Maxwell Gillingham-Ryan: Γεια σε όλους. Καλώς ήρθατε στην εβδομάδα ICFF εδώ στο ABC. Είμαι ο Maxwell Gillingham-Ryan, ιδρυτής της Apartment Therapy. Πόσα άτομα είναι ολοκαίνουργια και δεν υπήρξαν ποτέ πριν; Έχω την αίσθηση ότι υπάρχουν πολλοί νέοι εδώ απόψε. Είναι μια πίστωση σε εσάς, θέλουν να σας ακούσουν όλα.
Σύντομα, το Apartment Therapy είναι μια ιστοσελίδα. Ξεκίνησε ως υπηρεσία σχεδιασμού και στη συνέχεια έγινε δικτυακός τόπος και ο ιστότοπος πήρε την υπηρεσία. Δημοσιεύουμε στο διαδίκτυο κάθε μέρα της εβδομάδας από το πρωί μέχρι το βράδυ. Από τον περασμένο μήνα έχουμε πάνω από 7 εκατομμύρια αναγνώστες το μήνα. (Χειροκροτήματα) Είναι ένα αφιέρωμα σε εμάς και είμαστε πολύ περήφανοι γι 'αυτό. Έχουμε επίσης μια αρκετά καλή αποστολή. Η αποστολή μας είναι να συνδέσουμε ανθρώπους με προβλήματα με ανθρώπους με λύσεις. Το θέμα μας είναι το σπίτι και το σπίτι. Αυτό που κάνουμε μία φορά το μήνα, αλλά αυτή την εβδομάδα κάνουμε δύο φορές το μήνα, ένα απόψε και ένα χθες το βράδυ. Βγαίνουμε από τον υπολογιστή και βγαίνουμε εκτός σύνδεσης. Όσο αγαπώ το γεγονός ότι έχουμε τόσους πολλούς αναγνώστες είμαι πεπεισμένος ότι η όρασή μου αποτυγχάνει εξαιτίας της δουλειάς μου.
Είναι τόσο σημαντικό να κατεβείτε από τον υπολογιστή και να βγείτε και να συναντήσετε τους ανθρώπους που κάνουν τα πράγματα που σας εμπνέουν. Όταν ανακαλύπτετε την ιστορία πίσω από το σχεδιασμό και τα προϊόντα που σας αρέσει, εμβαθύνει την κατανόησή σας. Αυτό κάνουμε εδώ μία φορά το μήνα. Απόψε ξεκινάμε το βράδυ όπως πάντα, με δύο φοιτητές σχεδιαστές και μετά θα γυρίσω στον Todd. Οι δύο φοιτητές μας απόψε, παίρνουν το καθένα 3 λεπτά, και οι δύο από τον Pratt. Παίρνουν 3 λεπτά στο γήπεδο που είναι μια καυτή νέα ιδέα για εσάς, για το αιχμαλωτό κοινό. Ξέρω ότι υπάρχουν πολλές επιρροές εκεί έξω, υπάρχουν αγοραστές έξω εκεί, υπάρχουν άνθρωποι των μέσων ενημέρωσης εκεί έξω και είναι κατασκευαστές εκεί έξω και ξέρω ότι ABC είναι εκεί έξω, έτσι δεν πρέπει πραγματικά να πάμε μακριά για αυτό. Παίρνουν λίγα λεπτά για να σας αγκαλιάσουν, και όταν τελειώσουν, θα μπορείτε να τους βρείτε το τέλος της βραδιάς εδώ εδώ στο μπροστινό μέρος της σκηνής, αν θέλετε να τους ζητήσετε ερωτήσεις. Θα μπορείτε επίσης να τα δείτε και είναι παρουσίαση στο διαδίκτυο την επόμενη εβδομάδα. Το κάνουμε αυτό κάθε φορά. Εάν είστε φοιτητής σχεδιασμού ή γνωρίζετε φοιτητές σχεδιασμού ή οποιουσδήποτε επίδοξους σχεδιαστές σίγουρα μας μιλάμε, ώστε να μπορούμε να δώσουμε σε όλους χώρο. Επομένως, χωρίς άλλη παρακμή, θα ήθελα να παρουσιάσω τον πρώτο μας ομιλητή: τον Jess Spudler, από τον Pratt. Βάλτε τα χέρια σας μαζί.
Jess Fugler:
Γεια σε όλους όνομά μου είναι Jess Fugler. Θα σας παρουσιάσω δύο από τα έργα μου. Δεν είναι πραγματικά ένα γήπεδο αλλά περισσότερο από το πώς δουλεύω και τη φιλοσοφία σχεδιασμού μου. Σίγουρα κάθε ένας από σας εκεί έξω έχει ερωτευτεί με ένα αντικείμενο. Είτε πρόκειται για όμορφη καρέκλα είτε για κινητό τηλέφωνο, αν δεν έχετε αυτό το αντικείμενο, είναι απολύτως καταστροφικό. Έτσι έγινα πραγματικά συναρπασμένος με αυτή τη σχέση ενός ατόμου και είναι αντικείμενα. Μου αρέσει να παίζω με αυτό και ίσως να το αλλάξω και να το ενισχύσω στα σχέδιά μου. Έτσι ξεκίνησα τα χαρτιά, θέλω να σας δείξω την πρόοδό μου στα σχέδιά μου. Έκανα πειράματα με χαρτί. Ειδικά με το Village Voices γιατί είναι δωρεάν. Τους κόλλησα και τα στοιβάζω και συναντήθηκα σε αυτό το ημερολόγιο, ένα είδος χαρτονιού και ήταν πραγματικά ενδιαφέρον. Ήμουν ενθουσιασμένος που έκανα το χαρτί ξανά ξύλο. Έτσι έπαιζα με αυτό και διαπίστωσα ότι οι φυσικές ιδιότητες του χαρτιού ήταν ότι οι υπερωρίες θα φθαρούν. Πώς μπορώ να το κάνω αυτό σε ένα έργο ή ένα πραγματικό προϊόν; Έτσι αποφάσισα να το φέρω σε βούρτσες και βούρτσες. Ναι, ίσως να νομίζετε ότι είναι λίγο περίεργο, αλλά η βούρτσα σας είναι κάτι για το οποίο δεν σκέφτεστε κανονικά. Είναι ένα παρωχημένο αντικείμενο στη ζωή σας. Το χρησιμοποιείτε καθημερινά. Είτε για να λάμψει τα παπούτσια σας είτε για να χτενίστε τα μαλλιά σας... πώς μπορώ να ενισχύσω τη σχέση σας με αυτό το προϊόν; Έτσι οι υπερωρίες, με αυτές τις βούρτσες θα αρχίσουν να φορούν και να σχηματίζουν στο χέρι σας. Γίνε λοιπόν μέρος της ιστορίας αυτού του προϊόντος. Η επιρροή σας στο σχήμα και γίνεται δικό σας, το είδος της προσωπικής σας. Έτσι αυτό το αντικείμενο δεν είναι πλέον αυτό που απλά κάθεται στο ράφι σας, κάτι που είστε συνδεδεμένοι με σας. Αν δεν σας αρέσει ή δεν χρειάζεστε τη βούρτσα για το κεφάλι, μπορείτε να την πετάξετε και να αποικοδομήσετε βιολογικά.
Έτσι το επόμενο προϊόν μου, αυτό είναι λίγο πιο επικίνδυνο. Το έργο αυτό επικεντρώνεται στην ευχαρίστηση. Ήθελα να μιλήσω για τη χαρά του ανθρώπου και των ανθρώπων γενικότερα. Η ευχαρίστηση να χαλαρώσετε σε μια Κυριακή ή απλά να κρεμάτε στο la-z-boy σας, αλλά και την ευχαρίστηση της σωματικής απορρόφησης. Να γίνει κάποιος με ένα αντικείμενο ή ένα άτομο. Έτσι ήρθα σε αυτήν την ιδέα να κολλήσω τα πράγματα στα έπιπλά σου. Πώς γίνεστε πιο κοντά στο αντικείμενο ή τα έπιπλά σας; Αυτός ο καναπές ονομάζεται καναπέ Jam. Μπορείτε να το χαλαρώσετε και να κολλήσετε το τηλεχειριστήριο. Μπορείτε επίσης να αποκρύψετε τα μυστικά σας. Μπορείτε να δώσετε τον εαυτό σας στον καναπέ. Έτσι ρίξτε το παλιό σας Playboys στο κέντρο ή κάτι τέτοιο, κανείς δεν θα το βρει. Για πιο πρακτική έννοια, υποθέτω ότι δεν θα έχετε πλέον ακάρεα σκόνης μεταξύ των μαξιλαριών. Θα ήθελα λοιπόν, αν μετά, εσείς θέλετε να έρθετε να μιλήσετε σε με για το αγαπημένο σας αντικείμενο. Σας ευχαριστώ
Alvaro:
Καλό απόγευμα. Απόψε θα μιλήσω για την καρέκλα μου στην Κοπεγχάγη. Το έκανα ενώ ήμουν φοιτήτρια στο Ινστιτούτο Pratt. Το έκανα αυτό σε ένα πρόγραμμα σπουδών στο εξωτερικό στη Δανία, γι 'αυτό και ονομάζεται καρέκλα της Κοπεγχάγης. Βασικά το σχεδιασμό μου ξεκίνησε με την επιλογή του υλικού. Σε αυτή την περίπτωση το κυρτό κόντρα πλακέ. Αυτό που αποφάσισα να κάνω ήταν να δοκιμάσω το υλικό και να το πάρω σε ένα νέο επίπεδο. Μπορείτε να δείτε ότι η καρέκλα έχει κάποια πολύ έντονη κάμψη που μπορείτε να δείτε στη θέση των ποδιών και της πλάτης. Αυτό που ήθελα να κάνω ήταν να το λυγίσω με νέο τρόπο.
Ο τρόπος με τον οποίο λειτουργεί είναι ότι η πλάτη του καθίσματος είναι λεπτότερη από τα άλλα μέρη της καρέκλας, οπότε όταν ενώνεται με το σώμα της καρέκλας, δίνει δύναμη. Έτσι βρίσκει έναν νέο τρόπο να ενώσει τις μονάδες της καρέκλας και ταυτόχρονα να της δώσει μια νέα ματιά. Τι έκανα ενώ το σκίτσο ψάχνει για μια πραγματικά δυναμική κίνηση μέσα από τις γραμμές και πώς μοιάζει με την κίνηση προς τα εμπρός. Θα βρείτε ότι η καρέκλα φαίνεται πραγματικά ζωντανή αντί για κλειστή στο χώρο. Στο τέλος ήταν πραγματικά το υλικό και εξετάζοντας νέους τρόπους ενοποίησης. Ας ελπίσουμε ότι θα παραχθεί. Όπως είπε, είναι ένας νέος τρόπος να πειραματιστείτε με υλικά και να δείτε πώς μπορείτε να τα πάρετε στα νέα όρια. Μπορείτε να δείτε πώς η φόρμα κυκλοφορεί πραγματικά δυναμικά και αν έχετε οποιεσδήποτε ερωτήσεις θα χαρούμε να απαντήσουμε σε αυτές και να σας μιλήσουμε για αυτό. Σας ευχαριστώ.
MGR: Τοντ Μπράστερ. Ο Τοντ είναι ντόπιος Νέα Υόρκη. Είναι ο ιδρυτής του Studio Todd Bracher. Είναι σχεδιαστής και εκπαιδευτικός που βρίσκεται επί του παρόντος στη Νέα Υόρκη μετά από μια δεκαετία που εργάζεται στην Κοπεγχάγη, το Μιλάνο, το Παρίσι και το Λονδίνο. Ο Todd έχει συνεργαστεί με μερικά από τα πιο αναγνωρισμένα σήματα παγκοσμίως σε όλο τον κόσμο από το σχεδιασμό επίπλων και αντικειμένων σε εσωτερικούς χώρους και αρχιτεκτονική. Ο Todd έχει προσκολληθεί ως "ο επόμενος σπουδαίος σχεδιαστής της Αμερικής", ο οποίος πρέπει να είναι σκληρός για να σας συνεχίσει ώμους, από το NY Daily News, καθώς και έλαβε αρκετές υποψηφιότητες για το Designer της χρονιάς το 2008 και το 2009. Οι εμπειρίες του κυμαίνονται από την ανεξάρτητη εργασία, με επικεφαλής το Studio Design του Tom Dixon, καθηγητή σχεδιασμού στο ESAD στο Reims France, για να έχει διοριστεί Δημιουργικός Διευθυντής της Σκανδιναβικής μάρκας πολυτελείας Georg Jensen. Απόψε θα μιλήσουμε λίγο για την καριέρα του και στη συνέχεια θα παρουσιάσει την «Αλήθεια στο Design» που χαρακτηρίζει και διερευνά την έννοια της αλήθειας στο σχεδιασμό, εντοπίζοντας την τέχνη του σχεδιασμού μέσω του οράματός της για έρευνα και εξέλιξη σχηματίζω. Είναι απόλαυσή μου απόψε να παρουσιάσω τον Todd Bracher.
Είχα τη χαρά να περάσω ένα απόγευμα με τον Todd πριν από λίγες εβδομάδες στο Ναυτικό Yard, στο στούντιό σας. Αυτό που ήταν εντυπωσιακό για μένα ήταν όταν σας γνώρισα, και όπως είπα ότι γνωρίζαμε πολύ λίγα πράγματα, σκέφτηκα ότι μιλούσα με έναν Ευρωπαίο. Όταν τελικά μου είπατε ότι γεννηθήκατε και γεννήσατε στο Long Island, έκανα διπλή λήψη. Τότε, προφανώς, έμαθα για τις ιστορίες και προφανώς πρόκειται να μιλήσουμε για αυτό, αλλά να μας πείτε για το πώς εσείς μεγάλωσε και φτάσατε στον Pratt και πώς ο Pratt, αντί να σας εισάγει στη Νέα Υόρκη ή στις ΗΠΑ, στην πραγματικότητα σας μεταφέρει στην Ευρώπη.
Τοντ Μπράστερ:
Λοιπόν άρχισα να σχεδιάζω αφού τελείωσα τον Pratt σε 96 'για έναν άλλο σχεδιαστή εδώ στη Νέα Υόρκη και ήμουν σχεδιασμό εργαλείων μπάρμπεκιου, ράφια μπαχαρικών και το αγαπημένο μου από όλα ήταν αυτό το πράγμα που ονομάζεται Τηλεχειριστήριο Κουτί. Είναι αυτό το κιβώτιο που βρίσκεται δίπλα στον καναπέ και κρατά όλα τα τηλεχειριστήρια. Και αυτό έκανα, με πλήρες ωράριο.
TB:
Υπήρξε ένα σημείο όπου συνειδητοποίησα ότι αυτό δεν πήγα στο σχολείο. Αυτό δεν είναι αυτό που ήθελα από το σχεδιασμό ή τη ζωή μου. Δεν έμαθα και δεν με εκθέθη σε τίποτα. Δεν έχω νόημα, κυριολεκτικά. Δεν ήταν λάθος, απλά δεν ήταν εκεί που προσγειώθηκα. Ήταν ένα πολύ απλό πράγμα. Ένας φίλος μου, ένας σχεδιαστής, ο Mark παίρνει έναν φίλο από τον Pratt.
TB:
Μάρκα κάπως με ώθησε, πολύ ευγενικά, στο σχεδιασμό επίπλων. Ο ίδιος απλά επεσήμανε και είπε "ρίξτε μια προσεκτική ματιά σε αυτό". Έπεσα στην αγάπη με αυτό και αυτό σήμαινε τόσο πολύ, για το οποίο θα μιλήσουμε. Η ομορφιά του, η ποίηση του, η ιστορία του. Όλα αυτά τα πράγματα ήταν ωραία για μένα. Πού πήγε αυτό, αλλά με την Κοπεγχάγη. Κατέληξα ένα χρόνο αργότερα σε μια πτήση προς Κοπεγχάγη.
MGR:
Αλλά δεν ήταν, έπρεπε να είστε ακόμα στο Pratt, αλλά πήγατε στην Κοπεγχάγη επειδή έχετε την ευκαιρία να πάτε εκεί. Πες μας για αυτό.
TB:
Ναι είχα τύχη τυχαία. Καταλήξαμε με επιχορήγηση Full-Bright και αυτό με έστειλε στην Κοπεγχάγη. Δεν περίμενα να το κερδίσω και δεν περίμενα τίποτα από αυτό και ξαφνικά, μια εβδομάδα πριν την ανάγκη μου να είμαι στην Κοπεγχάγη, είχα κερδίσει αυτό το βραβείο και έπρεπε να είμαι σε μια πτήση και δεν ήμουν προετοιμασμένος σε όλα. Ήταν ένα από εκείνα τα πράγματα για τα οποία δεν είχα προετοιμαστεί.
MGR: και το βραβείο όπως μου εξήγησα, δεν σου δίνει τίποτα. Σας έβαλε σε ένα πρόγραμμα στη Δανία. Αλλά δεν σας έδινε πολλά χρήματα. Και ήταν επίσης μόνο για ένα χρόνο.
TB:
Δεν το έκανε, έτσι είναι σωστό. Είναι ως επί το πλείστον για να χρηματοδοτήσετε τα έξοδά σας, αλλά αποδεικνύεται ότι το σχολείο είναι ελεύθερο, όπως τα περισσότερα ευρωπαϊκά σχολεία τείνουν να είναι, έτσι ήταν μια μεγάλη ευκαιρία. Έτσι, μου έδειξε περισσότερο και άνοιξε την πόρτα και με πήρε. Δεν με στήριζε οικονομικά με κανέναν τρόπο, κάτι που ήταν ωραίο. Κάνε ακριβώς αυτό που πρέπει να κάνεις. Πολλές θυσίες, πολλά όχι τόσο καλό φαγητό για μεγάλο χρονικό διάστημα, για να το πετύχω αλλά ...
TB:
Εργάστηκα για λίγα χρόνια στη Νέα Υόρκη. Αποδείχθηκε ότι δεν ήταν για μένα. Εκείνη τη στιγμή που σχεδιάστηκε στη Νέα Υόρκη, δεν ήταν για μένα. Και αυτό ήταν όπως αποδεικνύεται, το σχεδιασμό επίπλων? που ευημερούσε στην Ευρώπη. Εκεί ήθελα να είμαι.
MGR:
Ναι πείτε τη διαφορά, όταν λέτε ότι η σχεδίαση επίπλων ευδοκιμάζει στην Ευρώπη. Ιδιαίτερα στη Δανία, Ποια ήταν η διαφορά;
TB:
Λοιπόν τείνω να χρησιμοποιήσω την αναφορά των Γιανκιών, για ανθρώπους που θέλουν να παίξουν μπέιζμπολ. Μερικοί άνθρωποι εδώ στη Νέα Υόρκη θέλουν να παίξουν για τους Αμερικανούς και ακόμα κι αν ζείτε στην Αγγλία. Δεν είναι τόσο εύκολο. Πρέπει να μετακομίσετε στη Νέα Υόρκη για να παίξετε για τους Yankees. Έτσι, στο τέλος της ημέρας, αισθάνεται σαν να μπει σε αυτόν τον κόσμο της ποίησης και της χειροτεχνίας και της ιστορίας και όλων αυτών των πολυπόθητων ιδιοτήτων, αυτός είναι ο κόσμος των επίπλων. Για μένα, βασίζεται και αναπτύσσεται γύρω από τη Βόρεια Ιταλία και τη Βόρεια Ευρώπη.
MGR::
Και η Δανία, τι μάθατε εκεί? αυτό που μου είπατε ήταν να μάθετε πώς να χτίζετε πραγματικά και να κατασκευάζετε έπιπλα, κάτι που δεν είχατε μάθει αρκετά στα κράτη. Εξηγήστε το.
TB:
Πρέπει να πω ότι ο Pratt ήταν υπέροχο για μένα να αποκτήσω μια εννοιολογική κατανόηση του σχεδιασμού, αλλά δεν είχε πρακτική πλευρά. Δεν με εμπλεκόταν πραγματικά πώς να βάλω το υλικό μαζί και τέτοια πράγματα. Έτσι αισθάνομαι βέβαιος για τον τρόπο με τον οποίο πρέπει να αντιληφθώ και να επεξεργαστώ, αλλά τους καρπούς και τα μπουλόνια του σχεδιασμού που έμαθα στην Κοπεγχάγη. Ήταν το θεμέλιο της.
MGR:
Εντάξει, δύο χρόνια. Και τότε μου είπατε, έχοντας βιώσει τη σχεδίαση επίπλων της Δανίας, είχατε την αίσθηση ότι αν ήταν οι Γιανκίτες, είχατε κάνει είδος της εκδοχής του Μαϊάμι των Γιανκεών και υπήρχαν ακόμα άλλοι Γιανίκες που έπρεπε ακόμα να ανακαλυφθούν και αυτό δεν ήταν Δανία. Και τότε πήγατε;
TB:
Αυτό είναι το Μιλάνο. Όποιος είναι σχετικά εξοικειωμένος με αυτή την επιχείρηση γνωρίζει κάπως ότι είναι οι βασιλιάδες και τα γεύματα διατροφής λίγο διαφορετικά σε αυτό το τραπέζι, γι 'αυτό είναι ένα ωραίο μέρος για να είναι.
TB:
Για μένα η δανική προσέγγιση, είναι πολύ ειλικρινής. Είναι πολύ φυσικό. Είναι πολύ εσωστρεφής με διάφορους τρόπους. Πάρτε Jacobsen ή να πάρει σχέδια Kerholmes και είναι πολύ για να αισθάνονται καλά σε εσωτερικούς χώρους. Για μένα συνδέω πολύ αυτό με τον καιρό. Έχουν κακό καιρό εκεί, θα μπορούσατε να πείτε. Έτσι είναι πολύχρωμα, ζεστά και απλά. ενώ οι Ιταλοί για μένα είναι περισσότερο για την ποίηση. Περισσότερα για τη χειροτεχνία, περισσότερα για την ποιότητα. Και οι δύο είναι εξίσου όμορφοι για μένα, αλλά με κάποιο τρόπο οι Ιταλοί έχουν λίγο περισσότερη φαντασία γι 'αυτό, υποθέτω ότι θα μπορούσατε να πείτε. Για μένα την ποίησή του, τόσο απλό.
MGR:
Έτσι, πήγατε στην Ιταλία, χωρίς ένα, διορθώστε μου επειδή έχω μια φοβερή μνήμη, αλλά συνήθως είναι πολύ δραματική μνήμη. Πήγατε στην Ιταλία. Δεν είχατε δουλειά στην Ιταλία. Δεν είχατε λόγο να είστε εκεί, αλλά ήξερες ότι έπρεπε να βρεις δουλειά στην Ιταλία. Δεν είχατε πολλά χρήματα, πήγες σε ένα ξενοδοχείο και στη συνέχεια πήγες... ήθελες να δουλέψεις στα Ζωνατά.
MGR:
και εσείς... Δεν μπορώ να θυμηθώ αν με κάλεσα ή τους έστειλε ένα γράμμα ή χτύπησε στην πόρτα τους, αλλά είπαν όχι επανειλημμένα, πες μας αυτή την ιστορία.
TB:
Όπως γνωρίζει οποιοσδήποτε νεαρός σχεδιαστής, είναι το πρώτο ερώτημα πώς θα φτάσετε στην κατασκευή; Πώς φτάνετε στην παραγωγή; Πώς εισβάλεις; και είχα τα ίδια ερωτήματα. Όταν έφτασα για πρώτη φορά στο Μιλάνο, το πρώτο πράγμα που όλοι μου είπαν ήταν «πρέπει να γνωρίσεις κάποιον». Και σκέφτηκα «Ω, δεν ξέρω κανέναν».
TB:
Δεν το έκανα τίποτα. Έτσι ήταν κάτι το είδος, δεν ξέρω αν το αμερικανικό είδος του πνεύματος ή η άγνοια του. Στο τέλος της ημέρας, αποφάσισα να χτυπήσω στις πόρτες και να εμφανιστώ. Θυμάμαι που καλούσα Zonata ξανά και ξανά. Είναι ένας Ιταλός κατασκευαστής, ένα πολύ διακεκριμένο σήμα για μένα. Θα τους τηλεφωνούσα κάθε εβδομάδα και θα έλεγα "Γεια σας, το όνομά μου είναι Todd και είμαι νέος σχεδιαστής". Φυσικά δεν το βρήκαν πραγματικά ενδιαφέρον. Γι 'αυτό δεν ήξερα πώς να το πετύχω έτσι έφτασα σε ένα σημείο, δεν θα ξεχάσω ποτέ. Βασικά είπα ψέματα και είπα ότι ήμουν ακριβώς κάτω από το δρόμο και μπορεί να έρθει και να σας δείξει τη δουλειά μου; Και τότε είπαν Ναι και εγώ πραγματικά δεν ήταν. Είχα εξαντληθεί ιδέες για το πώς θα φτάσω εκεί. Τους έκανα να νιώθω άσχημα που ήμουν τόσο κοντά που έπρεπε να με αφήσουν μέσα. αλλά τα καλά νέα είναι ότι είπαν "δεν μπορούμε να σας δούμε σήμερα, έτσι μπορείτε να επιστρέψετε την επόμενη εβδομάδα;" Έτσι σκέφτηκα καλά ότι είναι μεγάλη! Αλλά τότε συνειδητοποίησα ότι τώρα πρέπει να σχεδιάσω μερικά πραγματικά πραγματικά σπουδαία πράγματα.
TB:
Δεν το έκανα. Αυτό συνέβαινε για μεγάλο χρονικό διάστημα, και δεν ήξερα. Πιθανότατα θα έπρεπε να σχεδιάσω πρώτα και στη συνέχεια να τα κάλεσα.
TB:
Θα σχεδίαζα κάτι ενώ περπατούσα. Θα το φανταστώ. Αυτό που συνέβη, για να ολοκληρώσω την ιστορία, πήρα τελικά εκεί. Είχα τη συνάντησή μου. Έδειξα 10 έργα και δεν θα το ξεχάσω ποτέ, μου είπαν "Κάνουμε έναν καναπέ το χρόνο, ένα τραπέζι το χρόνο και μία καρέκλα το χρόνο. Και παίρνουμε 300 προτάσεις την εβδομάδα, γιατί γιατί θα κάναμε τη δουλειά σας; Και είπα ότι δεν ξέρω. Έτσι είπαν καλά ότι είσαι Αμερικανός και τότε ήμουν 26 χρονών.
TB:
Όχι και αισθάνθηκα σαν αγόρι, πραγματικά δεν ξέρω σε τι έφτασα. Αλλά με κάποιο τρόπο τους έδειξα μερικά κομμάτια και μου επέτρεψαν να αισθάνομαι κακή γι 'αυτό και έφυγα,
TB:
Έφυγα και στη συνέχεια πήγα να καλέσω τη μητέρα μου να πει μόνος του "Γεια σου μαμά" και γεια στους αδελφούς μου για να πω απλώς ότι πήρα τελικά και είχα τη συνάντησή μου και όπως αποδεικνύεται ότι ήταν το Zonata που φώναζε εκείνη τη στιγμή, πέντε λεπτά μετά που είδα τους. Απάντω το τηλέφωνο και γελούσαν, εννοώ πραγματικά γελώντας. Είχαν πραγματικά διασκεδάσει και είπαν τον καναπέ σας που μας έδειξε ότι θέλουμε να το κάνουμε. απλά στείλτε μας τα σχέδιά σας το συντομότερο δυνατό. Μου έδωσαν πραγματικά δύσκολο χρόνο και ήταν πραγματικά αστείο. Αυτό είναι ένα μεγάλο μέρος όλων των Ιταλών κατασκευαστών. Έχουν μεγάλη αίσθηση του χιούμορ. Καταλαβαίνουν τι σημαίνει για έναν νεαρό σχεδιαστή. Για να φτιάξω το πρώτο μου έργο ήταν μαζί τους και αυτό ήταν το όνειρό μου και με κάποιο τρόπο ήταν το πρώτο πράγμα που συνέβη και γι 'αυτό ήταν ένα καλό ξεκίνημα. Έτσι ο πίνακας είναι ένα από τα προϊόντα τους.
MGR:
Ακριβώς εδώ. Έτσι, βρήκατε ένα σπίτι στο Μιλάνο, ήσαστε στη Δανία για δύο χρόνια, αλλά εξακολουθείτε να έχετε 6 ακόμη χρόνια για να πάτε. Αλλά όλα αυτά τα 6 χρόνια που περάσατε στο Μιλάνο.
TB:
Καλά όχι, πέρασα 2 χρόνια στο Μιλάνο, εργαζόμουν επίσης για έναν άλλο σχεδιαστή, για να πληρώσω τους λογαριασμούς, με μερική απασχόληση. Ενώ βρισκόμουν ακόμα με τα πράγματα για τον εαυτό μου, χτυπώντας τις πόρτες.
TB:
Πληρώνεστε πολύ λίγο και χρειάζονται πολλά χρόνια πραγματικά πολύ καλές επιτυχίες για να αρχίσουν να παράγουν κάποιο εισόδημα μαζί τους. Αλλά ταυτόχρονα, ενώ οικοδομείτε αυτό το εισόδημα, ορισμένα κομμάτια αρχίζουν να πεθαίνουν που έχετε ήδη θέσει σε κίνηση από χρόνια πριν. Λοιπόν, είναι λίγο σαν την περιστροφή πλάκας.
MGR:
Εξηγήστε πώς λειτουργεί αυτό γιατί δεν είμαι σίγουρος ότι όλοι γνωρίζουν πώς ζουν οι σχεδιαστές. Αλλά τα διαφορετικά της στην Ευρώπη από τις ΗΠΑ, αλλά όταν Zonata είπε ότι θα θέλαμε να αγοράσετε το σχεδιασμό καναπέ σας, στην ουσία δεν σας πληρώνουν τίποτα μπροστά δεξιά;
MGR:
Έτσι δεν είναι σαν ένας εκδότης σας δίνει μια πρόοδο. Λαμβάνουν απλά το σχέδιο και έπειτα έχετε ένα βασισμένο στις πωλήσεις αυτού του καναπέ, έτσι είναι σωστό;
TB:
Καλά ξέρετε ότι λειτουργεί με όλους τους διαφορετικούς τρόπους. Θέλω να πω ότι θα τολμούσα να πω ότι κάθε σχεδιαστής έχει ένα μοναδικό σενάριο. Κάποιοι πληρώνονται προκαταβολές, μερικοί καταβάλλουν ένα τέλος, μερικοί δεν το κάνουν. Ξέρεις ότι εξαρτάται. Όταν είστε νέος σχεδιαστής, πολύ δύσκολο, θα έλεγα σχεδόν αδύνατο να πάρετε χρήματα από μια εταιρεία επειδή δεν ξέρουν τι μπορείτε να τα παραδώσετε.
TB:
Απολύτως. Υποθέτοντας ότι σε αυτό το ρόλο παίρνουν το προϊόν σας, τότε ναι παίρνετε ένα τέλος βασισμένο στο ποσό των πωλήσεων κάθε τρίμηνο. Έτσι, που προσθέτει μέχρι πολύ λίγα χρήματα. Γνωρίζοντας επίσης ότι κάνουμε εξειδικευμένο προϊόν. Δεν πουλάμε πράγματα που κάνουν εκατοντάδες χιλιάδες.
TB:
Δεν υπάρχουν πολύ μικρές ποσότητες πραγμάτων. Αργή παραγωγή, υψηλές τιμές, γνωρίζετε ότι δεν είναι το ιδανικό σενάριο για να κερδίσετε χρήματα. Αλλά είναι ένα διασκεδαστικό σενάριο. Ξέρετε ότι πηγαίνετε στα εργαστήρια και στα εργοστάσια και βλέπετε τα πράγματα που δεν μπορείτε να φανταστείτε ότι έχουν την ικανότητα να κάνουν. Η τεχνική και είναι αγάπη γι 'αυτό. Αυτό είναι το κομμάτι που παίρνετε εθισμένοι. Αυτό είναι το μέρος που θέλετε να συμμετάσχετε όχι στο τέλος του χρήματος γιατί δεν είναι εκεί. Αλλά με κάποιο τρόπο επιστρέφεις για περισσότερα επειδή αγαπάς αυτό το μέρος πίσω από τα σκηνικά. Είναι τόσο όμορφο.
MGR:
Έτσι λοιπόν καταλήξατε και στην Αγγλία στο Tom Dixon. Πείτε μας λίγο από αυτή τη τροχιά. Πήγατε στη Δανία, στην Ιταλία, στην Αγγλία.
TB:
Ναι, είχα πάρει μια προσφορά εργασίας από τον Τομ. Ο Tom Dixon είναι άλλος, είναι σχεδιαστής του Ηνωμένου Βασιλείου και μερικά από τα κομμάτια του κυλούν.
TB:
Αυτό ακριβώς συνέβη. Κτύπησα την πόρτα των Οικοτόπων. Είναι ένα κατάστημα, σαν ένα κατάστημα με μαγαζιά στο Ηνωμένο Βασίλειο και ο Τόμος ήταν ο δημιουργικός διευθυντής εκεί. Συμπτωματικά αλλά χτύπησα την πόρτα Habitats με μερικές ιδέες επίπλων. Ίσως θα τα παρήγαγαν όπως η Ζονάτα παρήγαγε τα έπιπλα μου. Τείνουν να πωλούν περισσότερα από ό, τι Zonata. Κάπως ο Τομ είδε το έργο και η τύχη μου για μένα αποφάσισε να κάνει μια προσφορά όπου θα έπρεπε να πάω στο γραφείο του. Είχε επίσης τη δική του μάρκα ως σχεδιαστή και για να πάει να βοηθήσει να αναπτυχθεί αυτό για αυτόν. Έτσι έφυγα από το Μιλάνο στο Λονδίνο.
MGR:
¶Έτσι είδε ακριβώς το έργο σας σε χαρτί, πρέπει να δει και πολλούς σχεδιαστές, αλλά μου είπε ότι θα ήθελα να έρθεις να δουλέψεις για μένα.
TB:
Ναί. Ο Jensen σχεδιάζω για το 2003-2004. Και να κάνουμε πολλά προϊόντα για αυτούς. Μερικοί από αυτούς είναι εδώ. Έχω κάνει, δεν ξέρω, 8 ή έτσι προϊόντα για αυτούς. Με τα χρόνια η σχέση μόλις πλησιάστηκε. Στο σημείο που υπήρχε η ευκαιρία να κάνουμε μια δημιουργική κατεύθυνση γι 'αυτούς. Και αν ξέρει κάποιος και ο Jensen, είναι διάσημοι για τα ρολόγια τους, για τους ασημένιους σφυρηλάτες τους και επίσης είναι κοσμήματα. Και έπειτα έχουν και μια ζωντανή συλλογή. Είχα λοιπόν την ευκαιρία να βοηθήσω να τους οδηγήσω και να συνεργαστώ με αυτούς, στρατηγικά, όχι μόνο ως σχεδιαστής. Άρχισα να συνειδητοποιώ ότι υπήρχαν περισσότερα για να σχεδιάσουμε όχι μόνο να σχεδιάζουμε και να κατασκευάζουμε προϊόντα. Αντιλαμβάνεστε ότι μπορείτε να επηρεάσετε την επιχείρησή σας και να βοηθήσετε να αναπτυχθεί η επιχείρησή σας. Έτσι, η επιχειρηματική πλευρά του σχεδιασμού άρχισε να ανοίγει για μένα και συνειδητοποίησα ότι υπάρχει ένας εντελώς νέος κόσμος εκεί και αυτό είναι αυτό που τώρα με φέρνει στην αμερικανική αγορά. Αυτό το είδος περισσότερων επιχειρησιακών δεξιοτήτων ή νοοτροπίας, σε συνδυασμό με την ευρωπαϊκή γλώσσα σχεδιασμού ή τις ευρωπαϊκές δεξιότητες σχεδίασης, δεν είμαι σίγουρος πώς να το εκφράσω.
MGR:
Όταν επιστρέψατε, τι κάνατε, έχοντας παραμείνει για πολύ καιρό, τι παρατηρήσατε ήταν η κύρια διαφορά ανάμεσα στον κόσμο του σχεδιασμού, όπως τον γνωρίζατε στην Ευρώπη και πίσω εδώ στα κράτη;
TB:
Λοιπόν, είχα ήδη προκαταλήψεις για να μην θέλω να είμαι εδώ. Ήμουν πεπεισμένος ότι αυτό δεν ήταν ένα μέρος για μένα. Ήξερα ότι το άφησα για λόγους. Δεν ήταν τίποτα πατριωτικό που αφορούσε την επιχείρηση και την αγάπη που έχω για, για παράδειγμα, την ιταλική κατασκευή. Δεν το βλέπω εδώ επειδή δεν το ξέρω. Έτσι είχα φόβους. Τώρα έχοντας περάσει εδώ μερικά χρόνια μαθαίνω ότι υπάρχουν πράγματα εδώ. Υπάρχουν πολύτιμοι λίθοι εδώ. Υπάρχουν νέες ευκαιρίες. Συνειδητοποιώ ότι εγώ, ο νεαρός σχεδιαστής, πρέπει να μάθω πώς να ξεχωρίζω και να εξελίσσονται. Αυτό είναι ένα νέο έδαφος για μένα και αυτό είναι ένα υπέροχο μέρος για να αρχίσετε να ασκείτε μυς που δεν είχα.
MGR:
Έχει αλλάξει η αμερικανική σχεδίαση ή μεταποιητική επιχείρηση; Αισθάνομαι ότι η ύφεση δεν ήταν καλή για κανέναν, και σίγουρα όχι για το σπίτι και το σχεδιασμό επιτελεί επιχείρηση. Αλλά από την πλευρά σας, έχοντας εδώ εδώ και τέσσερα χρόνια, πώς το βλέπετε;
TB:
Έχει αλλάξει. Δεν είμαι βέβαιος ότι είμαι ο καλύτερος να το πω. Γνωρίζετε καθημερινά ότι η γνώμη μου αλλάζει ή τι είναι κάτι. Ξέρεις καθημερινά ότι είναι κάτι διαφορετικό. Θέλω να πω ότι νιώθω ότι ο σχεδιασμός γίνεται, εννοώ απλά να πάρω το ICFF για παράδειγμα. Αυτή την εβδομάδα, αισθάνεται σαν να έχει μεγαλώσει 2 φορές σε σχέση με πέρυσι. Πριν από αυτό το 2x από ό, τι ήταν πριν. Νιώθω ότι υπάρχει μια πραγματική επίγνωση γι 'αυτό. Οι νέοι σχεδιαστές έχουν τώρα πλατφόρμες. Είναι ακόμα πολύ πίσω, νομίζω, από τον ευρωπαϊκό σχεδιασμό αλλά από την εκτίμησή του, δεν ξέρω ούτε την επιθυμία για αυτό, αλλά η σχεδιαστές εδώ... Πραγματικά αισθάνομαι ότι, η νέα γενιά ειδικά, ίσως η γενιά πίσω μου, είναι πολύ πιο καταλαβαίνω. Είναι πολύ ισχυρότεροι. Νομίζω ότι έχουν μια θέληση που δεν υπήρχε τότε στη γενιά μου. Νομίζω ότι πραγματικά πρόκειται να αρχίσει να ωθεί αυτό το πράγμα προς τη σωστή κατεύθυνση.
MGR:
Όσον αφορά τους ανθρώπους που αγοράζουν σχέδιο, και οι σχέσεις των λαών με το σπίτι τους? εξήγησα ότι στη Δανία έχουν πολύ ισχυρή συνάφεια για τα σπίτια τους και τους εσωτερικούς χώρους τους. Νομίζω ότι μου είπατε όταν φτάσατε εκεί για πρώτη φορά, κανείς δεν θα σας προσκαλούσε για πολλά χρόνια επειδή είσαστε ξένος. Αυτό ήταν ένα πολύ σημαντικό όριο για να περάσετε, να έχετε κάποιον στο σπίτι σας. Πιστεύετε ότι από την άποψη του σχεδιασμού και του τρόπου με τον οποίο οι άνθρωποι σε αυτή τη χώρα σχετίζονται με προϊόντα ή έπιπλα ή αντικείμενα, με μεγαλύτερη ευαισθησία στο σχεδιασμό, έχει υπάρξει μια αλλαγή;
TB:
Νομίζω ότι έτσι, εννοώ, ξέρει ότι είναι δύσκολο να το πω. Νομίζω ότι όλα εξαρτώνται. Για παράδειγμα, η Νέα Υόρκη είναι πολύ διαφορετική από την υπόλοιπη Αμερική. Οι άνθρωποι εδώ δεν νομίζω ότι ζούμε στα σπίτια μας. Νομίζω ότι οι άνθρωποι προτιμούν να ζουν στο Café, έξω στα εστιατόρια. Είναι λιγότερο για τα έπιπλα. Επίσης ο χώρος είναι πολύ μικρός, είναι πολύ ακριβός. Έτσι έχετε μια διαφορετική ποιότητα ζωής, ας πούμε σε εσωτερικούς χώρους, από ό, τι αντίθετα, ας πούμε στη Δανία, όπου πρόκειται να είσαι μέσα. Δεν είναι μια καφετέρια πολιτισμό να το πω έτσι. Πιστεύω λοιπόν ότι διαιωνίζεται ο τρόπος με τον οποίο γίνεται κατανοητός ο σχεδιασμός.
MGR:
Έτσι, μου είπες ότι οι άνθρωποι σχεδιάζουν τα πράγματα με βάση το περιβάλλον τους. Έτσι αν είστε εσωτερικοί πολιτισμοί, που γεύση τα πράγματα που κάνετε. Εάν είστε ένας υπαίθριος πολιτισμός και πιστεύω ότι περιγράψατε τη Νέα Υόρκη ιδιαίτερα ως μια πολύ υπαίθρια κουλτούρα. Πολύ σύγχρονη κουλτούρα με την έννοια ότι ήταν για να κάνει πράγματα, που θα της προσδώσει μια πολύ ιδιαίτερη γεύση στο αμερικανικό σχέδιο.
MGR:
Νομίζετε ότι εδώ εδώ και τέσσερα χρόνια και εδώ δέκα χρόνια, βλέπετε το σχέδιό σας ως μίγμα;
TB:
Δεν γνωρίζω. Νομίζω ότι όταν αρχίσω να σκέφτομαι το καινούριο έργο που βγαίνουμε τους επόμενους μήνες, δεν θα έλεγα διαφορετικά. Είναι απλά, δεν ξέρω. Για παράδειγμα, μερικά πράγματα εδώ δεν γίνονται για επιχειρήσεις. Ξέρετε, έχουν κατασκευαστεί, υποθέτω ότι είναι περισσότερο η ιταλική πλευρά μου και αυτό που νομίζω ότι είναι πολύ επιεικής. και εγώ μια ωραία ιδέα. Για μένα τώρα, καθώς μεγαλώνω και ως σχεδιαστής, οι δεξιότητές μου αλλάζουν, οπότε πραγματικά δεν θέλω να είναι για μένα. Αυτά είναι μερικά από τα πρώτα κομμάτια, και δεν είναι για μένα. Πρόκειται για τον πελάτη. Πρόκειται για τον πελάτη τους. Πρόκειται για την επιχείρησή τους και τις λύσεις τους και αυτό είναι. Προσπαθώ λοιπόν να αφήσω πραγματικά τις απόψεις μου που θα δείτε στην παρουσίαση. Πραγματικά, νομίζω ότι για μένα, είναι δύσκολο να μετρήσω πώς είναι τα σχέδιά μου επειδή αλλάζω επίσης. Ίσως το περιβάλλον αλλάζει αλλά και εγώ.
TB:
Απλά για να πετάξει. Μου αρέσει να μιλάω για την αλήθεια στο σχεδιασμό. Για όποιον έχει εργαστεί ποτέ σε ένα στούντιο, σας ευχαριστώ και πάλι στο Decko εκεί έξω. Σας ευχαριστώ Decko. Ένα μεγάλο μέρος αυτού που κάνω είναι να σας ευχαριστήσω. Πάντα με ακούει να μπερδεύω για αυτά τα μεγάλα πράγματα για τα οποία μιλάμε, αυτές τις μεγάλες έννοιες της αλήθειας. Τι είναι αλήθεια; Ένα πράγμα που προσπαθούμε να κάνουμε είναι να κάνουμε το σχέδιο που είναι αυθεντικό. Κάτι που δεν είναι, δεν προέρχεται από κάπου. Είναι ακριβώς αυτό που είναι.
Μερικά από τα παραδείγματα που χρησιμοποιώ για παράδειγμα είναι ένα δέντρο. Ένα δέντρο δεν είναι κάτι που αξιολογείτε επειδή φαίνεται όμορφο ή όχι. Είναι ένα δέντρο επειδή πρέπει να είναι αυτό το σχήμα, αν σας αρέσει όχι, αρκετά δίκαιο. Αλλά δεν είναι για άσχημο ή όμορφο, ή ότι το υποκατάστημα είναι σε λάθος μέρος. Δεν λειτουργεί με αυτόν τον τρόπο. Τον παίρνει με βάση τη λειτουργία του. Είναι όμορφο επειδή είναι τόσο αυθεντικό ή σε αυτήν την περίπτωση αληθινό.
Έτσι, απλά για να περπατήσετε μέσα από μερικές έννοιες: Έτσι, για παράδειγμα, τα σπίνια του Δαρβίνου, στους Γκαλαπάγκους. Για μένα είναι το τέλειο παράδειγμα αληθινής σχεδίασης. Ξέρετε ότι έχετε, τι είναι αυτά; Αυτό είναι το πουλί που ο Δαρβίνος σπούδασε στους Γκαλαπάγκους. Ποια, όταν μελετούν τον τρόπο με τον οποίο τροφοδοτεί, έχει διακύμανση. Έχει εξελιχθεί με διάφορους τρόπους. ένα πουλί που τρώει έντομα έναντι ενός πουλιού που τροφοδοτεί το νέκταρ έχει ένα διαφορετικό σχήματος ράμφος. Είναι κάτι συναρπαστικό όταν αρχίζετε να το καταλαβαίνετε, είναι τόσο απλό. Η εφαρμογή επηρεάζει το προϊόν και ο Ντάργουιν το δείχνει τέλεια. Η φυσική επιλογή, για μένα, δείχνει τέλεια πώς δουλεύουμε. Έτσι προσπαθούμε να το κάνουμε.
Τώρα μιλάμε για αυτήν την έννοια. Ακούγεται φανταχτερό, αλλά μιλάμε για μη αναστρέψιμη πολυπλοκότητα. Αν παίρνετε για παράδειγμα μια παγίδα ποντικιού. Είναι το τέλειο παράδειγμα μη αναστρέψιμης πολυπλοκότητας. Όπου δεν μπορείτε να απομακρύνετε την πηγή, ή δεν θα λειτουργήσει. Δεν μπορείτε να πάρετε μακριά το ξύλινο σκάφος, ή θα συνηθίσει να εργάζεται. Έτσι, πάντοτε, περίπου, το μειώνουμε όσο πιο κάτω γίνεται. Και πάλι, ακούγεται προφανές, αλλά η απόσυρσή του, ακόμη και συναισθηματικών ιδεών ή εννοιολογικών ιδεών ή ψυχολογικών πτυχών. Προσπαθούμε να χαράξουμε όλες αυτές τις πτυχές και να την καταργήσουμε περαιτέρω σε κάτι που δεν μπορεί να μειωθεί. Αν το έπρατταν, δεν θα λειτουργούσε. Έτσι, έτσι βράζουμε, προσπαθούμε να πάρουμε, ό, τι κάνουμε. Επομένως, αυτό δεν είναι ένα καλό παράδειγμα, αλλά το ψωμί του. Το ψωμί είναι, η συνταγή για το ψωμί είναι τέλεια. Δεν μπορείτε να αφαιρέσετε τη ζάχαρη, δεν μπορείτε να αφαιρέσετε το αυγό, δεν μπορείτε να πάρετε το γάλα, δεν λειτουργεί. Έτσι, πραγματικά, τα συστατικά που μαγειρεύουμε εκείνο το έργο, είναι η ίδια διαδικασία, οπότε αν έχει νόημα.
Στη συνέχεια μιλάμε για αυτή την ιδέα της ιδιαιτερότητας. Για μένα η μοναδικότητα περιγράφεται καλύτερα από τον Hokusai. ο οποίος ήταν ένας εικονογράφος του 18ου-19ου αιώνα. Ιαπωνικά και brillant brillant. Είχε εμμονή με το Mt. Fuji. Θα το εφάρμοσε επανειλημμένα ξανά και ξανά. Είχα διαβάσει ένα είδος ημι-φανταστικής συνέντευξης μαζί του και αντήχησε μαζί μου. Είπε κάτι, ο συνθέτης έλεγε κάτι. Είστε πραγματικά καλοί στο σχέδιο Mt. Fuji τώρα, το έχετε τραβήξει τώρα, ήταν 60 ετών ή έτσι. Το έχετε ζωγραφίσει για 30 χρόνια, είστε πραγματικά καλοί σε αυτό. Θα έλεγε καλά όταν ήμουν 30 που με πήγαινε, ας πούμε, 50 γραμμές για να σχεδιάσουμε το Mt. Fuji, να πω τι θέλω να πω. Αλλά όταν έγινα 40, ήμουν κάτω σε 25 γραμμές, και θα μπορούσα ακόμα να πω τι ήθελα να πω για αυτό το βουνό. Τώρα που είμαι 50 ετών, είμαι κάτω σε 15 γραμμές. Λέει λοιπόν την ίδια ιστορία με 50 γραμμές, αλλά με μόλις 15, έτσι γίνεται όλο και καλύτερος. Έτσι λέει, αλλά ελπίζω να μπορέσω πραγματικά να είμαι 115 ετών. Και φυσικά γελάει και πηγαίνει έτσι, μπορείτε να το τραβήξετε μόνο σε μια γραμμή; Και ήταν πολύ σοβαρά προφανής, και λέει όχι όχι, έτσι μπορώ να το επιστήσω με ένα σημείο. Και όταν το σκέφτομαι, είναι, και πάλι λυπάμαι Decko. Είναι αυτό που προσπαθούμε να κάνουμε. Προσπαθούμε να το ωθήσουμε σε αυτό το απόλυτο ελάχιστο. Δεν είναι για τον μινιμαλισμό, για τον εσκεμισμό. Πάλι πίσω στο δέντρο, δεν αυξάνεται επιπλέον κομμάτια για τη διασκέδαση σε αυτό. Χρειάζεται να είναι έτσι. Έτσι είναι πώς μπορούμε να είμαστε μοναδικοί και εκεί ακριβώς είναι η αλήθεια. Είναι σαν μια μαθηματική φόρμουλα. Είναι κάτι αναμφισβήτητο.
Και τώρα να σας μεταφέρω σε κάποια από τα έργα. όταν σκέφτομαι την αλήθεια σε μια σκέψη. Θα συνεχίσω να συνεχίζω. Πήρα μια πτήση στη Βραζιλία και ήταν κάτι συναρπαστικό για μένα. Είχα προσγειωθεί από την πτήση και κοίταξα ψηλά και θα ήθελα να το κάνω αυτό εδώ και πολύ καιρό. Σημαζόμενος ότι πήγα από το n = βόρειο ημισφαίριο στο νότιο ημισφαίριο και έψαξα για το φεγγάρι. Ήταν αλήθεια ότι το φεγγάρι ήταν ανάποδα. Θυμάμαι να με εκπλήσσει από αυτό και σκέφτηκα ότι ποτέ δεν συνειδητοποίησα πώς πραγματικά φαινόταν το φεγγάρι. Ήταν διαφορετικό. Αλλά τότε συνειδητοποίησα εντάξει, είμαι ανάποδα όχι το φεγγάρι. Αλλά για να προχωρήσω μπροστά, άρχισα να συνειδητοποιώ ότι το φεγγάρι είχε πάλι την ομορφιά, ήταν σαν να το ανακαλύψαμε ξανά. Άρχισα να το οραματίζομαι σαν κάτι σαν να ήταν λίγο γυρισμένο; Μας πήρε σε αυτό το φανό, το οποίο γνωρίζετε απλά μια απλή ιδέα αλλά παίρνοντας μια ξεκάθαρη, μοναδική ιδέα και απλά να το καταστήσετε προφανές. Αυτό είναι, είναι ένας απλός λαμπτήρας θόλου, αλλά το αδιαφανές του. Δεν έχει μια διαφανή ή ημιδιαφανή κορυφή. Επειδή το φεγγάρι δεν παράγει φως, το φεγγάρι αντανακλά το φως. Υπάρχει κάτι πολύ όμορφο γι 'αυτό. Έτσι, το να αντανακλά το φως έξω από αυτή τη σφαίρα.
Για αυτή την ιδέα της προσωπικότητας? Αν μπορούσαμε να συλλάβουμε, ποια είναι η αλήθεια στην προσωπικότητα. Πάω σε αυτή την εικόνα της Cindy Crawford. Μια φορά στο διαμέρισμά μου στο Μιλάνο, καθόμουν εκεί κρατώντας μια φωτογραφία και δεν θα το ξεχάσω ποτέ, ήταν αυτή η φωτογραφία. Κάθομαι εκεί σκέπτοντας γιατί είναι τόσο υπέροχη η Cindy Crawford; Γιατί αγαπά ο καθένας; Συνειδητοποίησα ότι δεν είναι για τίποτα άλλο από το σήμα ομορφιάς της, ένα σημείο στο πρόσωπό της. Αυτή είναι η υπογραφή της. Έτσι σκέφτηκα καλά πώς μπορώ να το κάνω σε έπιπλα; Πώς μπορώ να πάρω αυτή την προσωπικότητα; Αυτό το τραπέζι Todd ήταν το αποτέλεσμα της δημιουργίας κάτι που ξέρει ότι ποτέ δεν θα είναι το πιο σημαντικό κομμάτι των επίπλων στο δωμάτιο. Είναι απλώς ένα σημάδι ομορφιάς για το δωμάτιο. Έχει αυτή τη μορφή έτσι ώστε να μπορεί πάντα να κάθεται δίπλα σε κάτι, έτσι ώστε να μην είναι μόνο του. Πάντα θα είναι πάνω από τον καναπέ ή δίπλα στο κρεβάτι. Έχει αυτή τη μορφή που ανήκει δίπλα σε κάτι. Έτσι, εκεί ακριβώς προέρχονται οι ιδέες γι 'αυτό.
Η επιθυμία είναι κάτι. Ξέρεις ότι είναι πάντα η πρόθεση μέρος του σχεδίου. Προσπαθούμε πάντα να το συλλάβουμε. Σε αυτήν την εικόνα για μένα και για την επόμενη διαφάνεια. Είναι αυτό το βάζο όπου προσπαθούμε να συλλάβουμε κάτι που θέλετε. Είναι κάτι που θέλετε να εκτιμήσετε και να είστε κοντά. Είναι κάτι που, για μένα, εξερευνούμε. Δεν λέω ότι αυτές είναι οι απαντήσεις. Αυτές είναι μόνο οι εξερευνήσεις. Έτσι το βάζο Flora είναι αυτό? προσπαθούμε να συλλάβουμε την επιθυμία σε ένα αντικείμενο.
Η χρήση είναι κάτι το συναρπαστικό για μένα. Τι είναι αληθινό στη νεολαία; Αυτή η εικόνα για μένα είναι η τέλεια εικόνα. Προφανώς βρέθηκαν από τους Chimps. Οι Chimps τις χρησιμοποίησαν ως εργαλεία εκσκαφής, εργαλεία αναζήτησης τροφής και ούτω καθεξής. Είναι όμορφο επειδή δεν είναι στυλ. Δεν είναι κατασκευασμένα από σχεδιαστή. Είναι κατασκευασμένα για χρήση και αυτό είναι όλο. Για μένα αυτό πρέπει να έχουμε για εργαλεία. Η επόμενη εικόνα ήταν η ερμηνεία μου στο ότι το ξύλο μπορεί να είναι απλά ένα εργαλείο για μας. Δεν προσπαθεί να είναι όμορφη. Έχει το υλικό που σχηματίζεται μόνο για να είναι το υλικό και αυτή ήταν η πρόθεση.
Με την αλήθεια στη διακόσμηση, μου αρέσει η ιδέα της αληθινής διακόσμησης. Αν πάτε στην επόμενη διαφάνεια, δεν είμαι διακοσμητικός. Αισθάνομαι άβολα γι 'αυτό γιατί δεν έχει νόημα για μένα. Στη συνέχεια, θα εξετάσω αυτή την εικόνα και νομίζω ότι αυτό είναι διακοσμητικό, αλλά έχει απόλυτο νόημα. Είναι σκόπιμο όχι για διασκέδαση. Αυτό με οδήγησε στη συλλογή για τον Swarovski. Κάναμε αυτόν τον πολυέλαιο και ήμουν τρομοκρατημένος για να φτιάξω ένα διακοσμητικό πολυέλαιο για τον Swarovski έτσι. Αυτό δεν είναι αυτό που κάνω, αλλά περνούν από τη διαδικασία, ανακαλύψαμε ότι μπορούμε να κάνουμε κάτι διακοσμητικό, αλλά έχουμε ακόμα σκοπό και νόημα.
Η εξέλιξη, και πάλι, η εξέλιξη εξαλείφει τις αναλήθειες. Εάν πηγαίνετε στην επόμενη διαφάνεια, όταν κάνετε ένα έργο, για παράδειγμα ένα τραπέζι, αναφερόμαστε σε αυτήν την εικόνα. Ένα εκατομμύριο χρονών εξελιγμένο σκελετό ψαριών. Έχει περάσει από τη δοκιμασία του χρόνου να καθορίσει τη δομή και τη δύναμη. Αυτή η εικόνα παρουσιάζει τα αποτελέσματα της δημιουργίας αυτής της δομής βάσει μορφών και γεωμετρίας. Βάσει όσων έχουμε ήδη καθορίσει τι λειτουργεί στη φύση. αντί να προσπαθώ να στυλ κάτι. Δεν έχει σημασία τι σκέφτομαι, έχει σημασία πώς λειτουργεί. Φυσικά η φύση μας οδηγεί εκεί.
Πώς ζούμε; Του κάτι που όταν ταξιδεύω, είναι ένα θαυμάσιο πράγμα. Βλέπετε τα πράγματα για καινούργια κάθε φορά. Έτσι πώς ζούμε είναι ένα θαυμάσιο πράγμα. Νομίζω ότι οι άνθρωποι δεν κάθονται πάντα στις καρέκλες. Δεν χρησιμοποιούν πάντοτε τα έπιπλα όπως τους περιμένουμε ή πώς σχεδιάζουμε και αυτά τα έπιπλα. Σε αυτήν την εικόνα προσπαθούμε να δημιουργήσουμε ένα είδος σταθμού. Τι κάνετε όταν χαλαρώνετε; Τι κάνετε όταν διαβάζετε; Είναι κάτι που παίρνει το σαλόνι και δίνει περισσότερο σκοπό, υποθέτω ότι μπορείτε να πείτε.
Αλλά μερικές φορές, μερικές φορές είναι σίγουρο ότι είναι εντάξει για να ψέμα. Αυτό παίρνουμε πολύ σοβαρά. Αυτό το σκαμνί για το Capalleni είναι πολύ σημαντικό για εμάς. Δεν προσπαθεί να είναι προφανές. Λέει ότι δεν μπορείτε να καθίσετε σε αυτό το πράγμα, δεν λειτουργεί. Δεν πρόκειται να σας συγκρατήσει. Δεν πρόκειται να είναι χρήσιμο ή ασφαλές. Δεν πρόκειται να είναι άνετα. Με κάποιο τρόπο απλά αγνοείτε τους κανόνες και βρίσκουμε κάτι άλλο που μας ανοίγει το μυαλό. Είναι μια εξερεύνηση για μας. Έτσι, με κάποιους τρόπους, είναι επίσης διασκεδαστικό να πειραματιστείτε με ακόμη και τα ταμπού για το σχεδιασμό. Αυτό θέλησα να μοιραστώ. Αυτό είναι όλο.
MGR:
Είμαστε ανοικτοί σε ερωτήσεις από το κοινό. Θέλω να σας εξηγήσω, το τελευταίο διαφάνεια ήταν το σκαμνί Capellini. Ακόμα κι αν είπατε, είναι εντάξει να ξαπλώσετε. Λειτουργεί και μειώνεται σε μοναδική μορφή. Λειτουργεί λόγω των αρθρώσεων. Μου εξήγησα την άρθρωση. Εξηγήστε το κοινό στο κοινό πώς λειτουργεί αυτό. Πώς το πράγμα που κάθουμε μοιάζει να πρέπει να σπάσει αλλά δεν το κάνει.
TB:
Θέλω να πω ως σχεδιαστής τείνω να κάνω πράγματα που είναι προφανή πώς δουλεύουν, αυτό είναι που μου αρέσει να κάνω, και αυτός ήταν ο τρόπος μου ψέματα? και κάνοντας κάτι που δεν είναι προφανές. Η ιδέα πίσω από αυτό ήταν απλά, σκέπτονται εμπορικά, οι αρχιτέκτονες δεν θέλουν να έχουν πραγματικά διαμορφωμένα αντικείμενα στο μπαρ. Ήθελα να κάνω κάτι που εξαφανίζεται. Κάτι που θα μπορούσατε να παρατάξετε 30 από αυτά στο μπαρ και δεν είναι εκεί? αυτή ήταν η πρόθεση. Αλλά ήθελα και πάλι να το μειώσω, γιατί χρειαζόμαστε τέσσερα πόδια, αν το θέλουμε μόνο αυτό. Έτσι, η ιδέα πίσω από αυτό ήταν το είδος της μαγείας ή του ψεύδους, είναι η άρθρωση. Αυτό είναι, είναι ένα στερεό υλικό πλήρωσης μέσα. Αυτό που κάναμε επίσης είναι το σημείο όπου το πόδι κατεβαίνει στο πάτωμα, αλλά και κόβεται. Έτσι ώστε να έχετε πολύ επιφάνεια για να συνδεθείτε. Αυτό μπορεί να είναι βαρετό για πολλούς ανθρώπους, αλλά, τελικά, το είδος σου έχει ένα μαγικό τέχνασμα με το υλικό. Απλώς δεν μοιάζει να θέλει να το κάνει αυτό. Αλλά Capellini είναι επίσης, έχουν πραγματικά καλά παιδιά μέσα. Ήταν σε θέση να το κάνουν να φαίνεται αβίαστο, μοιάζει σαν να μην κάνει πραγματικά αυτό που κάνει.
MGR:
Πόσοι είναι οι σχεδιαστές; Σήκωσε το χέρι σου. Ενας αριθμός. Πόσοι άνθρωποι είναι οπαδοί του σχεδιασμού, όχι σχεδιαστές, απλά οπαδοί; Ένας περισσότερος αριθμός. Πόσοι είναι γιατροί; Απλά αστειεύομαι. Ακούγεται σαν ένα ομαλό μίγμα, περίπου ίσο.
Ερώτηση 1:
Μαξέλ, Γεια σας; Έχω μια ερώτηση για τον Todd. Υπήρξε κάποιος σχεδιαστής ή καλλιτέχνης που είχε μεγάλη επιρροή στην κατεύθυνση που αποφάσισε να ακολουθήσει;
TB:
Θέλω να πω ότι πάντα, αγόρι, είναι δύσκολο γιατί αλλάζει συνεχώς. Είμαι λιγότερο εμπνευσμένος από τους σχεδιαστές και το σχεδιασμό, μπορώ να τους εκτιμώ με βεβαιότητα. Για μένα η περισσότερη μουσική ή ακόμα περισσότερο, ακόμα και θέατρο ή ακόμα και μόδα. Τέτοιου είδους πράγματα με εμπνέουν. Υποθέτω, για παράδειγμα, να πάω στην όπερα και να δω κάτι που δεν μπορούσα ή θα κάναμε ποτέ. Αυτό με εμπνέει και αυτό με ενθουσιάζει. Πηγαίνοντας να δω τα έπιπλα άλλων λαών, το ενδιαφέρον της, αλλά δεν με εμπνέει, να το πω έτσι.
TB:
Υπάρχουν ονόματα όπως ο Enzo Mari, για παράδειγμα, ποιος πιστεύετε ότι θα μπορούσατε να πείτε έναν από τους ήρωές μου στο σχεδιασμό και την Castiglione, αν γνωρίζετε τη δουλειά τους. Πρόκειται πραγματικά για το κλασικό ιταλικό σχεδιαστή. Παίρνουν τα πάντα και βλέπετε τον σκελετό του τι είναι και της αλήθειας. Αυτά είναι τα παιδιά που θα μπορούσατε να πείτε ότι πραγματικά με επηρεάζουν.
Ερώτηση 2:
Έτσι, απλά σχολίασατε το βάρος αυτής της καρέκλας, και το αληθινό της, το σκαμνί είναι στην πραγματικότητα πολύ βαρύ. Αυτά τα τραπέζια είναι πραγματικά ελαφριά, και το έχω παρατηρήσει πραγματικά για τα κομμάτια σας. Σκεφτείτε ποτέ το βάρος των πράξεων που δημιουργείτε; Είναι αυτό το μέρος της διαδικασίας και του σχεδιασμού; Όπως να σκεφτείτε τι αισθάνεται να σηκώσετε ή να εργαστείτε φυσικά με αυτό το πράγμα στο διάστημα;
TB:
Απολύτως. Είναι σημαντικό ανάλογα με το προϊόν ή το περιεχόμενο. Το πάρα πολύ, τα βαριά προϊόντα ίσως καταναλώνουν πολλά υλικά, αλλά και μέρος της εμπειρίας, ξέρετε. Αυτά είναι λίγο πιο βαρύ από όσο θα θέλαμε να είναι, αλλά δεν κινούνται. Δεν χρειάζεται να μετακινούνται. Όπου σε ορισμένους πίνακες, όπως και στο μικρό τραπέζι εκεί, τείνετε να το επιπλέετε γύρω από το χώρο, γι 'αυτό πρέπει να είναι λίγο ελαφρύτερο. Ναι, λαμβάνουμε υπόψη.
Ερώτηση 3:
Ciao, Έλα εστέ; Είμαι εσωτερικός σχεδιαστής αλλά ζούσα στο Μιλάνο. Ζούσαμε εδώ και πάνω από ένα χρόνο μέχρι το περασμένο καλοκαίρι, αλλά αναρωτιόμουν μόνο που υποθέτω, αν εμπνεύσατε περισσότερο από τη χειροτεχνία στη Βόρεια Ιταλία ή / και τις πτυχές του σχεδιασμού. Υπάρχει ολόκληρη η γκάμα εκεί από την πραγματικά εξορθολογιστική, κομψή μοντέρνα με το παραδοσιακό uber. Υποθέτω ότι για μένα έχω την τάση να πηγαίνω προς το σύγχρονο, σύγχρονο ντιζάιν, αλλά ήμουν ενθουσιασμένος από το πραγματικά μελετημένα σχέδια που θα μπορούσα να δω να γκρεμίσω σε πιο απλές μορφές και να μετατραπούν σε μοντέρνα σχέδιο.
TB:
Νομίζω ότι είναι οι προκλήσεις. Τι πιστεύω ότι εμπνέει ή ασχολείται με το ιταλικό σχέδιο, να το πω έτσι; Είναι οι προκλήσεις. Μπορείτε να σχεδιάσετε ορισμένα πράγματα, αλλά πότε, ξέρετε αυτή την καρέκλα? Μου είπαν ότι δεν μπορεί να κατασκευαστεί. Ξέρετε, αλλά εσείς στους Ιταλούς και λένε, μην ανησυχείτε ότι θα το καταλάβουμε. Αυτό είναι το σούπερ σούπερ ειδικά για τους Ιταλούς. Έχουν αυτή την επιθυμία να θέλουν να αμφισβητήσουν και να σας δείξουν ότι έχουν αυτές τις εκπληκτικές δεξιότητες και δεν είναι τεμπέλης γι 'αυτό. Είναι σε θέση να πάρουν τα πράγματα σε ένα επίπεδο που λοξοτομείτε. Είναι μια συνεργασία. Δεν πηγαίνω να το καταφέρω. είναι τα παιδιά που το κάνουν. Έτσι, στο τέλος της ημέρας είναι τόσο καλή όσο μπορούν να το χτίσουν. Αυτό είναι καλό. Μόνο, κυρίως με τους Ιταλούς, όταν περπατώ μέσα για να δω το τελικό τελικό προϊόν, είναι καλύτερα από ό, τι νομίζω ότι θα μπορούσε να είναι. Φέρνουν το μέρος τους που βρίσκεται σε υψηλότερο επίπεδο από ό, τι πολλοί άνθρωποι. Αυτό είναι το συναρπαστικό μέρος.
Ερώτημα 4:
Είμαστε B & B Italia. Αυτό που θέλω να σχολιάσω είναι ότι, στην πραγματικότητα πωλούμε πράγματα που φτιάχνουμε, που ο κόσμος σχεδιάζει. Δεν πωλούμε χαρτί. Γνωρίζοντας την ιστορία πίσω από αυτό, πώς ο σχεδιαστής παίρνει έμπνευση και γνωρίζοντας τι σημαίνει γι 'αυτούς, είναι πολύ σημαντικό να επικοινωνεί με τους ανθρώπους. Επειδή μερικές φορές σκέφτονται ότι πωλούμε απλώς πολύ ακριβά, άχρηστα πράγματα και δεν νομίζω ότι συμβαίνει αυτό. Αυτά είναι αντικείμενα που μας βοηθούν και αγαπάμε και ζούμε. Έχουμε πραγματικούς ανθρώπους που τους κάνουν. Αυτοί οι άνθρωποι κάνουν καλούς μισθούς και ζουν πολύ όμορφη ζωή. Νομίζω ότι είναι ωραίο να επικοινωνήσουμε επίσης.
MGR:
Ελπίζω να το ακούσουν οι άνθρωποι. Ο Todd είπατε ότι ήσασταν στο Μιλάνο πόσες φορές, η έκθεση για τα έπιπλα;
MGR:
16 χρόνια.. Πήγα για πρώτη φορά, τον περασμένο μήνα, που ποτέ δεν ήταν. Είναι αξιοσημείωτο να δούμε τη διαφορετική προσέγγιση των επίπλων που ζουν στην Ευρώπη σε σύγκριση με την παρούσα. Νομίζω ότι είναι πολύ ενημερωμένο από το γεγονός ότι ο πολιτισμός μας έχει συνηθίσει σε πολύ φθηνά προϊόντα. Έχουμε την τάση να βλέπουμε κάτι και να το μετρήσουμε αμέσως με βάση την τιμή ή να δούμε. Όταν εξετάζετε τα έπιπλα στο Μιλάνο στην έκθεση επίπλων, το σχεδόν όπως πηγαίνετε στο High Point. που είναι στην πραγματικότητα μια πολύ δροσερή αγορά επίπλων στη Βόρεια Καρολίνα. Αλλά πολύ διαφορετικό στο Μιλάνο, σαν μια τέχνη. Νομίζω ότι σας ρώτησα γι 'αυτό. τι είναι για αυτό, ακόμη και ένα σχέδιο, που δεν θα θεωρούσα το ύφος μου που είναι πολύ ιδεατό, που κάνει τόσο ευτυχισμένη την Ευρώπη. Νομίζω ότι είπατε ότι υπάρχουν δύο πράγματα. Ένας πρόκειται να ζήσει με κάτι για μεγάλο χρονικό διάστημα, και πρέπει να είναι απίστευτα καλά. Δεν εξετάζουν μόνο το σχήμα και τη μορφή. κοιτάζουν τη ραφή. Κοιτάζουν το όλο θέμα, το γυρίζουν ανάποδα. Η αξία της και η ιστορία, νομίζω ότι εξηγούσατε, που είναι μέρος αυτού που οι άνθρωποι επιθυμούν να φέρουν στο σπίτι.
Ερώτημα 4:
Ναι, οι Ιταλοί στο σύνολό τους, αλλά κυρίως οι άνθρωποι του Μιλάνου, είναι πολύ περήφανοι για το τι κάνουν. Είτε πρόκειται για ραφή, σιδέρωμα, είναι πραγματικά υπερήφανοι. Όταν πηγαίνετε στο Μιλάνο, αν πάτε σε ένα μπαρ και κάποιος σας κάνει έναν καφέ, θέλουν να κάνουν τον καλύτερο εσπρέσο για εσάς. Είναι περήφανοι γι 'αυτό. Είτε πρόκειται για πωλητή παπουτσιών, καφετιέρα, ράβδος, ρούχα σε εργοστάσιο ή εργοστάσιο που κατασκευάζει έπιπλα. Το ονομάζουν φούσκα brianca. Όλα είναι απλώς κατασκευαστές, μερικοί μεγαλύτεροι, αλλά είναι όλοι στην ίδια περιοχή. Απλώς μιλάνε μεταξύ τους και θέλουν απλώς να είναι καλύτεροι κάθε φορά. Εργάζονται κατά τη διάρκεια της εβδομάδας και στο τέλος της εβδομάδας βγαίνουν για μεσημεριανό γεύμα ή για να παίξουν γκολφ, όλα στο ίδιο μέρος. και μιλούν για το τι κάνουν. Τη Δευτέρα όλοι επιστρέφουν στο εργοστάσιο και προσπαθούν να το βελτιώσουν. Είναι πραγματικά περήφανοι για το τι κάνουν.
MGR:
Todd, μου είπατε μια ιστορία, διδάσκετε Ιταλούς φοιτητές, γιατί διδάσκετε σχεδίαση, είπατε "Ψάχνα το γεγονός ότι Ιταλός φοιτητής θα ήταν geniuses και οι Αμερικανοί μαθητές δεν συγκρίνουν "και είπατε" όχι όχι όχι, οι Ιταλοί μαθητές μπορούν να είναι τεμπέλης πολύ."
Οι σπουδαστές είναι μαθητές σε όλο τον κόσμο. Αλλά είπατε σε μια στιγμή ότι έλεγαν ότι δεν κατάλαβαν πώς να κάνουν κάτι. Είπατε να κατεβαίνετε στο δρόμο και να φτάσετε στο εργοστάσιο και να ζητήσετε από τον άνθρωπο πώς θα κάνει τα έπιπλα και θα σας διδάξει. Πες αυτή την ιστορία.
TB:
Σωστά. Θέλω να πω ότι είναι μια πολυτέλεια, συγκεκριμένα, αυτό ήταν στο Treviso, και αυτό είναι μια πολυτέλεια που είχαν εκεί. Αμερικανοί φοιτητές, δηλαδή όταν ήμουν Αμερικανός φοιτητής, μαθαίνετε για το σχεδιασμό μέσω βιβλίων ή ίσως στο μουσείο ή μερικά εκθέματα. Αλλά για να πάτε στο εργοστάσιο και να μάθουμε άμεσα και να παρακολουθούμε τον τύπο να μην είναι μια επιλογή. Το βρήκα συναρπαστικό στο Τρεβίζο, στο σχολείο, μιλώντας με τους μαθητές για τη συγκεκριμένη διαδικασία, η οποία προέρχεται από αυτήν την περιοχή, δεν γνώριζαν τίποτα γι 'αυτό. Θα πήγαιναν και το Google και θα άρχιζαν να διαβάζουν και επίσης μου έσκαψαν το μυαλό έτσι το σημείο ήρθε μαζί μου και πήραμε όλοι στο αυτοκίνητο και οδηγήσαμε στο εργοστάσιο και όλοι πήγαμε. Μίλησε μαζί τους και έβαλε ένα φως στα μάτια τους. Θα μπορούσατε να το δείτε. τώρα το καταλαβαίνουν και το μαθαίνουν και τη διασκέδαση. Για μένα υπάρχει μια πολυτέλεια εκεί. Ακόμα και ο φοιτητής εκεί και μιλώντας στους άλλους καθηγητές, λένε ότι δεν το εκμεταλλεύονται. Οι άνθρωποι παίρνουν τεμπέληδες. Ως νεαρός σχεδιαστής είναι σημαντικό να πάει να χτυπήσει στις πόρτες και να εκπαιδεύσει τον εαυτό σου από πρώτο χέρι, όχι μόνο να δούμε στα βιβλία ή τα περιοδικά.
Ερώτηση 5:
Γεια Todd, έχω μόνο μια ερώτηση σχετικά με οποιαδήποτε νέα έργα που εργάζεστε τώρα, και μερικά που βρίσκονται στις ΗΠΑ. Θέλετε να μιλήσετε για αυτά και ίσως πώς η κατασκευή στις ΗΠΑ είναι διαφορετική από ό, τι στο εξωτερικό.
TB:
Ναι σίγουρα. Υπάρχουν 3 νέα προϊόντα που θα παρουσιάσουμε τον Ιούνιο στο Neocon στο Σικάγο. Η μία είναι μια εργονομική πλάγια καρέκλα για μια εταιρεία που ονομάζεται Human Scale. Ένα άλλο είναι αυτό που αποκαλούν "συνεργατική συλλογή καθισμάτων", η οποία είναι είδος έπιπλα γραφείου έπιπλα. Έτσι οι άνθρωποι μπορούν να εργαστούν μέσα σε ένα πιο άνετο περιβάλλον, ας πούμε. Η τελευταία συλλογή είναι μια συλλογή χαλιών. μια συλλογή κεραμιδιών για μεγάλες συμβάσεις. Έτσι όχι για το σπίτι. Αν θα μπορούσα να σας πληρώσω σε αυτό.
Για μένα, αυτό είναι πιο ενδιαφέρον να μιλήσουμε στο πλαίσιο αυτό. Εάν ενδιαφέρουσα να μιλήσω για. Ξέρεις τι κάνουμε, πηγαίνουμε πίσω στη διαδικασία και πώς δουλεύουμε, πώς θα κάνουμε πλακάκια χαλιών τώρα; Πώς μπορούμε να κάνουμε δισδιάστατα, επίπεδη, δάπεδα; Πώς φέρουμε αυτό το είδος διαδικασίας και λειτουργούν στο δωμάτιο; Έχουμε κάνει ένα είδος πειραματισμού με μια νέα διαδικασία. που έβλεπε... Ήθελα να δημιουργήσω μια συλλογή που να είναι αναγνωρίσιμη για τους ανθρώπους, αλλά και αναλογική για τους ανθρώπους. Θυμάμαι επίσης ως παιδί, πηγαίνω σε μουσείο, πηγαίνω στο MOMA με τη μητέρα μου και μου έδειξε, για παράδειγμα, μια ζωγραφική ή σχεδίαση Cy Twombly και στη συνέχεια δεν την άρεσε. Έτσι λοιπόν κάποιος θα εξηγήσει τι είναι υπέροχο γι 'αυτό και θα συνειδητοποιήσω ότι είναι υπέροχο και τώρα το αγαπημένο μου κομμάτι. Ίδιο με τον Branchusio ή όποιος κι αν ήταν. Τη στιγμή που καταλάβατε τι ήταν, ερωτεύτηκα. Έτσι σκέφτηκα καλά πώς μπορώ να κάνω σχέδια σε δωμάτια έτσι ώστε όταν το δουν, θα το καταλάβουν και θα το εκτιμήσουν; Έχουμε λοιπόν μουσική, τέσσερα μουσικά είδη, τα οποία φυσικά είναι ηχητικά και έχουν γραμμένο λογισμικό, ώστε να συλλέγουν τα δεδομένα. Έτσι, αν βάλετε ένα κλασικό τραγούδι, έρχεται μια γραφική εικόνα. Είναι πραγματικά συναρπαστικό, είδος μιας αλληλεπιδρώντας διαδικασία. Αυτή η γραφική εικόνα είχε κάποιο είδος αλλαγής ώστε να τοποθετηθεί σε χαλί. Γι 'αυτό παρουσιάζουμε αυτές τις πολλές συλλογές με βάση τη μουσική. Τώρα όταν κάποιος μπαίνει μέσα και βλέπει αυτές τις λωρίδες και ξέρουν τη μουσική του, μπορούν σχεδόν να δουν τη ροή της μουσικής. Και η ποιότητα του γυαλιού Philip στη μουσική και μπορείτε να δείτε ότι συναντιούνται σε αυτό το είδος ποιότητας. Έτσι τα πράγματα του, με τα οποία δοκιμάζουμε.
Για ανθρώπινη κλίμακα είναι μια καρέκλα γραφείου. Η εργονομία του. Σχετικά με τη δημιουργία χαμηλού κόστους, χαμηλότερου κόστους, καρέκλα χαμηλότερης αντίκτυπου. Ένα που μπορεί να πουλήσει καλά και να είναι πραγματικά ένα άνετο κομμάτι. Και πραγματικά υπάρχουν στο περιβάλλον γραφείου. Και επίσης να είναι κάτι καινούργιο που μπορεί να τις μεταφέρει στη διεθνή αγορά. Δεν είναι μόνο ένα τεχνικό κομμάτι, μπορεί να τα πάρει οπουδήποτε, δεν είναι μόνο μια καρέκλα.
MGR:
Δεν είχε φωτογραφίες απόψε, αλλά αυτή η καρέκλα είναι ενδιαφέρουσα. Όπως εξηγήσατε, η καρέκλα Aeron, την οποία είπατε, είναι κλασική. Έχει σαν 12 πράγματα που το κάνουν να κινείται προς πολλές κατευθύνσεις, τα περισσότερα από τα οποία δεν αγγίζετε ποτέ. Έτσι, η καρέκλα που σχεδιάζετε παίρνει το ίδιο ή κλείνει το ίδιο εύρος κίνησης ...
MGR:
Έχει ένα μεγάλο εύρος κίνησης, αλλά δεν έχει όλα τα κουδούνια και τα σφυρίγματα. Έτσι μπορεί να προσφέρει πολλά, σε χαμηλότερη τιμή με λιγότερο υλικό.
TB:
Ναι, το σημείο μας ήταν ότι έχουμε πάρει πώς λειτουργεί ο αστακός και πώς μπορεί να αρθρώσει ο εξωσκληρωτός του αστακού, ότι η ουρά αλλά το κρέας είναι το σώμα και πώς σχετίζονται μεταξύ τους. Αυτό κάναμε με την καρέκλα. Θέλαμε να έχουμε μια πλάτη, ένα κάθισμα, ένα πόδι και μόνο ένα κομμάτι και αυτό είναι, για να ελέγξουμε την άρθρωση. Το καταφέραμε αυτό, φυσικά με τη βοήθεια της ομάδας Human Scale. Για να επιτύχουμε αυτό το είδος απίστευτης τεχνικής λύσης με ένα μόνο κομμάτι υλικό, ένα είδος πολύ απλουστευμένης καρέκλας, για το οποίο είμαστε χαρούμενοι.
Ερώτηση 6:
Γεια Todd, έχω μια ερώτηση για σας σχετικά με την αμερικανική κατασκευή. Τώρα που επιστρέψατε στις Ηνωμένες Πολιτείες, προσπαθήσατε να βρείτε τους τοπικούς πωλητές ή τους αμερικανούς πωλητές που θα παράγουν τα έπιπλα σας ή νομίζετε ότι υπάρχει περισσότερη εκτίμηση για το σχεδιασμό με όλη την έκθεση που παίρνουμε με το συνεργασίες. Νομίζετε ότι είναι περισσότερη ελπίδα ότι η κατασκευή θα βασιστεί εδώ στις Ηνωμένες Πολιτείες και για να γίνει είναι σε θέση να δώσει προσοχή σε μερικές από τις λεπτές λεπτομέρειες που δίνουν προσοχή σε ορισμένους ευρωπαίους κατασκευαστές;
TB:
Θέλω να πω ναι, δεν ξέρω πώς να απαντήσω στην πραγματικότητα γιατί ναι, και πάλι, η άποψή μου αλλάζει συνεχώς. Αισθάνομαι ότι μια μεγάλη ευθύνη για την αμερικανική κατασκευή είναι στον σχεδιαστή. Αισθάνομαι ότι οι σχεδιαστές πρέπει να είναι, και δεν λέω ότι είμαι εκεί ακόμα ή εγώ πρέπει ακόμα να φανταστώ αλλά οι σχεδιαστές πρέπει να είναι αρκετά έξυπνοι για να δουν ποια εταιρεία μπορεί να χρησιμοποιήσει αυτό και πώς να αναπτυχθεί. Νομίζω ότι η αναμονή ενός κατασκευαστή να μας καλέσει και να τον βοηθήσει να αναπτυχθεί δεν είναι τόσο ρεαλιστική. Νομίζω ότι σε αυτό το περιβάλλον όλη την ώρα. Έτσι αισθάνομαι σαν το πιο πάνω στο πίσω μέρος των σχεδιαστών, να αναλάβει την ευθύνη να πάρει με κάποιο τρόπο ένα μοντέλο της επιχείρησης μαζί για μια εταιρεία να δείξει, έτσι μπορούμε να μεγαλώσουμε. Ο σχεδιασμός είναι τόσο μικρό μέρος της πραγματικής ύπαρξης σχεδιαστή. Νομίζω ότι είναι κάτι σαν νέος σχεδιαστής, πρέπει να καταλάβουμε περισσότερα.
Ερώτηση 7:
Γεια σου νιώθω ότι σε σχετικά σύντομο χρονικό διάστημα, έχετε εκτεθεί σε πολλούς πολιτισμούς και ζήσατε σε πολλά διαφορετικά μέρη. Μόλις αναρωτιόμουν αν αισθάνεστε όπως τώρα, εδώ στην Αμερική, αυτό είναι το σπίτι σας ή αισθάνεστε ότι υπάρχουν ακόμα και άλλα μέρη που θέλετε να εξερευνήσετε; Άλλοι πολιτισμοί που θέλετε να είστε εκτός; Ή άλλες ιδέες;
TB:
Δεν τρέχω μέρη για να πάω. Όχι, δεν έχω σχέδια να κινηθώ, νομίζω ότι κάθε μέρος που πηγαίνετε αισθάνεται σαν ένα νέο βουνό για να ανεβείτε. Κάθε φορά που αισθάνεσαι σαν να έχεις αναρριχηθεί σε αυτό το βουνό για όποιο σεβασμό είναι αυτό. Συνειδητοποιείτε ότι υπάρχει μόνο ένα οροπέδιο και στη συνέχεια υπάρχει ένα άλλο τεράστιο βουνό για να αναρριχηθεί. Είναι ένα καλό σημάδι ανάπτυξης. Νιώθω σαν, υποθέτω ότι είμαι 36 ετών και νιώθω σαν να ξεκινώ. Αισθάνομαι ότι τώρα αρχίζω να καταλαβαίνω καλύτερα τι κάνουμε με το σχεδιασμό. Είμαι πιο άνετος στη διαδικασία. Ένιωσα να κινείται γύρω από τη συλλογή πληροφοριών και δεδομένων και τώρα αισθάνομαι σαν να έχω αρκετά για να ξεκινήσω να βάζω κάτι μαζί με αυτό, έτσι δεν έχω σχέδια για διαφυγή, όχι.
Ερώτηση 8:
Μερικοί από τους μεγάλους σχεδιαστές μόδας έχουν αρχίσει να δουλεύουν με το Target και το Top Shop και έχουν πολύ μεγάλη έκθεση στο ευρύτερο είναι κάτι που βλέπετε ως πιθανότητα να φέρετε την αλήθεια και το σχεδιασμό σε ένα ευρύτερο κοινό ως διαφορετική τιμή σημείο.
TB:
Δεν έχω κανένα πρόβλημα με αυτό. Θα μου άρεσε αυτό. Προσπαθούμε. Δεν είναι, ξέρω για τον εαυτό μου προσπαθώ να καταλάβω πώς να αλλάξω, ξέρω πώς να το περιγράψω, αλλά ψάχνετε επίσης έναν τρόπο να κάνετε το σχέδιο πιο προσιτό για εμάς. Αυτό σημαίνει ότι δεν περιοριζόμαστε μόνο σε κάθε περίπτωση και δεν ξέρω ακόμα πώς να το κάνω. Είμαι βέβαιος ότι είναι εκεί. Δεν ξέρω ακόμα. Αλλά υπάρχει ένα ορισμένο περιθώριο για αυτό και πρέπει να είναι εκεί. Νομίζω, εννοώ ότι θα μπορούσατε να πείτε ακόμη και τους υπολογιστές της Apple. Εξακολουθεί να είναι ένα ακριβό προϊόν αλλά έχει γίνει ένα τέτοιο κλισέ για να το φέρει. Αλλά είναι τόσο καλοί και κάνουν μαζικά προϊόντα σε απίστευτα υψηλό επίπεδο σχεδίασης. Πιστεύω στην Αμερική, την κατανοητή τεχνολογία της. Αυτό είναι κάτι που είναι τόσο εύκολο να καταλάβει κανείς. Αλλά για να πείσω κάποιον ότι αυτή η καρέκλα είναι όμορφη και να τα καταλάβει, αυτό δεν είναι τόσο εύκολο από την πλευρά μου.
Ερώτηση 9:
Γεια σας, σκεφτήκατε ποτέ να ενεργείτε ως κατασκευαστής; Είμαι βέβαιος ότι έχετε κάποιες ιδέες που επιπλέουν γύρω από αυτό που αγαπάτε, αλλά ίσως ένας κατασκευαστής δεν έχει πάρει et et. Έχετε σκεφτεί ποτέ τη χρήση kick starter ή αυτό δεν σας ενδιαφέρει αφού έχετε πολλές εταιρείες που φαίνεται να συνεργάζεστε με κάποιο είδος στο ίδιο μήκος κύματος. Υπάρχει πολλή buzz μεταξύ των σχεδιαστές προϊόντων αυτή τη στιγμή όσον αφορά τη λήψη μιας ιδέας και ενεργεί ως κατασκευαστής. Βρίσκοντας και προμηθεύοντας, κάνοντάς το ακριβώς όπως θέλετε, και στη συνέχεια το πουλάτε. Kick starter είναι ένας δικτυακός τόπος όπου στην πραγματικότητα πωλείτε κάτι και παίρνετε χρηματοδότηση. Υπήρξε πρόσφατα ένα έργο, από έναν αμερικανικό σχεδιαστή, Scott Wilson, που νομίζω ότι έθεσε μισό εκατομμύριο δολάρια ή κάτι τέτοιο.
TB:
Ναι, εννοώ, είναι κάτι που σκέφτομαι πολλά, αλλά δεν βλέπω τον εαυτό μου στο εγγύς μέλλον να κάνει κάτι τέτοιο. Αλλά αυτό είναι για τώρα. Αλλά, όπως είπα, αλλάζω το μυαλό μου όλη την ώρα. Γι 'αυτό δεν ξέρω αλλά ξέρω τι εννοείτε στο kick startter συγκεκριμένα, αλλά δεν είμαι τόσο ενδιαφέρον να φτιάξω ένα προϊόν. Ενδιαφέρομαι περισσότερο για το είδος της παγκόσμιας προσέγγισης. Για να γίνει αυτό, αυτή είναι μια πολύ μεγαλύτερη προσπάθεια στο μυαλό μου, και μεγαλύτερη επένδυση του χρόνου και των πόρων. Έτσι νιώθω σαν να ενδιαφέρομαι να φτιάξω ένα βάζο, τότε αυτό είναι ένα πράγμα. Αλλά δεν σκέφτομαι αυτόν τον τρόπο. Δεν σκέφτομαι τίποτα. Τείνω να σκέφτομαι πώς μπορεί κάτι να είναι μια οικογένεια ή μια συλλογή ή να επηρεάσει τις εταιρείες. Προσπαθώ και προσπαθώ να έχω μια σχέση με τις εταιρείες, όπου πραγματικά μπορώ να βοηθήσω να μεγαλώσουν τις δραστηριότητές τους. Το μυαλό μου είναι πάντα εκεί. Το μυαλό μου είναι πάντα εκεί. Έτσι για να σκεφτεί κανείς έξω από αυτό, ως ένα ενιαίο προϊόν για να πάρει πηγή και να προετοιμαστεί, και να προωθηθεί, είναι ένας ολόκληρος κόσμος. Ίσως εγκαίρως, αλλά όχι, κανένα σχέδιο στη στιγμή ή κάτι τέτοιο.
MGR:
Είναι ενδιαφέρον ότι η προσέγγισή σας είναι πολύ ελαφριά με έναν τρόπο, πιο καλλιτεχνικό. Αλλά αισθάνεται επίσης σαν πολύ συνεργάσιμη. Έτσι, η αγάπη σας για το σχεδιασμό είναι σε θέση να συνεργαστεί με τον τεχνίτη στην Ιταλία ή τους ανθρώπους στην Humanscale. Δεν ακούω από εσάς την αίσθηση ότι είσαι ένα νησί που το κάνεις μόνοι σου, γιατί αυτό δεν σου δίνει την ευχαρίστηση.
TB:
Δεν είναι για μένα, αυτό είναι σίγουρο. Είναι πραγματικά για την εταιρεία και τις σχέσεις. Αυτό είναι το μέρος που αγαπώ. Το να το κάνω μόνη μου για μένα δεν είναι απλά διασκεδαστικό.
MGR:
Θα ήθελα να σας ευχαριστήσω πρώτα. Δεν είμαστε τελειωμένοι. Επειδή ο Todd βγάζετε έξω, ένα όνομα από το καπέλο. Όποιος κι αν είναι, παρακαλώ να έρθει. Αυτό είναι το βάζο που πιστεύω. Θα θέλατε να πείτε κάτι για αυτό πριν το δώσουμε μακριά;
MGR:
Θέλω να ευχαριστήσω τον Todd ότι ήταν μαζί μας απόψε. Θέλω να ευχαριστήσω, είχαμε ένα μεγάλο εθελοντή απόψε που μας βοήθησε στην πόρτα, τον Megan Richie. Θέλω να ευχαριστήσω τον Herma