Sun King Style: Οι διακοσμητικές τέχνες του Louis XIV

Εάν είχα ένα νικέλιο για κάθε φορά που κάποιος με ρώτησε τη διαφορά μεταξύ των στυλ Louis, θα μπορούσα να αγοράσω μερικές κάρτες των Βερσαλλιών. Έτσι σήμερα, ας κάνουμε μια γρήγορη έρευνα για το στυλ του Λουδοβίκου XIV, του περίφημου ηλιακού βασιλιά, ο οποίος χρησιμοποίησε λαμπρά την αρχιτεκτονική, τους κήπους και τους εσωτερικούς χώρους για να κατασκευάσει την απόλυτη εικόνα της μεγαλοπρέπειας.

Γεννημένος το 1638 στον βασιλιά Λουδοβίκο ΧΙΙ και την Άννα της Αυστρίας, ο Louis XIV (εικόνα 2) έγινε βασιλιάς στην ηλικία των 5 ετών, παίρνοντας επίσημα την εξουσία το 1661. Η πολιτική του, όπως και άλλοι βασιλιάδες πριν και μετά από αυτόν, ήταν να συγκεντρώσει την εξουσία κάτω από το στέμμα και να μειώσει τα προνόμια που απολάμβανε η ευγενή. Ο Λούης ήταν πιο αποτελεσματικός σε αυτό από τους άλλους και η βασιλεία του ήταν το ιστορικό υψηλό σημείο της απόλυτης εξουσίας για τη γαλλική μοναρχία.

Αναλαμβάνοντας ένα επίσημο πρόγραμμα λαμπρότητας, ο Λούης πήρε ένα μέτριο κυνηγετικό καταφύγιο του πατέρα του και το μεταμόρφωσε σε Βερσαλλίες, το πιο εντυπωσιακό château αυτού του είδους (εικόνα 3). Στη συνέχεια μετακόμισε ολόκληρο το δικαστήριό του σε διαμερίσματα εκεί, κρατώντας την ευγένεια κάτω από το ρολόι του και μέσα στην τροχιά του ανά πάσα στιγμή. Απομακρυνόμενοι από τα χωριά τους και τα καθίσματα εξουσίας, οι ευγενείς ήταν συνεχώς κατειλημμένοι με μικρές υπηρεσίες και τιμητικές διακρίσεις, όπως η συμμετοχή στο Louis ' μοχλός και coucher (ξύπνημα και ύπνο), και τον βλέποντας να τρώει τα γεύματά του. Βασικά, ο Louis εισήγαγε επίσης τους πιο ταλαντούχους καλλιτέχνες και τεχνίτες στη Γαλλία από τη Γερμανία και την Ιταλία, κάνοντας το Παρίσι το νέο κέντρο πολυτελείας παραγωγής επίπλων, γυαλιού και καθρεφτών, ταπισερί και κεραμικά, και η Versailles εκπληκτική εκθεσιακό χώρο.

Η διακόσμηση των Βερσαλλιών σκόπιμα προοριζόταν να προκαλέσει το θεϊκό δικαίωμα του βασιλιά να κυβερνά, τη λαμπρή ηγεσία του και η νομιμότητα της βασιλείας του - προπαγάνδα όχι μόνο για τους ξένους διπλωμάτες και μονάρχες, αλλά και για τους δυνητικούς εχθρούς του δικαστήριο. Σχεδόν κάθε κομμάτι διακόσμησης ήταν προγραμματιστικό, κάνοντας άμεση ή λεπτή αναφορά στην υπεροχή του Louis. Για παράδειγμα, το ανώτατο όριο της αίθουσας καθρεφτών (εικόνα 1) ζωγραφίζεται με απεικονίσεις διαφόρων στρατιωτικών νικών που διέταξε, και το Salon of War κυριαρχείται από ένα μαρμάρινο ανάγλυφο του Louis που στέφεται από τη Δόξα ενώ κυριολεκτικά καταπνίγει τους εχθρούς του 4). Δεν είναι το πιο λεπτό.

Τον 17ο αιώνα, η εσωτερική διακόσμηση ήταν συνήθως όλο το ξύλο, η ταπετσαρία και η κλωστοϋφαντουργία. Οι καρέκλες ήταν κοφτερές και σαν θρόνο, με ψηλές πλάτες και άκαμπτες, στριφογυρισμένες σκέψεις (εικόνες 5 & 6). Κάτω από τον Λουδοβίκου XIV, δόθηκε έμφαση στη λάμψη και τη λάμψη. Το Gilding τέθηκε σε μόδα και εφαρμόστηκε σε ξύλινα έπιπλα και επενδύσεις όπου ήταν δυνατόν, ενισχύοντας σε μεγάλο βαθμό την εμπειρία αυτών των εσωτερικών χώρων, ιδιαίτερα από το φως των κεριών. Το εσωτερικό των Βερσαλλιών ήταν επενδυμένο με μαρμάρινη επένδυση και επένδυση από ξύλο. Οι αγαπημένοι κατασκευαστές επίπλων της Louis, Pierre Gole και André-Charles Boulle (εικόνες 7 & 8), χρησιμοποίησαν τεχνικές μαρκετερί εμπλουτίζουν τα σχέδια τους με χελώνα και χρυσό ή αργυροχρυσοχοΐα ή ελεφαντόδοντο, αποδίδοντας ένα λαμπρό, περίπλοκο υφή. Ο Louis επίσης ανέθεσε σε στερεό ασήμι - η Αίθουσα Καθρέπτων ήταν για κάποιο χρονικό διάστημα γεμάτη με ασημένια κηροπήγια, πάγκους κ.λπ. Μετά από μια σειρά στρατιωτικών αποτυχιών (ο Λούης υπερέβη τις εδαφικές φιλοδοξίες του, τουλάχιστον), όλα αυτά τα έπιπλα από ασήμι διαλύθηκαν το 1689 για να βοηθήσουν στην ανανέωση του γαλλικού θησαυρού.

Το στυλ Louis XIV δεν ήταν όλα μεγαλοπρέπεια. Ο χαράκτης Jean Bérain ξεκίνησε μια μόδα για τα "αραβικά" σχέδια των exuberant κύλινδροι που βοήθησαν να ελαφρύνει την αρχιτεκτονική ακαμψία των εντύπων επίπλων (μπορείτε να δείτε το σχέδιο του στην εικόνα 9, αν και οι αραβουργίες εμφανίζονται και στις εικόνες 7 & 8). Οι ιστορικοί σχεδιαστές αγαπούν να αναφέρουν τα σχόλια που έκανε ο Louis σε μια πρόταση του 1699 για τη διακόσμηση των δωματίων του εγγονή του, η οποία επέκρινε τα σχέδια ως υπερβολικά παρωχημένα και σοβαρά, υποδεικνύοντας αντ 'αυτού ότι οι σχεδιαστές πρέπει να κρατήσουν τα δωμάτια νεανικό. Η νέα κατεύθυνση για διακόσμηση στις αρχές του 18ου αιώνα υποδείχθηκε έτσι - πιο παιχνιδιάρικο, λιγότερο μεγαλοπρεπές. Σε συνδυασμό με ένα νέο ενδιαφέρον για την άνεση και μια φυσική αντίδραση κατά της τυπικότητας των Βερσαλλιών, η διακόσμηση και τα έπιπλα έγιναν ολοένα και πιο ελαφριά και κυρτή, που οδηγεί στο στυλ Regency των 1710s (μπορείτε να δείτε το να πάρει λίγο ελαφρύτερο στις εικόνες 8 & 10) και το στυλ του Louis XV από τα μέσα του 18ου αιώνα, το οποίο θα εξερευνήσουμε την επόμενη φορά.

Λόγω της υπερβολικής τυπικότητας των εσωτερικών χώρων του Louis XIV, αναφέρεται μόνο περιστασιακά σύγχρονη διακόσμηση - είναι ουσιαστικά το απόλυτο αντίθετο από τη σημερινή επιθυμία για καλαίσθητη λεπτότητα και περιστασιακή άνεση. Βλέπω πολλές καρέκλες στυλ Λουδοβίκου XIV στα λόμπι των πολυτελών διαμερισμάτων πολυκατοικιών. Νομίζω όμως ότι η πραγματική κληρονομιά της εποχής είναι στη διακόσμηση του ξενοδοχείου. Το νέο ξενοδοχείο Mondrian στο South Beach είναι μια μεγάλη ανανέωση της περίεργης περίσσειας του Louis XIV, συμπεριλαμβανομένης μιας σκάλας που μοιάζει να είναι κατασκευασμένο από μαρκετερία Boulle, και έναν ανελκυστήρα με καθρέφτη με μοτίβο Damask τύπου Bérain (εικόνα 11). Και το φανταχτερό εστιατόριο, το Le Meurice, στο φημισμένο Hôtel Meurice στο Παρίσι, γίνεται σε μια πιο αποτυχημένη εκδοχή της Louis XIV εκδοχής της κομψότητας που χτυπάει. Έχετε δει το στιλ του Louis XIV στην τρέχουσα διακόσμηση οπουδήποτε αλλού;

(Εικόνες: 1 Αίθουσα καθισμάτων των Βερσαλλιών, από τις επίσημες Βερσαλλίες δικτυακός τόπος;
2 Πορτραίτο του Λουδοβίκου XIV από τον Υάκινθο Ριζάου (17ος αι.), Μέσω των επίσημων Βερσαλλιών δικτυακός τόπος;
3 Πρόσοψη στον κήπο των Βερσαλλιών, φωτογραφία από PhotoBobil;
4 Απαλλαγή στο Σαλόνι του Πολέμου που απεικονίζει τον Louis XIV να καταρρίπτει τους εχθρούς του και να στέφεται από τη Δόξα, Τεντ Ντρέικ;
5 Γαλλική πολυθρόνα, 1650-1660, στη συλλογή του Musée des Arts Décoratifs, Παρίσι, φωτογραφία της Άννα Χόφμαν.
6 Γαλλική πολυθρόνα, γ. 1670-80 στη συλλογή του Musée des Arts Décoratifs, Παρίσι, φωτογραφία της Άννα Χόφμαν.
7 Υπουργικού Συμβουλίου που αποδόθηκε στον Pierre Gole από το 1655-65, από το Musée des Arts Décoratifs στο Παρίσι, φωτογραφία της Άννα Χόφμαν.
8 Commode από τον André-Charles Boulle από το ca. 1710-1732 στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη;
9 Γραφείο γραφείου του Alexandre-Jean Oppenordt, με αραβουργική διακόσμηση σχεδιασμένο από τον Jean Bérain, ανέθεσε την προσωπική χρήση του Louis XIV γύρω στο 1685. Σημειώστε τα συνωστισμένα "L's" σε κάθε διαθέσιμη επιφάνεια - στην κορυφή του γραφείου, τα μεγάλα "L's" με το στέμμα και το ηλιοβασίλεμα. Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη;
10 Μέρος της μόνιμης έκθεσης στο Musée des Arts Décoratifs, που δείχνει την στυλιστική εξέλιξη από νωρίς προς τα τέλη του Louis XIV-style από αριστερά προς δεξιά, φωτογραφία από την Άννα Χόφμαν.
11 Η σκάλα στο Mondrian, Μαϊάμι, μέσω Στρείδι;
12 Le Meurice, το εστιατόριο στο Hôtel Meurice, στο Παρίσι, μέσω ενός Ιαπωνικό ιστολόγιο που μπορεί να ονομάζεται Livedoor.)

Πηγές: Μου αρέσει αυτό το ακαδημαϊκό βιβλίο για την κατασκευή της βασιλικής εικόνας του Louis XIV, του Peter Burke Η κατασκευή του Louis XIV. Παραδέχομαι, δεν το έχω διαβάσει, αλλά τα άλλα βιβλία της Αντονίας Φρέσερ είναι τόσο διασκεδαστικά όσο και ενημερωτικά και βασίζονται σε ιστορικά στοιχεία, οπότε το βιβλίο της Η αγάπη και ο Λουδοβίκος XIV: Οι γυναίκες στη ζωή του βασιλιά του ήλιου ακούγεται σαν ο ιδανικός συνδυασμός της ιστορίας και της χαλαρής διασκέδασης (που όλοι πρέπει να επιδιώξουμε). Το Met έχει ένα μεγάλο δοκίμιο στην ιστοσελίδα τους που αναπαριστά τα έπιπλα κατά τη διάρκεια του Louis XIV. Και η Amy Azzarito με πήρε απόλυτα και το έκανε Louis επισκόπηση στο σχεδιασμό * σφουγγάρι αυτή την εβδομάδα. Θα το βγάλουμε μαζί στην παιδική χαρά μετά το σχολείο.