Βλέπουμε πολλούς προβληματικούς χώρους εργασίας από την δημιουργική κοινότητα στο Πόρτλαντ του Όρεγκον - και η τελευταία μας περιοδεία δεν διαφέρει. Βήμα μέσα σε αυτό το γραφείο στο σπίτι του freelance εικονογράφος, σχεδιαστής, και κατασκευαστής Τζένη Τίφανι για μια πηγή έμπνευσης.
Πείτε μας για το ιστορικό σας. Μεγάλωσα στο Βορειοδυτικό Ειρηνικό στο Spokane της Ουάσιγκτον. Το σπίτι που ζούσαμε ήταν ακριβώς στα σύνορα ενός κρατικού πάρκου και ενός ποταμού. Αυτό είχε μεγάλη επιρροή σε μένα και στην εργασία μου ως καλλιτέχνης. Βοήθησε να καλλιεργήσω την αγάπη μου για τη φύση. Για μεγάλο μέρος της παιδικής μου ηλικίας, σκέφτηκα να είμαι ένας ranger του πάρκου όταν μεγάλωσα. Φανταστώ τον εαυτό μου που ζουν σε ένα σταθμό ranger πάρκο στα βουνά σκιαγραφώντας άγρια ζώα και τα δάση.
Η γιαγιά μου αγάπησε να ζωγραφίζει. Κληρονόμησα τα χρώματα και τις βούρτσες της και μου βοήθησε να πληρώσω για μαθήματα τέχνης κολλεγίων. Λίγο πριν πεθάνει, με έκανε να υποσχεθώ να κάνω κάτι καλλιτεχνικό με τη ζωή μου. Έχω μια πλαισιωμένη εικόνα της στο γραφείο μου, ώστε να μπορεί να με παρακολουθήσει να δουλεύω. Νομίζω ότι θα ήταν ευτυχής να ξέρει ότι τήρησα την υπόσχεσή μου.
Το 2002, ο σύντροφός μου και εγώ μετακομίσαμε στο Πόρτλαντ για να ακολουθήσουμε το όνειρό μας για χειροποίητα οικιακά σκεύη και την πώλησή τους. Ξεκινήσαμε την επιχείρηση Ρομπότ καραμέλα, που πωλούν σουβέρ πλακιδίων χειροποίητα σε μικρές παρτίδες χρησιμοποιώντας αναγεννημένα και ανακυκλωμένα υλικά όπου είναι δυνατόν (φαίνεται παρακάτω). Θέλαμε να είμαστε σε θέση να προσφέρουμε προσιτά, διαρκή αγαθά για το σύγχρονο σπίτι διατηρώντας παράλληλα την τέχνη και τις εικόνες των προηγούμενων ετών. Αμέσως είχαμε εμπλακεί στην χειροποίητη κίνηση εδώ. Ήταν εκπληκτικό να παρακολουθούμε να εξελίσσεται. Πουλάω σε τοπικές σκηνές, που είναι ένας τόσο καλός τρόπος να συναντήσω άλλους καλλιτέχνες και σχεδιαστές, καθώς και τους ανθρώπους που υποστηρίζουν όλους μας. Με την επιτυχία της επιχείρησής μας, ήμουν σε θέση να εγκαταλείψω τη δουλειά μου την ημέρα και να περάσω περισσότερο χρόνο δημιουργώντας τέχνη. Το ήμισυ του χρόνου μου δαπανάται για την εργασία μας και το άλλο μισό δαπανάται για έργα εικονογράφησης και σχεδιασμού ελεύθερων επαγγελματιών.
Πείτε μας για τον εαυτό σας και την δουλειά σας: αυτό που είστε παθιασμένοι, τι σας εμπνέει και πού πηγαίνετε. Μεγαλώνοντας τη δεκαετία του '70 είχε τεράστιο αντίκτυπο στα χρώματα και τα στυλ που έχω σκεφτεί. Ήμουν πραγματικά εμπνευσμένη από τα ηλιόλουστα τοπία της τέχνης pop - Peter Max. Η Ταχυδρομική Υπηρεσία των ΗΠΑ τον ανέθεσε να δημιουργήσει την πρώτη ταχυδρομική σφραγίδα των 10 λεπτών για τον εορτασμό της Expo '74 παγκόσμια έκθεση στο Spokane, WA. Το θέμα της έκθεσης ήταν η διατήρηση του περιβάλλοντος. Η εκδήλωση μεταμόρφωσε τη γενέτειρά μου. Γεννήθηκα κατά τη διάρκεια της έκθεσης και οι γονείς μου με πήραν αρκετές φορές ως μωρό. Τα χρώματα της έκθεσης ήταν χαρτογραφημένα πράσινα, μπλε ουρανού και λευκά (φυτά, νερό και αέρας). Πρέπει να είχε αντίκτυπο, επειδή αυτά είναι τα αγαπημένα μου χρώματα και θέματα και τα χρησιμοποιώ συχνά στο έργο μου. Έχω επίσης μια αυξανόμενη συλλογή αναμνηστικών αντικειμένων Expo '74.
Νομίζω ότι το σπουδαιότερο πράγμα που έμαθα ως καλλιτέχνης και σχεδιαστής είναι "λιγότερο είναι περισσότερο". Ο Charley Harper, ένας από τους αγαπημένους μου εικονογράφοι, μια φορά είπε: "Δεν προσπαθώ να βάλω τα πάντα, προσπαθώ να αφήσω τα πάντα έξω." Θεωρώ ότι τα πιο δυναμικά σχέδια είναι πάντα απλή. Είμαι πολύ τυχερός που έχω έναν συνεργάτη που είναι σπουδαίος καλλιτέχνης και συντάκτης. Με βοηθά να βρίσκω την εστίαση και να αποστάζω τα πράγματα στα καλύτερα δυνατά μέρη. Αυτό το περασμένο έτος έχει δαπανηθεί πιέζοντας τον εαυτό μου για να δημιουργήσω περισσότερη τέχνη και την αυτοπροβολή. Ήταν πολλά για την οικοδόμηση της δυναμικής έτσι ώστε η σταδιοδρομία μου freelance μπορεί να ωθήσει προς τα εμπρός μου και να δημιουργήσει ένα βιώσιμο εισόδημα για το μέλλον.
Πείτε μας για το χώρο σας. Ποια είναι η αισθητική σου; Τι σας αρέσει ή δεν σας αρέσει;Το γραφείο μου γραφείο καταλαμβάνει μια γωνία μας επάνω σκάφη μας / ράψιμο. Αισθάνομαι ότι κάνουμε μια καλή δουλειά που ταιριάζει σε πολλά υφάσματα, είδη τέχνης και άλλα δημιουργικά εργαλεία σε ένα μικρό χώρο, διατηρώντας το οργανωμένο και φιλικό προς το χρήστη. Το στυλ είναι vintage-συναντά-σύγχρονη σύγχρονη με μια υγιή δόση της εικονογράφησης βιβλίο εκλεκτής ηλικίας παιδιά ρίχνονται in. Μου αρέσει να είμαι σε ένα εργασιακό περιβάλλον όπου περιβάλλεται από την αγαπημένη μου τέχνη και εικόνες. με ενεργοποιεί. Αν μπορούσα να αλλάξω τίποτα, θα ήθελα να έχω περισσότερο χώρο και πιο φυσικό φως. Το Portland light είναι αρκετά γκρίζο και θολό για μεγάλο μέρος του έτους, οπότε οτιδήποτε για να βοηθήσει να φωτίσει τα πράγματα είναι πολύ ευπρόσδεκτο.
Έχετε μια πλαστική πολυθρόνα Eames στο χώρο σας. Γιατί το επιλέξατε; αγαπώ το Eames Molded Πλαστική Καρέκλα. Έχουμε δύο από αυτούς και είναι εξαιρετικά άνετοι. Μου αρέσει να κατέχει ένα κομμάτι της ιστορίας του σχεδιασμού. Είναι πραγματικά ένα όμορφο κομμάτι λειτουργικής τέχνης. Η επένδυση σε ένα κομμάτι έπιπλα του Herman Miller είναι μια απόφαση που πραγματικά δεν χρειάζεται να αμφισβητηθεί. Ξέρετε ότι πρόκειται να έχετε την καλύτερη ποιότητα και σχεδίαση στον κλάδο. Το επόμενο κομμάτι που έχω το μάτι μου είναι ένα Eames Aluminium Chair Chair. Το γεγονός ότι τα σχέδια αυτά εξακολουθούν να είναι μεταξύ των πιο επιθυμητών και ιδιαίτερα εκτιμημένων από τη δεκαετία του 1950 είναι πραγματικά μια απόδειξη της συνεργασίας των Charles και Ray Eames και Herman Miller.