Εδώ είναι! Μας 2010 Design Showcase οι κριτές περιλαμβάνουν μερικούς από τους αγαπημένους μας σχεδιαστές, και ο καθένας αντιπροσωπεύει μια διαφορετική προοπτική από το πεδίο. Νομίζω ότι όλοι γνωρίζετε την Amy, έναν σχεδιαστή υφασμάτων και προϊόντων, του οποίου η εργασία εμφανίζεται συνεχώς στις σελίδες του Apartment Therapy. Ο David, ένας άλλος φωτισμός, επανεφεύρονε συνεχώς και βρήκε επιτυχία στους κόσμους του εσωτερικού σχεδιασμού, του σχεδιασμού των παιδικών επίπλων και του σχεδιασμού των προϊόντων. Ο John και ο Aaron έχουν επαναπροσδιορίσει φορητό σχεδιασμό με τη σειρά των πολύχρωμων tote των νεοπρενίων του BUILT. Όλοι αυτοί οι άνθρωποι έχουν ένα απότομο μάτι και έξυπνα πράγματα που πρέπει να πουν. Μάθετε περισσότερα σχετικά με αυτά παρακάτω.
Η δουλειά τους αρχίζει την επόμενη εβδομάδα, όταν θα επιλέξουν τα αγαπημένα τους από μας έξι φιναλίστ του Design Showcase. Αυτός που συγκεντρώνει τις περισσότερες ψήφους και από τους τρεις δικαστές θα είναι ο νικητής επιλογής φετινών κριτών και θα λάβουν $ 10k διαφήμισης στο δίκτυό μας και τα καθημερινά μηνύματα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου. Θα ανακοινώσουμε επίσης έναν νικητή επιλογής αναγνωστών, το σχέδιο που συγκεντρώνει τις περισσότερες ψήφους από τους αναγνώστες. Για λεπτομέρειες σχετικά με την ψηφοφορία της επόμενης εβδομάδας,
Κάντε κλικ ΕΔΩ.BIO: Η Amy Butler είναι ένας δημιουργικός σχεδιαστής γνωστός για την εκλεπτυσμένη αλλά ξεκούραστη σύγχρονη προσέγγιση των τυπωμένων υφασμάτων και προϊόντων για το σπίτι, τη μόδα και τη βιοτεχνία. Ως σχεδιαστής ραπτομηχανών, έφερε μοντέρνο στυλ στις ραπτικές τέχνες και ενέπνευσε μια νέα γενιά νέων γυναικών να "βρουν το δικό τους στυλ". εκατομμύρια εμφανίσεις κάθε μήνα στον ιστότοπό της και πολυάριθμες συντακτικές εμφανίσεις, η αυξανόμενη μάρκα της Amy έχει γίνει συνώνυμη με τη δημιουργικότητα, την αειφορία, την ποιότητα και υπέροχο ύφος. Η Amy εργάζεται από το στούντιο της στο Central Ohio με το σύζυγό της, τις γάτες και ένα μικρό προσωπικό από καταπληκτικούς φίλους. Τα υφάσματα, τα σχέδια, οι τσάντες, τα βιβλία σχεδίου και έργων και τα προϊόντα διακόσμησης στο σπίτι πωλούνται παγκοσμίως.
ΑΓΑΠΗΜΕΝΟΣ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ:
Αυτός ο δειγματολήπτης κεντήματος είναι αυτός που η γιαγιά μου Βέλμα δημιούργησε το 1973. Ήταν ένας πολύ δημιουργικός και παραγωγικός καλλιτέχνης και το πάθος της για τις τέχνες ραπτικής, το σχέδιο και η ζωγραφική με ενέπνευσαν από πολύ νεαρή ηλικία. Αν δεν ήταν για τη γιαγιά και τη μητέρα μου (που εξακολουθεί να ράβει και πλεκτά, ζωγραφίζει και ζωγραφίζει) ίσως να μην ακολουθήσω αυτή τη δημιουργική κλήση!
BIO: Μερικοί σχεδιαστές γεννιούνται, μερικοί γίνονται, και κάποιοι κάνουν τους εαυτούς τους. Ο David Netto έγινε σχεδιαστής από την αυθεντική αυστηρότητα του στυλ της οικογένειας του στις αρχές της δεκαετίας του 1970, που φαινόταν κατά καιρούς να είναι μια ανάμειξη της Παναγίας των Αυτοκτονιών και του Leopard. Μεγάλωσε στη Νέα Υόρκη και στο Long Island, περιτριγυρισμένο από ανθρώπους που είχαν πετύχει να φτάσουν στο οικοτροφείο, να κάνουν λάσκα και να επιτύχουν θέσεις εργασίας στη χρηματοδότηση. Ο Ντέιβιντ δεν ήταν από τα παραπάνω. Για να διαβάσετε το πλήρες bio του David, κάντε κλικ εδώ.
ΑΓΑΠΗΜΕΝΟΣ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ: Το αγαπημένο μου πράγμα, το οποίο κατέχω, το οποίο με εμπνέει συνεχώς, είναι ένα ζεστό ζευγάρι από καρέκλες PK 31 του Poul Kjaerholm, το οποίο αγόρασα στη Σουηδία το 2004. Το δέρμα είναι πέρα από πατίνα και για μένα τα κάνει πιο όμορφα από ό, τι αν ήταν σε άριστη κατάσταση. Ενσαρκώνουν ό, τι επιδιώκω στο δικό μου έργο και που για μένα είμαι οι μόνοι σχετικοί έλεγχοι ποιότητας στο μοντέρνο σχεδιασμό:
Μιλούν για το δικό τους χρόνο, και συνεχίζουν να μας διδάσκουν στη δική μας για την ομορφιά και την αποτελεσματικότητα της φόρμας. Ποτέ δεν έχουν χτυπηθεί, επειδή τα σχέδια του Kjaerholm δεν είναι αναπαραγώγιμα με περικοπή γωνιών: είναι, ή δεν είναι. Δεν είναι αλήθεια για όλους, πιστέψτε με. Καταφέρνουν να έχουν μια ταυτότητα, η οποία είναι χειροποίητη και σύγχρονη, η οποία είναι πολύ σκανδιναβική. Φαίνονται καλά ως ερείπια. Αυτό θα είναι αλήθεια για τα έπιπλα του Marc Newsom; Χμμμ ...
ΒΙΟ ΙΩΑΝΝΟΥ: "Σχεδιάζοντας και κάνοντας θαυμάσια πράγματα για τους ανθρώπους - έτσι θα ήθελα να συνεισφέρω" η απόφαση John Roscoe Swartz έκανε στις αρχές της δεκαετίας του 20 κατά την είσοδό του μεταπτυχιακού σχολείου στην Ακαδημία Cranbrook του Τέχνη. Τα δύο χρόνια του εκεί, όπου σπούδασε τέχνη και σχεδίαση, και η ζωή του συνολικά ήταν αυτό που ονομάζει "μια μεγάλη εξερεύνηση". Για να διαβάσετε το πλήρες bio του John, κάντε κλικ εδώ.
BIO του AARON: Σχεδιασμός προϊόντος. Ήταν μέρος της ζωής του Aaron Lown από το get-go. Κυριολεκτικά. Ανυψώθηκε στο Μπανγκόρ, ο Μέιν, ο παππούς του ανήκε στο Lown Shoe Co. και το Penobscot Shoe Co., το οποίο ο πατέρας του τελικά ανέλαβε. "Βασικά μεγάλωσα γύρω από τα πρωτότυπα παπουτσιών και τα δερμάτινα δείγματα. Ο μπαμπάς μου έφερε πάντα κομμάτια από δερμάτινα δείγματα, λέγοντας: «αισθανθείτε αυτό, μυρίστε αυτό». Για να διαβάσετε το πλήρες bio του Aaron, κάντε κλικ εδώ.
La Cupola από τον Aldo Rossi
Άφησα τα πεδία καλαμποκιού του Οχάιο όταν ήταν 18 ετών για να μελετήσουν την τέχνη και το σχεδιασμό στην Ιταλία για ένα χρόνο. Υπήρξαν πολλά γεγονότα που άλλαξαν τη ζωή μου εκείνο το έτος και ένας από αυτούς έπεφτε στο πρώτο μου κατάστημα Alessi και ανακάλυψε το δοχείο καφέ La Cupola. Είναι ένα από αυτά τα μοναδικά σχέδια που ωθεί όλα τα σωστά κουμπιά για αυτό που θεωρώ εξαιρετικό σχέδιο. Προκαλεί άμεση συναισθηματική αντίδραση που απαιτεί να δώσετε την προσοχή σας είτε σας αρέσει είτε όχι. Αναφέρεται σε μια νοσταλγική ιστορική μορφή, αλλά το καθιστά σε μοντέρνο κομψό ψευδάργυρο, μάλλον σαν μια σφαίρα παρά ένα καμπαναριό. Παίζει με την αίσθηση της κλίμακας τον τρόπο που κάνει ένα μπονσάι δέντρο, αποδεδειγμένο στο γεγονός ότι η La Cupola έρχεται σε πολλά μεγέθη, όλα αδύνατο να πει ποια είναι η μεγαλύτερη ή μικρότερη χωρίς στενή επιθεώρηση. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι είναι και μια ερωτική μορφή, ανοικτή σε πολλές ερμηνείες, αλλά όλα τελειώνουν με ένα κεράσι στην κορυφή - αυτή είναι η στρογγυλή μπάλα που είναι η λαβή για το καπάκι. Και το καλύτερο από όλα, κάνει ένα μεγάλο φλιτζάνι καφέ.
Κηροπήγια (άγνωστο σχεδιαστή)
Αγαπώ αυτά τα πράγματα. Ένα χαλύβδινο βύσμα οδηγείται σε ένα κομμάτι από κόκκινο ζεστό σίδερο, σχηματίζοντας την κοιλότητα στην οποία θα τελειώσει ένα κερί και την ίδια στιγμή το χτύπημα με σφυρί δημιουργεί την τελική μορφή αυτού του προϊόντος. Ο σχεδιασμός αυτών είναι πραγματικά η διαδικασία. Αυτό θα μπορούσε να παραχθεί μαζικά, και το καθένα θα ήταν ένα είδος. Είμαι συνεχώς εμπνευσμένος από αυτούς.