίως επειδή φαίνεται όμορφη και ταιριάζει σε ένα συγκεκριμένο όραμα για ένα χώρο. Αλλά ένα από τα πιο δημοφιλή μοτίβα ταπετσαρίας της, Μπούκλες και μαργαριτάρια, έχει ένα ιδιαίτερο νόημα που αντηχεί με τους σχεδιαστές και τους ιδιοκτήτες σπιτιού. "Είναι ένα κλασσικό γαλλικό μοτίβο νταμάσκ - θα κάνω κλασικό μοτίβο και θα το κάνω δικό μου", εξηγεί. "Οι μπούκλες αντιπροσωπεύουν τις μπούκλες στα μαλλιά μιας μαύρης γυναίκας. Τα μαργαριτάρια συμβολίζουν τη γυναίκα στο Νότο - είναι μια τελετή δωρεάς διέλευσης για μια γυναίκα. Αλλά οι μαύρες γυναίκες δεν ήταν μέρος αυτού επειδή δεν είχαμε τον πλούτο να περνάει κάτω από μαργαριτάρια. Και έτσι τα μαργαριτάρια σ 'αυτό το μοτίβο συμβολίζουν τον πλούτο, την ωριμότητα, τις εμπειρίες, τη γνώση ότι εμείς ως μαύρες γυναίκες περνάμε σε μια οικογένεια ο ένας στον άλλο ».
Για τον Γκίμπσον, αυτή η αναπαράσταση είναι η ευθύνη και το δώρο να έχουμε ένα χέρι βοηθώντας τους ανθρώπους - ειδικά άλλους μαύρους - να σχεδιάσουν τα σπίτια τους. Σχέδια όπως η δική της διαμορφώνουν τις συνομιλίες που έχουν, τις αναμνήσεις που κάνουν και τις πραγματικότητες που δημιουργούν μέσα στους τέσσερις τοίχους τους. "Τα σπίτια μας είναι ένα από τα λίγα μέρη που πραγματικά φτάνουμε να είμαστε οι ίδιοι και αγκαλιάζουμε αυτό χωρίς να χρειάζεται να βάλουμε ένα φίλτρο σε αυτό", λέει. «Ο κόσμος είναι αρκετά εχθρικός σε εμάς. Έτσι, το σπίτι είναι ένα από τα λίγα μέρη όπου έχει κάποιος που σας καταλαβαίνει, που μπορεί να σχετίζεται με την ιστορία σας και μπορεί να σας βοηθήσει να το αγκαλιάσετε πλήρως [είναι σημαντικό] ".
Για τον κατασκευαστή του Σιάτλ Brandy Brown, ανοίγοντας το σπίτι της στον κόσμο ήταν μια περίπλοκη επιλογή. Μετά από να συνεργαστεί με το HGTV στη σειρά τους "Tiny House Hunters" το 2016, της ζητήθηκε να κινηματογραφήσει DIY βίντεο στο σπίτι της για το κοινό τους στο διαδίκτυο. Ενώ τελικά έκανε ακριβώς αυτό, πολλή σκέψη πήγε στην απόφασή της. "Δεν αισθάνομαι άνετα να βάζω τον εαυτό μου εκεί έξω δημόσια - είμαι πραγματικά ιδιωτικό πρόσωπο", λέει ο Μπράουν. "Αλλά αισθάνθηκα σαν να ήταν σημαντικό να μοιραστώ και να αφήσω τους ανθρώπους να δουν το χώρο μου, το χρώμα μου, [να κάνω] κάτι που μου αρέσει". Επιπλέον, ήθελε να αντισταθμίσει την αφήγηση μιας μαύρης γυναίκας που είναι απομονωμένη και μόνο αισθάνεται άνετα από μόνη της μειονοτική ομάδα. "Νιώθω άνετα παντού πηγαίνω επειδή είμαι σίγουρη γυναίκα και ξέρω τι φτάνω στο τραπέζι", λέει ο Brown.
Η δουλειά της τρέχει το φάσμα, από συσκευασία δώρων έως διακοσμήσεις πάρτι και εκτυπώσεις γραφικών. Ενώ η Brown έχει καθιερωθεί με σαφήνεια ως σχεδιαστής ντιζάιν, δεν ονομάζεται ακριβώς ένας εσωτερικός σχεδιαστής. Ο "Brandy of all trades" είναι ο προτιμώμενος τίτλος της. "Έχω κάνει εσωτερικούς χώρους πριν, αλλά θεωρώ ότι είμαι δημιουργικός", λέει ο Brown. Δεν υπάρχει τίποτα που δεν μπορώ να κάνω, από τη ζωγραφική μέχρι το σχεδιασμό και την προγραμματισμένη εργασία σε οτιδήποτε. " Για το σκοπό αυτό, ο Μπράουν βρίσκει απογοητευμένος το γεγονός ότι οι μαύροι επαγγελματίες σε όλες τις βιομηχανίες συχνά αξιοποιούνται μόνο τον Φεβρουάριο ή για ρομπότ ειδικά επικεντρωμένους στο μαύρο Ανθρωποι.
«Θα ήθελα να δω τα έργα των δημιουργών να επισημαίνονται με βάση την αξία και την προοπτική τους», λέει ο Brown. "Αισθάνομαι ότι οι μειονότητες είναι οι trendsetters όλων των πραγμάτων πανέμορφα. Μιλώ από τη μουσική στη μόδα για τον τρόπο ζωής. Νομίζω ότι βρισκόμαστε στο τιμόνι του σκάφους της δημιουργικότητας και της αυτο-έκφρασης. Και το αγαπώ."
Η εξασφάλιση όλο το χρόνο προσοχής και αναγνώρισης είναι εν μέρει μια άσκηση στην καταπολέμηση των ζητημάτων με τη φύλαξη και την ορατότητα. Η εσωτερική σχεδίαση Angela Belt αλλάζει αυτή τη συζήτηση κάθε μέρα 29 μαύρα Tastemakers, μια πλατφόρμα που υπογραμμίζει κατασκευαστές, καλλιτέχνες και σχεδιαστές που διαφορετικά θα πέσουν κάτω από τα ραντάρ των μέσων μαζικής ενημέρωσης. Απελευθερώθηκε τα πρώτα επεισόδια του podcast της πλατφόρμας της, Η σειρά συνεντεύξεων Moodboard, νωρίτερα αυτό το μήνα.
"Νομίζω ότι οι λίστες είναι μόνο η αρχή" λέει η Belt. "Υπάρχουν σίγουρα μαύροι σχεδιαστές εσωτερικών χώρων και καλλιτέχνες που λένε ήδη:" Εντάξει υπάρχουν λίστες - ας το πάρουμε ακόμα περισσότερο ", και σίγουρα το επόμενο βήμα - όπως Malene [Barnett] μαζί της Μαύροι καλλιτέχνες + συνεργάτες σχεδιαστών. Είναι κάτι παραπάνω από απλά θέσεις Instagram. παίρνει εκείνους τους σχεδιαστές σε διαφορετικές εκδόσεις και πραγματικά μοιράζεται ότι είναι αυτό που κάνουμε και το παίρνουμε στο επόμενο επίπεδο. "
Μια πρόκληση που αντιμετωπίζουν οι μαύροι σχεδιαστές και άλλες μειονότητες σε αυτόν τον τομέα είναι η προσαρμογή του έργου τους, το οποίο συχνά περιλαμβάνει πολιτιστικά στοιχεία, σε ένα κοινό κοινό. Η ζώνη ασχολήθηκε πρώτα με αυτό όταν εργάστηκε στο Room & Board νωρίς στην καριέρα της. "Όταν ήμουν στο Room & Board, είχα δύο διαφορετικούς μέντορες, ο ένας ήταν ο Durell Lewis", λέει. "Ήταν πολύ σπουδαίος που μου έδειξε πώς να δημιουργήσω αυτούς τους μεγάλους τρόπους ζωής που δεν αντέγραψαν πραγματικά μαζί μου - αλλά το είδος της κατανόησης της εκτίμησης της μοντέρνο ντιζάιν στο μέσο του αιώνα, κατανοώντας τον τρόπο με τον οποίο μπορείτε να νοικιάσετε το εμπορικό σήμα στόχου σας, το οποίο μπορεί να μην επικοινωνεί προσωπικά μαζί σας, αλλά πώς θα βρείτε κάτι που θα πουλήσει σε πολλούς ανθρώπους. "
Για το σπίτι της, που παρουσιάστηκε στο Apartment Therapy, Η ζώνη σχεδιάστηκε με έμφαση στην καταπολέμηση της αρνητικότητας που συχνά εμπνέει τη μαύρη ζωή στην Αμερική. Πιστεύει ότι είναι σημαντικό να πλέξουμε σε πολιτιστικά και οικογενειακά στοιχεία και να τα παρουσιάσουμε σε πλατφόρμες όπως αυτή η ιστοσελίδα, έτσι ώστε οι θετικές πτυχές του μαυρίσματος να μπορούν να θεωρηθούν ωραίες. "Αν η μόνη εικόνα που βλέπουμε εαυτούς μας είναι η αρνητική και δεν δείχνει ούτε μια ισορροπημένη αναπαράσταση του καλού που συμβαίνει με μαύρες οικογένειες, μαύρη κουλτούρα και μαύρη ζωή, μόλις αρχίζει να μας κάνει να αισθανόμαστε ότι δεν έχουμε τίποτα άλλο να μοιραζόμαστε πραγματικά ", λέει Ζώνη.
Εάν αρνητικές εικόνες μπορούν να διεισδύσουν στα σπίτια μας, μπορεί να επηρεάσουν σίγουρα τη ζωή μας. Καλλιτέχνης Ashley Buttercup έφυγε από τον εταιρικό κόσμο να επιδιώξει την εικαστική τέχνη όταν συνειδητοποίησε ότι γέμισε τον εαυτό της σε ένα καλούπι που δεν ήταν αληθινό σε αυτήν. "Νομίζω ότι η αυθεντικότητα είναι πραγματικά σημαντική, ανεξάρτητα από το αν πρόκειται για αγώνα ή δεν αφορά φυλή", λέει ο Buttercup. "Ήμουν στο γραφείο φορώντας φούστες μολύβι. Και αυτό δεν είμαι εγώ. Δεν είμαι κορίτσι φούστα μολύβι. Είμαι τραγουδιστής. Ήμουν ξοδεύοντας την πλειοψηφία της ημέρας μου προσποιούμενος ότι είμαι κάποιος άλλος, και εγώ μόνο διανοητικά δεν θα μπορούσε να το κάνει πια. "
Αλλά πολύ καιρό πριν βγει από την εταιρική σκάλα, έπεσε βαθιά στον κόσμο της τέχνης - όχι τόσο ως καλλιτέχνης, αλλά ως θαυμαστής και επιμελητής. Αυτή ξεκίνησε Snax Magazine, ένα περιοδικό τέχνης, σχεδόν πριν από μια δεκαετία, όπου προώθησε υποεκπροσωπούμενους καλλιτέχνες. "Ήταν ένα τυπωμένο περιοδικό και κάναμε βιτρίνα", λέει ο Buttercup. "Και από τα τελευταία δύο χρόνια, απλά αποφάσισα ότι έπρεπε να αρχίσω να επενδύω στον εαυτό μου."
Αυτό σήμαινε πολλά πράγματα, δηλαδή η εγκατάλειψη της δουλειάς της. Περίπου έξι μήνες μετά την εγκατάλειψη, ο Buttercup επέστρεψε στη δουλειά. Και ενώ θα μπορούσε να την κατηγορήσει για τις προκλήσεις της δημιουργίας της ως αναδυόμενου καλλιτέχνη ή για τη μετατόπιση του τρόπου ζωής, συνειδητοποιεί ότι όλα αυτά στηρίζονται στην ίδια. "Το μεγαλύτερο πράγμα που έχω μάθει καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας μου είναι να πιστεύω στον εαυτό μου", λέει ο Buttercup. "Και το μαθαίνω ακόμα. Είμαι στα τριάντα μου τώρα, και είμαι σε ένα σημείο όπου νιώθω ότι πλησιάζω στην κατανόηση του ποιος είμαι. Επειδή εδώ και χρόνια προσποιούμαι, προϋπόθεση ότι έτσι πρέπει να ζήσω τη ζωή μου ".
Για την Tavia Forbes και τον Forbes + Masters, μερικές από τις προκλήσεις με μαύρη πρόσβαση σχεδιασμού περιλαμβάνουν διαφορές φυλετικού πλούτου και το φυσικό περιβάλλον στο οποίο ανατράφηκαν πολλοί μαύροι Αμερικανοί. "[Το εσωτερικό σχέδιο] είναι μια πολυτελής υπηρεσία", λέει ο Forbes. "Δεν είμαστε εκτεθειμένοι στην ομορφιά της τέχνης και του σχεδιασμού και της αρχιτεκτονικής. Μεγαλώνοντας στη Νέα Υόρκη [Πόλη] είναι λίγο διαφορετική-μεγάλωσα να πηγαίνω στα μουσεία δωρεάν γιατί αυτό είναι που κάνεις να κάνεις στη Νέα Υόρκη. Αλλά από αυτό που καταλαβαίνω, δεν ξέρετε τι δεν γνωρίζετε. "
Σύμφωνα με τους Forbes και Masters, το ζήτημα αυτό συχνά επιδεινώνεται από το γεγονός ότι πολλοί άνθρωποι δεν έχουν κατανοήσει το κόστος ακόμη και μικρών σχεδίων. Αυτό όμως πλήττει τη βιομηχανία εν γένει, επειδή η τιμολόγηση δεν είναι τυποποιημένη. "Αυτό μπορεί να πάει πέρα από το διοικητικό συμβούλιο και σχεδόν να ισοπεδώσει τον ανταγωνισμό κατά μία έννοια για πολλούς ανθρώπους που ουσιαστικά υποτιμούν τον εαυτό τους", δήλωσε ο Forbes. "Στο σύνολο του κλάδου, υπάρχουν τόσοι πολλοί διαφορετικοί τρόποι για να εκτιμήσετε την υπηρεσία σας, αλλά νομίζω ότι δεν το γνωρίζουμε ακόμα. Δεν έχουμε το πρότυπο και δεν ξέρουμε αν από την άλλη πλευρά υπάρχει κατανόηση ή υπάρχει κάτι που έχει νόημα για ολόκληρο τον κλάδο επειδή δεν είμαστε μέρος αυτής της κοινότητας ».
Ενώ οι Forbes και οι Masters έχουν μια εκτεταμένη λίστα με πελάτες και συνεργάτες στην Ατλάντα, αισθάνονται ακόμα απομονωμένοι στον κόσμο του σχεδιασμού κατά καιρούς. ο Μαύρο Δίκτυο Σχεδιαστών Εσωτερικών (BIDN) ήταν μια θαυμάσια πηγή υποστήριξης για αυτούς, αλλά αναγνωρίζουν την ανάγκη να μοιράζονται τις φυλετικές γραμμές. "Έχουμε όλες αυτές τις κοινότητες που βασίζονται κυρίως στην φυλή", λέει ο Forbes. "Υπάρχουν τόνοι σεμιναρίων και ούτω καθεξής, αλλά πραγματικά πηγαίνετε στα σεμινάρια με ανθρώπους που μοιάζουν με εσάς και έτσι δεν παίρνουμε πληροφορίες πέρα από τις γραμμές. Και όλα εξακολουθούν να αισθάνονται στον αέρα και ένα μυστήριο όσον αφορά το πώς πρέπει να διεξάγετε την επιχείρησή σας. "
Η τροχιά των μαύρων επαγγελματιών στον κλάδο των εσωτερικών χώρων δεν είναι σε αντίθεση με την τροχιά των μαύρων ανθρώπων στην Αμερική ως σύνολο. Η αποδοχή, η εκπροσώπηση και η κοινότητα είναι θεμελιώδεις δομικές μονάδες επιτυχίας. Αλλά το επόμενο βήμα σημαίνει διακλάδωση όχι μόνο για να διευρύνουμε το πεδίο και τις επιπτώσεις της μαύρης εργασίας, αλλά και για να να ξεκλειδώσετε ένα επίπεδο ευημερίας σε ένα χώρο που κάποτε ήταν δεσμευμένος για μια συγκεκριμένη φυλή και κατηγορία Ανθρωποι.
