Γρήγορη ιστορία: Το Bauhaus και η επιρροή του

Έχουμε δει τη διάσημη καρέκλα Wassily της Marcel Breuer - την πρώτη που χρησιμοποίησε σωληνωτό χάλυβα για οικιακή ρύθμιση - υποτίθεται ότι εμπνεύστηκε από ένα πλαίσιο ποδηλάτου (εικόνα 1). Πιστεύετε ότι αυτή η καρέκλα, ίσως το πιο διάσημο σχέδιο που θα βγει από το Bauhaus, είναι παλιά 87χρονων;

Ναι, το Bauhaus γύρισε 93 την περασμένη άνοιξη, ένα συγκλονιστικό γεγονός δεδομένου ότι ο σχεδιασμός του Bauhaus εξακολουθεί να αισθάνεται απίστευτα φρέσκο ​​και σύγχρονο. Στην πραγματικότητα, παρά το πέρασμα του χρόνου και μια γενική μόδα για μεγιστολιστική πολυτέλεια, ο γάμος της μορφής και της λειτουργίας του Bauhaus εξακολουθεί να είναι η τελευταία λέξη στη γεύση και την πολυπλοκότητα.

Το Bauhaus ήταν σχολή τέχνης, που ιδρύθηκε από τον Walter Gropius το 1919 - λίγο μετά τον Παγκόσμιο Πόλεμο 1 - στη Βαϊμάρη της Γερμανίας. Οι κύριες επιρροές πίσω από το Bauhaus ήταν ο μοντερνισμός, το αγγλικό κίνημα των τεχνών και των βιοτεχνιών και ο κονστρουκτιβισμός. Ο Gropius συμφώνησε με αυτές τις διαφορετικές επιρροές στο Bauhaus, όπου οι βασικές αρχές ήταν η ενότητα της μορφής και λειτουργία, η ιδέα ότι ο σχεδιασμός είναι στην υπηρεσία της κοινότητας και η πίστη στην τελειότητα και την αποτελεσματικότητα του γεωμετρία.

Μιμούμενοι ένα μεσαιωνικό σύστημα συντεχνίας, με μαθητευόμενους, τεχνίτες και δάσκαλοι (αντί για μαθητές και καθηγητές), η φιλοσοφία του Bauhaus ενθάρρυνε όλους να συνεργαστούν. Σε μια ριζοσπαστική κίνηση, επιτρέπεται στις γυναίκες να εγγραφούν - αν και τοποθετούνται σχεδόν αποκλειστικά στο εργαστήριο ύφανσης (το οποίο ειρωνικά ήταν ένα από τα μοναδικά οικονομικά βιώσιμα εργαστήρια στο Bauhaus).

Για να οδηγήσει τους φοιτητές του πρώτου έτους, ο Gropius προσέλαβε τον Johannes Itten, έναν χορτοφάγο με ένα ξυρισμένο κεφάλι (θυμηθείτε, αυτό ήταν το 1919!) Που φορούσε σπιτικές μουνιές, οδήγησε τους μαθητές σε ασκήσεις διαλογισμού και αναπνοής και τους παρότρυνε να ξεχάσουν τη μάθηση και τη χρήση τους μόνο διαίσθηση. Το γεγονός αυτό ευθυγραμμίστηκε με την πρόωρη έμφαση του Bauhaus στις προ-βιομηχανικές μεθόδους - οι κλάσεις περιελάμβαναν τη βαφή, την κατεργασία του ξύλου, την ύφανση και τη δημιουργία χαρτοπαικτικών λεσχών. Αλλά επίσης σήμαινε ότι πολύ λίγα ήταν στην πραγματικότητα παράγονται σε αυτά τα πρώτα χρόνια - το έργο ήταν χειροποίητο και κάπως πρωτόγονο, ένα είδος ακαδημαϊκής άσκησης.

Ο Γκρόπις ανησυχούσε ότι ο Μπάουχαχ είχε βυθιστεί ιδέες αντί να παράγει πραγματικά προϊόντα για αγορά. Αποφάσισε ότι το Bauhaus πρέπει να δημιουργήσει σχέδια για μαζική παραγωγή, σχέδια απλά, λογικά και προσβάσιμα σε όλους τους ανθρώπους. Εκτόξευσε τον Itten και προσέλαβε καλλιτέχνες όπως ο Paul Klee, ο Wassily Kandinsky και ο Laszlo Moholy-Nagy, οι ευαισθησίες των οποίων αντανακλούσαν την ευρωπαϊκή νεωτεριστικών κινήσεων, συμπεριλαμβανομένου του De Stijl και του κονστρουκτιβισμού, και οι οποίοι είδαν το μηχάνημα ως δυνητική δύναμη για καλό, τόσο αισθητικά όσο και κοινωνικά. Οι καλλιτέχνες του Bauhaus άρχισαν να δημιουργούν πρωτότυπα για τη βιομηχανική παραγωγή, τα λογικά σχέδια τους βασισμένα σε απλά γεωμετρικά σχήματα και πρωταρχικά χρώματα.

Ορισμένα σπορ σχέδια Bauhaus περιλαμβάνουν ένα μοντέλο 1923 για δημόσια στέγαση σχεδιασμένο σε ένα εξαιρετικά μοντέρνο στυλ, με φως, ευάερο και καθαρό εσωτερικό, συμπεριλαμβανομένης μιας οικιακής κουζίνας που σχεδιάστηκε από την Benita Otte με βάση τις αρχές της επιστημονικής διαχείρισης (εικόνα 2). Οι καρέκλες Cesca της Breuer (1928) επέκτειναν τη χρήση σωληνοειδούς χάλυβα γύρω από το σπίτι (εικόνα 3). Στη συνέχεια, υπάρχει το γεωμετρικό κατόρθωμα της τσαγιού του Marianne Brandt (1924), που κατασκευάζεται με το χέρι αλλά προορίζεται ως πρωτότυπο για μαζική παραγωγή (εικόνα 4). Και η καθολική γραμματοσειρά του Herbert Bayer (1926) ήταν μια τέλεια εφαρμογή των ιδεών του Bauhaus: απλή, οικονομικό της μορφής, ευανάγνωστο και καθαρό, και διεθνές - χωρίς μνεία ή κεφαλαία γράμματα για να δηλώσει την Γερμανικά!

Η νέα εστίαση της τεχνολογίας στη σχολή έφερε την αποδοκιμασία της κυβέρνησης της Βαϊμάρης, οπότε ο Gropius μετακόμισε το σχολείο στο Dessau, μια βιομηχανική πόλη κοντά στο Βερολίνο, το 1925. Στο Dessau, ο Gropius σχεδίασε το περίφημο κτήριο Bauhaus σε μια βιομηχανική αισθητική, με σκυρόδεμα και χάλυβα και έναν τοίχο από γυαλί που αναγνωρίζουμε τώρα ως τα βασικά συστατικά της σύγχρονης αρχιτεκτονικής (εικόνα 5). Πρώην φοιτητές όπως ο Josef Albers, ο Bayer, ο Brandt και ο Breuer έγιναν νέοι δάσκαλοι, τα σχέδιά τους εκπέμποντας την αρχή του Bauhaus για την ενότητα της μορφής και της λειτουργίας. Μέσω του σχεδιασμού, ο Bauhaus επιδίωξε μια παγκόσμια μορφή γλώσσας που θα διασπάσει τα εμπόδια που ενισχύθηκαν από τον πρόσφατο Παγκόσμιο Πόλεμο 1.

Δυστυχώς, ήρθε η αρχή του τέλους του Bauhaus. Ο Gropius παραιτήθηκε ξαφνικά το 1928, δημιουργώντας μια περίοδο πολιτικής αναταραχής στο σχολείο. Το 1930, ο Dessau όρισε τον Ludwig Mies van der Rohe, έναν αρχιτέκτονα και σχεδιαστή του οποίου το διάσημο ρητό "Less is more" είναι η τέλεια περίληψη του μοντερνισμού (εικόνα 6). Ο Mies ήταν φρέσκος από το σχεδιασμό του εκπληκτικού γερμανικού περίπτερο στην Έκθεση της Βαρκελώνης του 1929 (γι 'αυτό και αυτά οι καρέκλες καλούνται καρέκλες της Βαρκελώνης), και υποκλίθηκε στις πιέσεις της κυβέρνησης, αποβάλλοντας γρήγορα τους κομμουνιστές μαθητές. Μέχρι το 1930, οι Ναζί έρχονταν στην εξουσία, με τη βοήθεια των επιπτώσεων της Μεγάλης Ύφεσης στα οικονομικά της Γερμανίας (για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την οικονομική κατάσταση της Δημοκρατίας της Βαϊμάρης, η αγαπημένη μου πηγή είναι προφανώς η μουσική "Καμπαρέ"). Λιγότερο από ένα μήνα μετά τη νίκη του Χίτλερ το 1932, ο Dessau έκλεισε το Bauhaus.

Ο Mies μετέφερε σύντομα το σχολείο στο Βερολίνο, αλλά η αριστερή πολιτική και η εβραϊκή πείρα πολλών καλλιτεχνών του Bauhaus το κατέστησαν πρωταρχικό στόχο για Nazis, ο οποίος είδε επίσης τη διεθνιστική φιλοσοφία του σχολείου ως «αντι-Γερμανική». Αρκετοί καλλιτέχνες του Bauhaus συνελήφθησαν και σκοτώθηκαν από το Ναζί; άλλοι έφυγαν στην εξορία στην Αμερική. Στην πραγματικότητα, στην Αμερική οι καλλιτέχνες του Bauhaus κατάφεραν να διαδώσουν τις ιδέες και τα σχέδια τους. Το Black Mountain College στη Βόρεια Καρολίνα ιδρύθηκε εν μέρει στις αρχές του Bauhaus το 1933 και οι Josef και Anni Albers (εικόνα 7) δίδαξαν εκεί για 16 χρόνια μετά την έξοδο από τη Γερμανία. Ο Γκρόπιους και ο Μπρούερ διδάσκονταν στη σχολή σχεδιασμού του Χάρβαρντ και ο Moholy-Nagy ίδρυσε το ινστιτούτο σχεδιασμού του Σικάγου. Ο Mies έλαβε τη μοντερνιστική αρχιτεκτονική του Gropius και βοήθησε να μετατραπεί στο λεξιλόγιο σχεδίασης των ουρανοξυστών της Νέας Υόρκης, όπως το Seagram Building, το οποίο ο ίδιος και ο Philip Johnson σχεδίασαν το 1957 (εικόνα 8). Η Florence Knoll, πρώην σπουδαστής των Mies, συνειδητοποίησε ότι το νέο στυλ ουρανοξύστης απαιτούσε σύγχρονη τα έπιπλα και τους εσωτερικούς χώρους να ταιριάζουν, γι 'αυτό άδεια Bauhaus και άλλα μοντέρνα σχέδια για μαζική παραγωγή. Σήμερα, η Knoll εξακολουθεί να είναι ένας από τους μοναδικούς διανομείς γνήσιων επίπλων Bauhaus - η επιτυχία τους αποτελεί ένδειξη της διαρκούς έκκλησης του σχεδίου Bauhaus, εννέα δεκαετίες αργότερα.

(Εικόνες: 1 Wassily Chair του Marcel Breuer (1925), φωτογραφία του Michael Cullen για Βουναλάκι; 2 Κουζίνα της Benita Otte από το Haus am Horn (1923), φωτογραφία από μια υπέροχη άρθρο της Mary-Elizabeth Williams στο περιοδικό Brownstone της BU. 3 Καρέκλες Cesca της Breuer (1928), φωτογραφία από Ilan Rubin Για Βουναλάκι; 4 Teapot της Marianne Brandt (1924), φωτογραφία από το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης Heilbrunn Χρονολόγιο της Ιστορίας της Τέχνης; Το κτίριο του Walter Gropius για το Bauhaus, Dessau (1925), από το Ethan K στο flickr; 6 Το γερμανικό περίπτερο του Mies van der Rohe για την Έκθεση της Βαρκελώνης του 1929, από το Ιισρίς στο flickr; 7 Τα σχέδια του Josef & Anni Albers διατίθενται από το MoMA Store; 8 Το κτίριο Seagram στη Νέα Υόρκη, από τους Mies van der Rohe και Philip Johnson (1957), από το stevecadman στο flickr; 9 πίνακες (1925) του Marcel Breuer που διατίθενται από το Neue Gallerie Design Shop. 10 Χαλί σχεδιασμένο από τον Gunta Stölzl, διαθέσιμο στο Σχεδιασμός Μέσα στο Reach)