Έχω ένα έργο που ήθελα να ζωγραφίσω για πάντα, και τελικά βρήκα κάποιον να μου πληρώσει για να το κάνω. Είναι ευρωπαϊκός και του αρέσουν οι γαλλικές αντίκες, οπότε ήταν ένας αγώνας που έγινε στον ουρανό. Ας ΡΙΞΟΥΜΕ μια ΜΑΤΙΑ…
Αλλά πρώτα, ας δημιουργήσουμε αντίγραφα ασφαλείας και να αναθεωρήσουμε την ιστορία μας της διακοσμητικής ζωγραφικής. Στη δεκαετία του 1480 ξανακάλυψε το Domus Aurea. Αρχικά χτίστηκε το 64 μ.Χ. από τον αυτοκράτορα Νέρωρο, θεωρήθηκε το ύψος της παρακμής και της φαντασίας, και στη συνέχεια θάφτηκε για να κάνει τη θέση του για τα Λουτρά του Τίτου και το Αμφιθέατρο της Φλάβιας. Το Domus Aurea είχε καλυφθεί πλήρως με τοιχογραφίες της πιο περίτεχνης διακόσμησης του καλλιτέχνη Famulus, και περιλαμβάνονται Grotesques: σύνθετα πλάσματα αιωρούμενα σε αέρα - μέρος ζώων, μέρος λαχανικών και μέρος ο άνθρωπος.
Ένας μακρύς κατάλογος επιφανών καλλιτεχνών άρχισε να μπαίνει στην περιοχή ανασκαφής για να θαυμάσει αυτά τα έργα ζωγραφικής, συμπεριλαμβανομένων των Ghirlandaio, Lippi και Pinturicchio. Αλλά ήταν ο Ραφαήλ που διέθεσε το περίφημο αυτό μοτίβο για τη Λοτζία του Βατικανού, η οποία επηρέασε τον σχεδιασμό σε όλη την τέχνη για σχεδόν 300 χρόνια. Εισήλθε στην εικόνα στην τέλεια στιγμή - όχι μόνο υπήρχε μια μανία για την αρχαιότητα εκείνη την εποχή, αλλά εκεί υπήρξε μια φρίκη vacui, μια πεποίθηση ότι κάθε τετραγωνική ίντσα κάθε επιφάνεια πρέπει να καλυφθεί πλήρως στολίδι. Πάρτε αυτό, εσείς μινιμαλιστές.
Η Πομπηία ανακαλύφθηκε στη δεκαετία του 1700 και περιείχε επίσης διατηρημένες αρχαίες τοιχογραφίες με παρόμοια φλέβα. Ο βασιλιάς της Νάπολης εισέβαλε στην περιοχή ανασκαφής για όλες τις τοιχογραφίες που μπορούσε να βρει, η Λέει Χάμιλτον έβγαλε στάσεις, και όλη η Ευρώπη χύθηκε. Έχει γεννηθεί μια μανία.
Είμαι πολύ ευχαριστημένος που λέω ότι οι Γάλλοι πήραν όλα τα ιταλικά και πρόσθεσαν ένα κούμπωμα. Υπάρχουν πολλές διαφορές μεταξύ των ιταλών Grotesques της αναγεννησιακής και της νεοκλασικής περιόδου και εκείνων του γαλλικού ροκοκό (όπως αυτό που απεικονίζεται στην κορυφή αυτής της θέσης). Στολίδι στο 15οth αιώνα προκάλεσε η ιστορία και η αρχαιολογική ανακάλυψη. στις 18th τον αιώνα ήταν κίνητρο από το παράλογο, το φανταστικό, τα όνειρα και τη γυναικεία επιρροή που καθόριζε το Ροκόκο κατά τις προγενέστερες εποχές. Επίσης, τυπικά, η γαλλική προστέθηκε φύλλωμα και ακάνθου στις συνθέσεις τους και η παλέτα μετατοπίστηκε από Ρωμαϊκή μαύρη, κόκκινη και ώχρα σε αυτό που ονομάζω μια Madame de Pompadour παλέτα από Sevres μπλε, τριαντάφυλλο και πράσινο μήλο. Αυτό με φέρνει στο έργο μου.
Το γραφείο μου είχε μια γαλλική έμπνευση, και επιλέξαμε για το βασικό παλτό ένα πράσινο για να ταιριάζει ακριβώς με τα περιβλήματα macaron του Laduree. Ζωγράφισα το χρυσό φύλλο και στη συνέχεια άρχισα να ζωγραφίζω τη σύνθεση μου από τις ατελείωτες φωτογραφίες που έχω πάρει τα χρόνια.
Για αυτό το σχέδιο, το σχέδιο ήταν όλα. Χρησιμοποίησα κυβερνήτες, πυξίδες και γαλλικές καμπύλες. Ίσως παρατηρήσετε ότι όλες οι κεφαλές των εικόνων ευθυγραμμίζονται ακριβώς, οι σγουρές και η ακάνθια είναι απολύτως συμμετρικές και οι putti έχουν το ίδιο μέγεθος. Χωρίς αυτό, θα φαινόταν πιο παιδαριώδες και χυδαίο, αλλά με αυτή την ακρίβεια στο σχέδιο έχω δώσει την άδεια να κρατήσω τη ζωγραφιά γρήγορα και χαλαρά, όπως μια τοιχογραφία.
Δεν δημιουργώ κάτι νέο, αλλά παίζω με τις υπάρχουσες μορφές και δανείζω το δικό μου χέρι. Ως εκ τούτου, υποθέτω ότι έχει περιορισμένη εφαρμογή στον σύγχρονο κόσμο, αλλά δεν μπορώ να το βοηθήσω, μου αρέσει. Νομίζω ότι η ιδέα του Grotesques είναι εν μέρει μια στάση για την ανθρώπινη βδομάδα. Ίσως θα φτιάξω μια σειρά από πίνακες με στοιχεία που βασίζονται σε χαρακτήρες της σύγχρονης πολιτικής. Τώρα είναι grotesque.
Φωτογραφίες ταξιδιωτικών ταξιδιωτών στη Γαλλία και την Ιταλία, όπως οι γκαλερί Palazzo Vecchio και Uffizi στη Φλωρεντία και η Villa Ephrussi στο Saint-Jean-Cap-Ferrat.
