Ενώ οι περισσότεροι από εμάς χρησιμοποιούν ταινία συσκευασίας σε κουτιά, ο καλλιτέχνης Mark Khaisman το χρησιμοποιεί ως πινέλο, δίχρωμες ταινίες με ημιδιαφανή καφέ ταινία σε πεδία του Plexiglas, που παράγουν εικόνες τόσο οικεία όσο και προκλητικός. Εάν η ταινία είναι το πινέλο του, τότε το φως είναι το μέσο ανάμιξής του. θεωρεί τα έργα του να είναι «συνομιλίες με το φως».
Ο Khaisman ζει και εργάζεται στη Φιλαδέλφεια. Είχα την ευκαιρία να δουν το έργο του σε μια γκαλερί εδώ πριν από μερικά χρόνια και ήμουν αμέσως αιχμαλωτισμένος από την ικανότητά του να να δημιουργήσουν φωτεινά, μυαλό-προκλητικά κομμάτια τέχνης με ένα τόσο κοινό μέσο (αν θα μπορούσα, θα έκανα έναν από αυτούς σπίτι με μου).
Γεννημένος στο Κίεβο, ο Khaisman σπούδασε Τέχνη και Αρχιτεκτονική στο Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Ενώ τελικά η αρχιτεκτονική ήταν υπερβολικά άκαμπτη, η δουλειά του αντικατοπτρίζει μια συγγένεια δομή - κατασκευάζοντας ακόμα και αν αποικοδομείται, κάθε εικόνα μειώνεται στα πιο βασικά, pixelated στοιχεία.
1. Καρέκλα: $ 40.700 το 1991, 2007, ταινία συσκευασίας σε Plexiglas, 48X36 (Gallery 5, εικόνα 6).
2. Πορτρέτα σε Κόκκινο: Duke Gallery, Κέντρο Τέχνης Wallingford, Φιλαδέλφεια, 2009. (Γκαλερί 1).
3. Frame_20: "Σας έχω δίκιο εκεί που σας ήθελα", 2008, συσκευασία ταινίας σε οπίσθιο ακρυλικό πίνακα, 36 × 48. (Γκαλερί 3, εικόνα 4).
4. Σειρά Heads: Εισαγωγή Show, Moore College, Φιλαδέλφεια, 2006. (Έκθεση 5).
5.Η μελέτη Stooge_3: 2010, ταινία συσκευασίας σε οπίσθιο ακρυλικό πίνακα, 36 × 48 ίντσες. (Γκαλερί 7, εικόνα 6).
Αν τα πρωτότυπα του φωτιστικού έχουν τιμολογηθεί πέρα από την εμβέλειά σας, ελέγξτε τις εκτυπώσεις περιορισμένης έκδοσης 24 "x30" που είναι διαθέσιμες μέσω της ιστοσελίδας του καλλιτέχνη. (Νομίζω ότι μπορεί να χρειαστεί να συμπεριφέρομαι σε έναν!)