Επιλέγουμε ανεξάρτητα αυτά τα προϊόντα - εάν αγοράσετε από έναν από τους συνδέσμους μας, ενδέχεται να κερδίσουμε προμήθεια.
Η ταλαντούχος σχεδιάστρια Eva Zeisel πέθανε στις 30 Δεκεμβρίου. Για να βοηθήσουμε να τιμήσουμε τη μνήμη της, επαναλαμβάνουμε τη στήλη "Retrospect" της Άννας για το έργο του Eva.
Ένας σημαντικός σχεδιαστής από το Μοντερνισμό μέχρι τον μεταμοντερνισμό μέχρι σήμερα, το έργο της Eva Zeisel είναι τόσο σημαντικό όσο και προσιτό, κλασικό και σύγχρονο.
Ο Zeisel είναι ο σπάνιος σχεδιαστής του οποίου η βιογραφία είναι τόσο συναρπαστική όσο το σώμα της δουλειάς του - ας αρχίσουμε να σκεφτόμαστε ποιος θα μπορούσε να την παίξει στην ταινία. Η Zeisel (εικόνα 1) γεννήθηκε στην Βουδαπέστη το 1906 στην οικογένεια των πολύ μορφωμένων, εξομοιωμένων Εβραίων (η μητέρα της ήταν από τις πρώτες γυναίκες που αποφοίτησαν από το Πανεπιστήμιο της Βουδαπέστης). Ο Zeisel πήγε στο σχολείο τέχνης για να σπουδάσει ζωγραφική, αλλά κατέληξε να γίνει κεραμιστής. Σύντομα, ήταν η πρώτη γυναίκα που παραδέχτηκε στην συντεχνία των αγγειοπλαστών. Αν και αρχικά ενσωμάτωσε τα έργα της ουγγρικής λαϊκής τέχνης στο έργο της, μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1920 μπορεί κανείς να δει την επιρροή των διεθνιστικών, γεωμετρικών
Bauhaus στυλ (εικόνα 2). Έζησε ακόμη και κάποιο χρόνο στη Βαϊμάρη της Γερμανίας, κοντά στο αρχικό Bauhaus, καθώς και στο Παρίσι κατά την εποχή της τζαζ. Το 1932 μετακόμισε στη σοβιετική Μόσχα για να συναντήσει τον αδελφό της που ζούσε εκεί και πήρε το σχεδιασμό της εργασίας κεραμικά για το εργοστάσιο πορσελάνης του Lomonosov, το πρώην αυτοκρατορικό εργοστάσιο πορσελάνης που ελέγχεται από το κράτος.Τρία χρόνια αργότερα, σε ηλικία 28 ετών, ο Zeisel διορίστηκε καλλιτεχνικός διευθυντής της σοβιετικής κεραμικής βιομηχανίας, αλλά τον επόμενο χρόνο κατηγορήθηκε ότι σχεδίαζε τη δολοφονία του Στάλιν. Έμεινε φυλακισμένος για 16 μήνες πριν από μια ψεύτικη εξομολόγηση κατά κάποιο τρόπο οδήγησε στην απελευθέρωσή της και την απέλασή της στη Βιέννη, όπου έπρεπε να ξεφύγει από τους Ναζί (ήταν το 1938). Παντρεύτηκε τον σύζυγό της, Hans Zeisel, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη και έζησε από την Άνω Δυτική Όχθη. Κάποτε στη Νέα Υόρκη, η καριέρα του Zeisel συνέχισε να ακμάζει. Εργάστηκε στην σχολή του Pratt και άρχισε εκεί το τμήμα κεραμικής, εγκαθιστώντας την αγγειοπλαστική ως βιομηχανικό μέσο και όχι ως σκάφος. Λιγότερο από 10 χρόνια αργότερα, ήταν το θέμα της πρώτης μιας γυναικείας παράστασης στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Έτσι στα πρώτα της 40 χρόνια, υπέμεινε σταλινική φυλακή - 12 μήνες από την οποία πέρασε σε απομόνωση - εγκατέλειψαν τους Ναζί και απολάμβαναν το είδος της σταδιοδρομίας που προοριζόταν για ιδιοφυΐες και wunderkinds. (Ποιο είδος κάνει τη ζωή σας να αισθάνεται λίγο ασήμαντη, έτσι δεν είναι; Ή μήπως είναι μόνο εγώ;)
Αναμφισβήτητα, είναι η προσοχή του MoMA που έκανε το Zeisel το οικιακό όνομα που είναι σήμερα (καλά, μερικοί νοικοκυριά). Ξεκίνησε το 1929, ο MoMA ήταν μια επιρροή φωνή στον σύγχρονο σχεδιασμό, με επικεφαλής τον Philip Johnson, τον πρώτο επιμελητή της αρχιτεκτονικής και του σχεδιασμού. Το μουσείο αγκάλιασε τον μοντερνισμό και διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στην καθιέρωσή του ως το κυρίαρχο στυλ του αμερικανικού σχεδίου. Το 1939, για παράδειγμα, ο διαγωνισμός βιολογικού σχεδιασμού της MoMA ξεκίνησε τη σταδιοδρομία των νικητών του, του Charles Eames και του Eero Saarinen. Το 1942, το Castleton China ζήτησε από το μουσείο να φιλοξενήσει έναν άλλο διαγωνισμό μεταξύ των κεραμοποιών για να σχεδιάσει μια νέα πορσελάνη. Η MoMA ανέθεσε την Eva Zeisel, της οποίας η σχεδίαση για το Castleton ονομάστηκε Υπηρεσία Μουσείων και ήταν διαθέσιμη μέσω του καταστήματος MoMA (εικόνες 3).
Η υπηρεσία του Μουσείου ήταν ένα σχέδιο τέλεια βαθμονομημένο για να κερδίσει την καρδιά του MoMA. Ο Zeisel διατήρησε όλα τα στοιχεία μιας παραδοσιακής υπηρεσίας πορσελάνης, ακριβώς κάτω από τα cups demitasse. Οι φόρμες της μειώνονται στις απλούστερες επαναλήψεις γνωστών σκευών επιτραπέζιων σκευών, διατηρώντας παράλληλα ένα εξαίσιο κομψότητα που θα έκαναν έκκληση για την πελατοκεντρική βάση σε μια εποχή που οι γυναίκες φορούσαν ακόμα γάντια τσάι. Είναι ακόμα ελκυστική σήμερα, λεπτή χωρίς να είναι θηλυκή ή πολύτιμη, απλή αλλά σε καμία περίπτωση βαρετή.
Ενώ η νεωτεριστική εντολή του MoMA ήταν να βρει σχέδια που ξεπέρασαν το στυλ, που ήταν διαχρονικά και για πάντα, τα πιο δημοφιλή επιτραπέζια σκεύη της Zeisel σχεδιάστηκαν με την αντίθετη πρόθεση. Το 1947, η Red Wing Pottery ανέθεσε στη Zeisel να σχεδιάσει επιτραπέζια σκεύη που δεν χρειάστηκε να διαρκέσει πολύ καιρό, κάτι που θα μπορούσε να είναι κάπως μοντέρνο. Η υπηρεσία της πόλης και της χώρας ήταν πολύ διαφορετική από την υπηρεσία του Μουσείου - πολύχρωμη, με στρογγυλεμένες, βιομορφικές μορφές (εικόνα 4) - παρόλα αυτά, όπως όλα τα σχέδιά της, και οι δύο υπηρεσίες εμφανίζουν ευαισθησία στο υλικό και σχεδόν απτική φιληδονία. Κατά ειρωνικό τρόπο, η υπηρεσία αυτή αποδείχθηκε επίσης ανθεκτική: είναι η καλύτερη υπηρεσία της και πολλοί άνθρωποι τη συλλέγουν σήμερα.
Ένα μεγάλο μέρος της άλλης δουλειάς του Zeisel είναι πιο κοντά στην πόλη και τη χώρα από ό, τι στην υπηρεσία του Μουσείου, και τείνει να εργάζεται σε μια οργανική, παιχνιδιάρικη, εκφραστική αισθητική. Η υπηρεσία Century της, η οποία είναι τώρα διαθέσιμη στο Crate & Barrel, είναι μια ωραία σύνθεση των διαφόρων πτυχών του σχεδίου της (εικόνα 5). Οι μορφές είναι οργανικές, αφαιρεμένες από τη φύση, με την οριστική έννοια της κεραμικής ως χειροτεχνίας - αν και φυσικά τα προϊόντα παράγονται μαζικά - οι πλάκες δείπνου δεν είναι τελείως στρογγυλές, αλλά ελαφρώς ωοειδής. Η σάρκα βάρκα φαίνεται σαν να ήταν στυλ από τα φύλλα. Αλλά το τελικό προϊόν είναι κομψό και κομψό, εύκολα ντυμένο πάνω ή κάτω σε ένα τραπέζι.
Ο Zeisel έχει μια τόσο μακρά και παραγωγική σταδιοδρομία, θα ήταν ανόητο να προσπαθήσουμε να συζητήσουμε περισσότερα από λίγα τα σχέδια της εδώ, έτσι έχω περιορίσει την εστίασή μας σε λίγα σχέδια για περίπου μια δεκαετία στη μέση του αιώνας. Η Zeisel έχει εργαστεί σε σχεδόν όλα τα μέσα και υλικό, συμπεριλαμβανομένων έπιπλα, υφάσματα, και γυαλικά. Ανεξάρτητα από το τι σχεδιάζει, το τελικό αποτέλεσμα είναι πάντα λειτουργικό, άνετο στη χρήση, στοχαστικό, παιχνιδιάρικο, περιστασιακά κομψό, περιστασιακά casual, συχνά και τα δύο. Έχετε κάποιο από εσάς τα σχέδια της Eva Zeisel; Ποια είναι τα αγαπημένα σας;
Θα είναι 103 στις 13 Νοεμβρίου και εξακολουθεί να σχεδιάζει. Μην ξεχάσετε να αυξήσετε το φλυτζάνι σας την επόμενη Τετάρτη για την καλή υγεία της!
Ενδιαφέρεστε να αποκτήσετε μερικά από τα σχέδια του Zeisel; Μπορείτε να βρείτε πολλά παλαιότερα μοτίβα σε ebay και άλλα σε απευθείας σύνδεση ιστοτόπους συλλογής. Για πιο πρόσφατα σχέδια και αναπαραγωγές, δοκιμάστε DWR, Κιβώτιο και βαρέλι, Νάμπε (αν και έχουν διακόψει τα γυαλικά της), Βασιλικό Stafford, και Έγγραφα Eva Zeisel.
Θα πρέπει πραγματικά να παρακολουθήσετε την υπερβολική ενημέρωση του Zeisel Διάλεξη TED στην "παιχνιδιάρικη αναζήτηση της ομορφιάς", η οποία περιλαμβάνει εικόνες της δουλειάς της από τη δεκαετία του 1920 μέχρι σήμερα. Θα ερωτευτείτε μαζί της.
Εικόνες: 1 Eva Zeisel με μερικά από τα πρόσφατα σχέδια της για τα χαλιά της Rug Εταιρεία, μέσω του Apartment Therapy. 2 Χαρτί μελανιού σχεδιασμένο για το εργοστάσιο Schramberg Majolica στην περιοχή του Μέλανα Δρυμού της Γερμανίας (1929-30), τώρα στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης; 3 Υπηρεσία Μουσείων (1942-3) για το Castleton China, με τον MoMA ως μεσάζοντα. Όταν το MoMA έδειξε αυτό το έργο το 1946, ήταν στο πρώτο τους show-one woman, με το Zeisel ως θέμα. Από το Μουσείο Βικτωρίας και Άλμπερτ, Λονδίνο; 4 (1946), το οποίο η Zeisel περιγράφει ως πορτρέτο της κόρης της και τον εαυτό της, PatrickD στο flickr; 5 Κλασική υπηρεσία του αιώνα (1952), επανεκδόθηκε από το Κιβώτιο και βαρέλι.