Επιλέγουμε ανεξάρτητα αυτά τα προϊόντα - εάν αγοράσετε από έναν από τους συνδέσμους μας, ενδέχεται να κερδίσουμε προμήθεια.
Η συνηθισμένη μου ημερομηνία για ένα βράδυ του Σαββάτου είναι κάτι σαν ανόητο Συνεχίζοντας με τους Kardashians (κρατήστε τις κρίσεις σας, τους ανθρώπους). Αλλά κάθε άλλη φορά, θυμάμαι ότι μπορεί να είναι εξίσου διασκεδαστικό να βλέπεις κάτι με περισσότερη ουσία. Αναδεικνύει μια ζεστή νύχτα του Σαββατοκύριακου σε κάτι πραγματικά εκπληκτικό και εκπαιδευτικό. Ακόμη και όταν γυαλίζω ένα μπουκάλι κρασί, όπως βλέπω.
Αν ενδιαφέρεστε παρομοίως να πάρετε μια ζωντανή νύχτα για τις ζωντανές σας τηλεοπτικές (ή φορητούς) νυχτερίδες, εδώ είναι μερικά ντοκιμαντέρ για να ξεκινήσετε - 15 τίτλοι για την τέχνη και το σχεδιασμό. Είτε το εμπορικό σήμα της τέχνης είναι η αρχιτεκτονική, η τυπογραφία, η διαφήμιση, ο βιομηχανικός σχεδιασμός, η φωτογραφία ή ακόμα και τα origami, υπάρχει εδώ ένα ντοκιμαντέρ.
Helvetica είναι μια ανεξάρτητη ταινία μήκους χαρακτηριστικών σχετικά με την τυπογραφία, τον γραφικό σχεδιασμό και την παγκόσμια οπτική κουλτούρα. Εξετάζει τον πολλαπλασιασμό ενός γραμματοσειρά ως μέρος μιας μεγαλύτερης συζήτησης σχετικά με τον τύπο του τρόπου που επηρεάζει τη ζωή μας.
Αντικειμενικός είναι ένα ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους σχετικά με τη σύνθετη σχέση μας με τα κατασκευασμένα αντικείμενα και, κατ 'επέκταση, τους ανθρώπους που τα σχεδιάζουν. Είναι μια ματιά στη δημιουργικότητα στην εργασία πίσω από τα πάντα, από τις οδοντόβουρτσες μέχρι τα tech gadgets.
Αστικοποίησε είναι ένα ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους για το σχεδιασμό των πόλεων, το οποίο εξετάζει τα θέματα και τις στρατηγικές πίσω από αυτό αστικό σχεδιασμό και διαθέτει μερικούς από τους κορυφαίους αρχιτέκτονες του κόσμου, σχεδιαστές, υπεύθυνους χάραξης πολιτικής, κατασκευαστές και σκέπτες.
"Όλοι ντυμένοι για Bill", λέει ο Vogue editrix Anna Wintour. Ο εν λόγω "νόμος" είναι 80+ ο φωτογράφος της New York Times Bill Cunningham.... Το τεράστιο έργο του Cunningham είναι πιο αξιόπιστο από οποιαδήποτε πασαρέλα ως έκφραση του χρόνου, του τόπου και του ατομικού κλίματος. Με τη σειρά του, ο Bill Cunningham της Νέας Υόρκης είναι ένα ευαίσθητο, αστείο και συχνά πικρό πορτρέτο ενός αφοσιωμένου καλλιτέχνη του οποίου ο μόνος πλούτος είναι η δική του ανθρωπιά και απαράμιλλη χάρη.
Μεταξύ των Folds γράφονται οι ιστορίες δέκα καλλιτεχνών και αδιάκριτων θεωρητικών επιστημόνων που έχουν εγκαταλελειμμένες σταδιοδρομίες και κοροϊδεύουν σε σκληρά κερδισμένα πτυχία μεταπτυχιακών σπουδών - όλα για να σφυρηλατήσουν τις ασυνήθιστες ζωές ως σύγχρονες μέρες φακέλους χαρτιού. Καθώς συγκλίνουν στο απίθανο μέσο των origami, αυτοί οι καλλιτέχνες και οι επιστήμονες ερμηνεύουν τον κόσμο σε χαρτί, και να φέρει ένα τολμηρό μίγμα των ευαισθησιών προς την τέχνη, την εκφραστικότητα, τη δημιουργικότητα και έννοια.
Μια ματιά στη ζωή και το έργο του γραφίστα Milton Glaser, φημίζεται για τη δημιουργία του λογότυπου "I ♥ NY" και της αφίσας ψυχεδελικού Bob Dylan. Διαθέσιμο σε Αμαζόνα.
Εμπνευσμένο από το σχεδιαστικό σκεπτικό, αυτό το ντοκιμαντέρ αρπάζει τον επιχειρηματία, τους σχεδιαστές, τους κοινωνικούς μετασχηματιστές και τα άτομα να πορτρέψουν αυτό που έχουν ενωμένοι όταν αντιμετωπίζουν αυτόν τον διφορούμενο 21ο αιώνα. Τι είναι η σκέψη σχεδιασμού; Πώς εφαρμόζεται σε επιχειρηματικά μοντέλα; Πώς οι άνθρωποι αλλάζουν τον κόσμο με το δικό τους δημιουργικό μυαλό; Είναι μια κλήση προς τα συμβατικά μυαλά να αλλάξουν και να συνεργαστούν.
Το Art & Copy αποκαλύπτει τη δουλειά και τη σοφία κάποιων από τα σημαντικότερα διαφημιστικά κείμενα της εταιρείας μας οι άνθρωποι που έχουν επηρεάσει βαθιά τον πολιτισμό μας, είναι όμως σχεδόν άγνωστοι έξω από τον πολιτισμό τους βιομηχανία.
Η ομάδα συζύγων του Charles και Ray Eames θεωρείται ευρέως ως οι σημαντικότεροι σχεδιαστές της Αμερικής. Αλλά η προσωπική τους ζωή και η επίδρασή τους σε σημαντικά γεγονότα στην αμερικανική ζωή - από την ανάπτυξη του μοντερνισμού έως την άνοδο της εποχής των υπολογιστών - έχει κατανοηθεί λιγότερο. Διήγησε ο James Franco, ο Eames: Ο αρχιτέκτονας και ο Ζωγράφος είναι η πρώτη ταινία από το θάνατό τους αφιερωμένη σε αυτές τις δημιουργικές ιδιοφυΐες και το έργο τους.
Τα σκίτσα του Frank Gehry γράφουν τη φιλία μεταξύ του σκηνοθέτη Sydney Pollock και του φημισμένου αρχιτέκτονα κάθε στιγμή όσο κάνει και ο Gehry και το έργο του, και κάνει για ένα υπέροχο παράθυρο στον κόσμο της δημιουργικότητας και της μεγαλοφυίας. [Gehry] διαθέτει ένα μοναδικό όραμα και ισχυρό εγώ, το οποίο βλέπουμε όχι μόνο μέσα από τη μεγάλη ποικιλία των έργων του, αλλά και από συνεντεύξεις με φίλους, κριτικούς αρχιτεκτονικής και πελάτες, όπως ο καλλιτέχνης Ed Ruscha, ο Hopper, ο διευθυντής ταλέντων Mike Ovitz, ο αρχιτέκτονας Philip Johnson και οι υπολοιποι.
Το 1967, στο τέλος μιας καριέρας που κάλυπτε περισσότερες από έξι δεκαετίες, η οποία περιελάμβανε το σχεδιασμό του κτιρίου Seagram στη Νέα Υόρκη, το Lake Shore Drive Κτίρια διαμερίσματος στο Σικάγο και το Neue Nationalgalerie στο Βερολίνο, ο αρχιτέκτονας Mies van der Rohe (1886-1969) σχεδίασε ένα απλό βενζινάδικο κοντά Μόντρεαλ. Η ιστορία αυτού του βενζινάδικου χρησιμεύει ως σημείο εκκίνησης για το Regular ή το Super, το οποίο εξετάζει το Mies ' ολόκληρο το σώμα εργασίας (περισσότερα από 70 κτίρια) και ένα αραιό στυλ που αντικατοπτρίζει το σύνθημά του ότι λιγότερο είναι περισσότερο.
Διηγημένος από τον Dustin Hoffman, η Visual Acoustics γιορτάζει τη ζωή και τη σταδιοδρομία του Julius Shulman, του ο μεγαλύτερος αρχιτεκτονικός φωτογράφος στον κόσμο, των οποίων οι εικόνες έφεραν τη σύγχρονη αρχιτεκτονική στον Αμερικανό mainstream.
"Αν δεν μπορείτε να το βρείτε, σχεδιάστε το" είναι το σύνθημα του Vignellis, του οποίου το διάσημο έργο κυμαίνεται "από το κουτάλι μέχρι την πόλη." Kathy Brew & Η ταινία του Roberto Guerra μας φέρνει στον κόσμο του Vignellis, συλλαμβάνοντας τη νοημοσύνη και τη δημιουργικότητά του, καθώς και την ανθρωπιά, τη ζεστασιά και χιούμορ.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, ο Herb & Dorothy Vogel - ένας ταχυδρομικός εργάτης και βιβλιοθηκάριος - άρχισε να αγοράζει έργα άγνωστου μινιμαλιστικού και εννοιολογικού καλλιτέχνες, που καθοδηγούνται από δύο κανόνες: το κομμάτι έπρεπε να είναι οικονομικά προσιτό και έπρεπε να είναι αρκετά μικρό ώστε να ταιριάζει στο Manhattan του ενός υπνοδωματίου διαμέρισμα. Αποδείχτηκαν εαυτοί μυστικοί οραματιστές. οι περισσότεροι από εκείνους που υποστήριζαν και συσπειρώθηκαν πήγαν για να γίνουν παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες. Η Herb & Dorothy παρέχει ένα μοναδικό χρονικό του κόσμου της σύγχρονης τέχνης από δύο απίθανοι συλλέκτες, του οποίου το κοινό πάθος και πειθαρχία αψηφά τα στερεότυπα και επαναπροσδιορίζει τι σημαίνει να είσαι προστάτης της τέχνες.
Η Οπτική Γλώσσα του Herbert Matter είναι μια αποκαλυπτική ματιά στη συναρπαστική ιστορία της ζωής του μεσαίου αιώνα που ασχολείται με τον μοντέρνο σχεδιασμό. Γνωστός ως σχεδιαστής πεμπτουσών σχεδιαστών, ο ελβετικός γεννημένος Herbert Matter πιστώνεται σε μεγάλο βαθμό με την επέκταση τη χρήση της φωτογραφίας ως εργαλείου σχεδίασης και την προσέλκυση της σημασιολογίας της καλής τέχνης στον τομέα της εφαρμογής τέχνες.