Επιλέγουμε ανεξάρτητα αυτά τα προϊόντα - αν αγοράσετε από έναν από τους συνδέσμους μας, ενδέχεται να κερδίσουμε προμήθεια.
Οι τοίχοι τέχνης σε στυλ τέχνης είναι τόσο δημοφιλείς αυτές τις μέρες - είναι εύκολο να ξεχάσουμε ότι το βλέμμα ήταν γύρω για εκατοντάδες χρόνια. Στην πραγματικότητα, η προέλευση αυτής της καυτής τάσης, στο γαλλικό σαλόνι, σηματοδοτεί μια δημοκρατική καμπή, μια στιγμή που οι καλλιτέχνες άρχισαν να ανταποκρίνονται σε ένα κοινό και όχι σε μια βασιλική υπαγόρευση.
Το Salon εν προκειμένω είναι το κοινό εκθετήριο τέχνης που πραγματοποιήθηκε ετησίως ή δύο φορές ετησίως στο Παρίσι το 1737, και το όνομά του από το δωμάτιο στο Λούβρο όπου πραγματοποιήθηκε, το Salon Carré ή τετράγωνο δωμάτιο. Η σημασία της στην κοινωνική, πολιτιστική και πολιτική ζωή της προ-Επαναστατικής Γαλλίας δύσκολα μπορεί να υπερεκτιμηθεί.
Οι ρίζες του Salon πηγαίνουν πίσω στη δεκαετία του 1670, όταν το στέμμα-χορηγός Académie royale de peinture και γλυπτικής (Βασιλική Ακαδημία Ζωγραφικής και Γλυπτικής) άρχισε να ανεγείρει ημι-δημόσιες εκθέσεις του έργου πρόσφατων πτυχιούχων, όπου θα κρεμούσαν όλα τα έργα ζωγραφικής σε ένα δωμάτιο, κοντά δίπλα και πάνω στην άλλη, ώστε να τα τοποθετούν όλα (εικόνα 2).
Το 1737, η Ακαδημία άνοιξε το εκθέμα στο κοινό. Αυτό είχε δύο σημαντικά αποτελέσματα: όχι μόνο ήταν αυτό ένας τόπος όπου οι κοινωνικές τάξεις αναμίχθηκαν σε σημαντική ποσότητα και εγγύτητα, αλλά τώρα η πολιτισμικά σημαντική πράξη έχοντας μια γνώμη ήταν ανοιχτό στο ράπισμα (εικόνες 3 και 4). Και το χαστούκι ακούστηκε, συχνά με τη δημοσίευση φυλλαδίων όπου μέλη του ακροατηρίου θα καταγράψουν τις σκέψεις τους για το εκδήλωση, εικόνα από την εικόνα (τα φυλλάδια ήταν τεράστια στη Γαλλία του 18ου αιώνα, ένας φθηνός και προσβάσιμος τρόπος μαζικής επικοινωνίας, κάτι παρόμοιο με blogging). Ξαφνικά, η τέχνη καταναλώνεται - δεν αγοράζεται, αλλά καταναλώνεται οπτικά και πολιτιστικά - από ένα διαφορετικό ακροατήριο, το οποίο δεν δεσμεύεται από την εθιμοτυπία ή τη φιλία ή την παράδοση στο βασιλικό καλλιτεχνική ατζέντα.
Συνεπής με μια εποχή κατά την οποία ο βασιλιάς Λουδοβίκος XV είχε χάσει μεγάλο μέρος της πολιτιστικής υπεροχής του προκάτοχού του, Λουδοβίκο XIV, η εξέλιξη αυτή είχε μεγάλο αντίκτυπο στο πού βρισκόταν η πολιτιστική δύναμη. Ακόμη και ενώ οι φυλακισμένοι καταγγέλθηκαν και μάλιστα λογοκρίθηκαν για τις υποτιθέμενες αμόρφωτες απόψεις τους, η μετατόπιση της κρίσιμης εξουσίας ήταν αμετάκλητη. Μερικοί καλλιτέχνες άρχισαν να αλλάζουν τα θέματα που ζωγράφιζαν, ή τον τρόπο με τον οποίο τα αντιπροσώπευαν, ως αντίδραση στην κοινή γνώμη. Ομοίως, οι καλλιτεχνικές προτιμήσεις των ελίτ πολιτών της τέχνης επηρεάστηκαν από τη δημόσια φωνή, η οποία είτε θα επαινούσε είτε θα καταδίκαζε τις αγορές τους.
Το Σαλόνι ήταν τόσο δημοφιλές, τόσο σημαντικό για τους καλλιτέχνες, τους προστάτες και το κοινό, που υπέμεινε με την ίδια σχεδόν μορφή μέχρι το στα τέλη του 19ου αιώνα, όταν οι απεσταλμένοι ιμπρεσιονιστές παρουσίαζαν υπερβολική πρόκληση στα ακαδημαϊκά ιδεώδη και η κυβέρνηση αποχώρησε υποστήριξη. Μέχρι τότε, κάθε χρόνο, το Σαλόνι χαρακτηριζόταν από (και καρικατούρα) για το τοίχο σε τοίχο, από το δάπεδο έως το ταβάνι των ζωγραφιών. Μικρότεροι πίνακες κρεμούσαν χαμηλότερα, τα μεγαλύτερα ήταν τα υψηλότερα, και οι καμβάδες ήταν γωνιακοί προς το πάτωμα για ελαφρώς ευκολότερη θέαση.
Ο ιστορικός τέχνης Thomas Crow παρουσιάζει το Salon ως σημείο καμπής στη γαλλική κοινωνική δομή: τη δημόσια προβολή και την κρίση των έργων τέχνης, τα οποία είχαν πάντα ήταν ο τομέας των πλουσίων και ισχυρών, ήταν τόσο προβληματισμός όσο και πρόδρομος της μεταβαλλόμενης σχέσης των «μαζών» και των αφρόκρεμα. Πριν από το Salon, η Ακαδημία ζωγράφων έπεσε κάτω από τη γραφειοκρατική δικαιοδοσία του στέμματος. οι ζωγράφοι ήταν περιορισμένοι ως προς ποια θέματα μπορούσαν να ζωγραφίσουν (η στρατιωτική ιστορία και η μυθολογία ήταν δύο από τις biggies) και διατηρήθηκαν μέσα σε ορισμένα πρωτόκολλα. Με το Salon, ο κόσμος κατέγραψε τις απόψεις τους όχι μόνο για τους μεμονωμένους ζωγράφους και έργα, αλλά και για το ίδιο το σύστημα - ένα μέρος και μια μεταφορά για τη Μοναρχία. Και η σαφής επιρροή της κοινής γνώμης στον κόσμο της τέχνης ήταν μια επίδειξη της νέας και τεράστιας δύναμης του λαού στις δεκαετίες που οδήγησαν στην Επανάσταση.
Αυτές τις μέρες, η δημοτικότητα των εμφανίσεων στυλ σε σαλόνι έχει πιθανώς λιγότερη σχέση με την πολιτική ή την ιστορία από ό, τι με την αναμφισβήτητη γοητεία του να έχεις ένα σωρό μικρότερα κομμάτια να διαλύσει μια έκταση τοίχου χώρος. Τα παραπάνω είναι μερικά σύγχρονα παραδείγματα που πρέπει να εξεταστούν για κάποια μοντέρνα έμπνευση (εικόνες 1, 5-8).
Πηγές: Το καλύτερο βιβλίο σε αυτό το θέμα είναι ο Thomas Crow's Ζωγράφοι και Δημόσια Ζωή στο Παρίσι του 18ου Αιώνα, διαθέσιμη στο Αμαζόνα. Είναι ένα ακαδημαϊκό κείμενο και το διάβασα στο δημοτικό σχολείο, αλλά αν ενδιαφέρεστε για αυτά τα πράγματα, σας συνιστώ να τα ελέγξετε. Μου αρέσει επίσης ο Ρόμπερτ Μπέργκερ Δημόσια Πρόσβαση στην Τέχνη στο Παρίσι: Ιστορία Ντοκιμαντέρ από το Μεσαίωνα έως το 1800, διαθέσιμο αλλά ακριβό σε Αμαζόνα.
(Εικόνες: 1 Lindsey και Kristen Buckingham σπίτι, που σχεδιάστηκε από Kristen, τον περασμένο Μάρτιο Elle Decor, Φωτογραφία από Simon Upton, μέσω stylecourt; 2 Το Salon του 1699, που δεν είναι ακόμη ανοιχτό στο κοινό, και δεν έχει ακόμη λάβει χώρα στο Salon Carré, χαραγμένο από την Α. Hadamart, Bibliothèque nationale de France, μέσω αυτό το υπέροχο άρθρο στο Σαλόνι ως ο πρόγονος των σύγχρονων εκθέσεων σχολικής τέχνης, από τον Julian Myers στο SF MoMA blog? 3 Σαλόνι του 1785 από τον Pietro Antonio Martini, στο Bibliothèque nationale; 4 Cartoon από τον Honoré Daumier από το 1852 σατιρίζοντας τη συντριβή των ανθρώπων όλων των τάξεων που είναι χαρακτηριστικές του Salon στα μέσα του 19ου αιώνα, Εθνική Πινακοθήκη της Αυστραλίας; 5 Άννα Χόφμαν; 6 Cottage Living, μέσω AT: Σικάγο; 7 Sunset Magazine φωτογραφία από Ε. Spencer Toy; 8 shayometz.blogspot.com).
(Επανεξετάστηκε από μια αρχική δημοσίευση που δημοσιεύθηκε στις 09/10/09 - AH)
