Αφηγητής. Αρχιτέκτονας. Ζωγράφος. Δημοσιογράφος. Ρομαντικός. Δάσκαλος. Όταν ο αρχιτέκτονας και ο εσωτερικός φωτογράφος Scott Frances μιλάει για τις εικόνες του, τη δημιουργική του διαδικασία και το νέο βιβλίο του MonoVisioN, νομίζετε ότι αυτός ο άνθρωπος ήταν όλα τα παραπάνω. Σε μια συνομιλία γενναιόδωρη τόσο σε χρόνο όσο και σε περιεχόμενο, ο Scott δείχνει ότι είναι σίγουρα όλα αυτά και πολλά άλλα.
Ενώ οι εικόνες του Scott έχουν γεμίσει τις σελίδες πολυτελών βιβλίων τραπεζιών καφέ για όσους τους αρέσουν Mariette Himes Gomez, Alexa Hampton και Διακοσμητής εκατομμυρίων δολαρίων Μάρτιν Λόρενς-Μπουλάρντ, σε μια σταδιοδρομία που εκτείνεται σε 25 χρόνια και περιλαμβάνει 18 χρόνια με Αρχιτεκτονική Ψηφιοποίηση (που τον πήρε, μεταξύ άλλων, στα σπίτια της Jennifer Aniston και του Steve Jobs), MonoVisioN είναι ο πρώτος τόμος του Scott που τεκμηριώνει το ταξίδι του πίσω από το φακό.
Και αγόρι, αυτό είναι ένα βιβλίο που
Ο Σκοτ είναι φωτογράφος της επιλογής των μινιμαλιστών Στέβεν Χάρις και οι μεγισταλιστές Mario Buatta. "Με την πρώτη ματιά, φαίνεται μια ανόμοια ομάδα, αλλά ήταν πολύ επιτυχημένοι γάμοι", σημειώνει ο Scott. Τι κάνει αυτούς τους γάμους να λειτουργούν; Ο Scott βρίσκει τα διακοσμητικά στην αρχιτεκτονική και τη δομημένη ανάμεσα στα διακοσμητικά. Η αρχιτεκτονική του Stark μαλακώνει με το φως και τους ανθρώπους, το χρώμα και το φυσικό μοτίβο, ενώ οι περίτεχνοι εσωτερικοί χώροι είναι πυροβολημένοι με παραγγελία (συχνά κεφαλής συμμετρίας) και ακριβή γεωμετρία. "Το μάτι μου σφάλλει προς την κατεύθυνση της οργάνωσης και απλούστευσης και κάνοντας ένα εύκολο ταξίδι για τον θεατή. Και νομίζω ότι βοηθά πραγματικά, σε ένα δωμάτιο όπως το Mario's ", λέει ο Scott. "Αντίθετα, με το έργο του Ρίτσαρντ Μέιερ, μπορεί να φανεί πολύ αντισηπτικό αν φωτογραφηθεί με ψυχρότερο τρόπο."
Η ικανότητα του Scott να ζεσταίνει τον μοντερνισμό έχει κάνει έναν μετασχηματισμό ακόμη και του σκληρού άκρου Meier (ένα λογαριασμό που κληρονόμησε από τον θρυλικό mentor Ezra Stoller) μέσα από μια ομίχλη που εγκαταστάθηκε σε μια ημέρα βλαστών. Αντί να αναβάλει μέχρι την υπογραφή του Meier φωτεινά μπλουζάκια, τα αστραφτερά λευκά και τα χόρτα χόρτου θα μπορούσαν να είναι ομοαξονικό από τον ηλιόλουστο ουρανό, ο Scott είδε την ομίχλη ως έναν τρόπο εξανθρωπισμού και ρομαντισμού της τόπος κατοικίας. Η εικόνα έχει αποδειχθεί ότι είναι το αγαπημένο του Meier's. "Έχει αλλάξει τον τρόπο που βλέπει το δικό του έργο και τον τρόπο που θέλει να δει το έργο του. Νομίζω ότι συνειδητοποίησε ότι θα πρέπει να είναι ζεστό και προσβάσιμο... "προσθέτει, με έμφαση," ο Μοντερνισμός μπορεί να είναι ρομαντικό "και αυτό το κτίριο με ομίχλη προσφέρει μια αναπόφευκτη εικόνα.
Εκτός από τη γεφύρωση της μετατόπισης της σκέψης του Meier, η καριέρα του Scott επέκτεινε τη μετατόπιση της βιομηχανίας από ρολά ταινιών σε pixels. Μιλάει μελαγχολικά για τη μετανάστευση, όχι με τη γοητεία του geek, αλλά με το σεβασμό του ζωγράφου. «Το ψηφιακό είναι, αντίθετα-διαισθητικά, ένας τρόπος για τη συγχώνευση της φωτογραφίας στις παλιές τέχνες, το σχέδιο και τη ζωγραφική».
Είναι επίσης, σύμφωνα με τον Scott, ένας πιο ακριβής τρόπος για να καταγράψετε σε μια εικόνα τι βλέπει φυσικά το μάτι. "Όταν μπαίνουμε σε ένα δωμάτιο, μπορούμε να δούμε ότι το δωμάτιο είναι αναμμένο, ακόμα και ένα μεγάλο δωμάτιο, από ένα κερί. Μπορεί να είναι πολύ αμυδρή, αλλά τα μάτια μας μπορούν να προσαρμοστούν και να τα δουν. Μια φωτογραφική μηχανή δεν θα μπορούσε ποτέ να το κάνει αυτό. "
"Με την ψηφιακή, μπορώ να εκθέσω για το κερί, μπορώ να εκθέσω για το τραπέζι κοντά στο κερί, μπορώ να εκθέσω ακόμα περισσότερο, για μια άλλη έκθεση, για τις απομακρυσμένες γωνιές του δωματίου, και έπειτα συνδυάζω αυτά τα τρία ή τέσσερα αρχεία μαζί σε ένα μεγάλο αρχείο. Είμαι πραγματικά σε θέση να συλλάβει την πραγματική ουσία και το πνεύμα και την ατμόσφαιρα ενός δωματίου τώρα. "
Η ψηφιακή εργασία έχει επίσης δημιουργήσει βλαστούς που είναι περισσότερο για την αφαίρεση από την προσθήκη στον Scott. «Δεν φωτίζομαι πλέον», αλλά το κάνω εξαλείφω φως στις φωτογραφίες. Ταξιδεύω με μεγάλα φύλλα μαύρου πλαστικού, το κάλυμμα εδάφους για να κρατήσω τα ζιζάνια στον κήπο. Έρχεται σε ρολά 10 x 25 πόδια, πολύ φθηνή, εξαιρετικά χαμηλή τεχνολογία », αναρωτιέται.
Η τεχνολογία (pixels ή πλαστικό) όχι μόνο αφήνει τον Scott να ζωγραφίζει με το φως, αλλά τον αφήνει να κάνει αυτό που ονομάζει το «χρονικό διάστημα του συνεχούς» του, μια διαδικασία που του επιτρέπει επικαλύπτουν τις φευγαλέες στιγμές που δημιουργούν ένα χώρο, είτε το Μητροπολιτικό Μουσείο είτε το Grand Army Plaza του Μπρούκλιν, ζωντανεύουν με ανθρώπους που το μοιράζονται, αν και όχι ΤΑΥΤΟΧΡΟΝΑ. Με πολλαπλές εκθέσεις και εκτίμηση του καλλιτέχνη για τις παλέτες και τα στρώματα του Photoshop, τα handpicks της Scott οι παίκτες με τον ίδιο τρόπο Παλιά Masters επέλεξε μελέτες από sketchbooks προτού διαπράξουν μια εικόνα καμβάς.
Με αυτόν τον τρόπο, ο Scott έχει καταφέρει να εκτιμήσει πλήρως αυτό που οι άνθρωποι προσθέτουν στις λήψεις του, καθώς και την αρχιτεκτονική που επιδιώκει να εξηγήσει. "Όλοι γνωρίζουμε πόσο μεγάλη είναι μια καρέκλα ή πόσο μεγάλο είναι ένα κρεβάτι ή πόσο μεγάλο είναι ένα φλιτζάνι καφέ, έτσι είναι μικρές ενδείξεις που μπορούν να δώσουν κλίμακα. Αλλά με ένα μνημειώδες κτίριο, είτε είναι στο εσωτερικό είτε όχι, χωρίς ένα άτομο σε αυτό, μπορεί να είναι πολύ δύσκολο ".
Ο Scott χρησιμοποιεί με έμφαση τις λέξεις και τη σοφία των αρχιτεκτόνων και ζωγράφων, αλλά το προσωπικό και εκπαιδευτικό υπόβαθρό του δημιούργησε την καρδιά ενός αφηγητή. Αυτός ο γιος δημοσιογράφων και δημοσιογράφος αποφοίτησε από το Midwestern University, εκτιμά την ικανότητα της φωτογραφίας να λέει μια ιστορία. Το έργο του για περιοδικά όπως το House & Garden του δίδαξε την ανάγκη για ταχύτητα. "Έμαθα πολύ γρήγορα ότι μια φωτογραφία πρέπει να πει ένας ιστορία πολύ καλά, πολύ γρήγορα, ή αλλιώς κάποιος θα γυρίσει απλά τη σελίδα. Και αν κατορθώσετε να πείτε ότι ιστορία γρήγορα, και να πάρετε την προσοχή τους, στη συνέχεια, ένα ζυγό καλύτερα η φωτογραφία συνεχίζει να λέει ίσως μερικές ακόμα ιστορίες και ένας θεατής μπορεί να αρχίσει να κοιτάζει γύρω και να επιλέξει να δει άλλα πράγματα. "
Για τον Scott, αυτό συμβαίνει από μια βασική κατανόηση του τι κάνει ένα έργο αρχιτεκτονικής βολής: "Πρέπει να αναγκάσετε το μάτι του θεατή να ταξιδέψει μέσω μιας φωτογραφίας. "Για να γίνει αυτό, ουσιαστικά κάθε εικόνα του Scott είναι χτισμένη σε μια δομή νέων στοιχείων, μέσου εδάφους και Ιστορικό. "Μπορεί να φανεί προφανές, αλλά αυτή είναι μια πολύ απλή τεχνική για τη δημιουργία βάθους." Ενώ αυτό παρέχει τη δομή, είναι το φως και το επίκεντρο που σας βοηθούν να το επιτύχετε. "Το μάτι σας θα πάει πάντα στο φωτεινότερο και πιο έντονη κάτι στη φωτογραφία. Έτσι θέλετε τα προσκήνιά σας να είναι πιο σκούρα και πιο μαλακά και στη συνέχεια λίγο πιο φωτεινά στο μεσαίο έδαφος, και στη συνέχεια φωτεινότερα και πιο έντονα στο παρασκήνιο... προφανώς τα παράθυρα πρέπει να είναι φωτεινότερα από το δωμάτιο. Αυτή είναι μια τρομερή ματιά, όταν το δωμάτιο είναι φωτεινότερο από τα παράθυρα! "
Γνωρίζοντας πού να επικεντρωθεί ήταν επίσης ένα ζήτημα, όταν ο Scott συγκέντρωσε τις εικόνες για MonoVisioN, για να εκπροσωπήσει καλύτερα τη διπλή του επιτυχία ως εσωτερικός και εξωτερικός φωτογράφος. Θα σκεφτόσαστε ότι το πιο δύσκολο κομμάτι της σφαγής μιας ολόκληρης καριέρας σε 112 σελίδες θα έπαιρνε τις εικόνες, αλλά δεν ήταν. "Ήταν η χαρά της τελευταίας σελίδας! Πάντα αισθάνομαι συγκλονισμένοι με ευγνωμοσύνη για όλους τους ανθρώπους που με βοήθησαν στην καριέρα μου, με διδάσκουν την αρχιτεκτονική και τους εσωτερικούς χώρους και το χρώμα και τη σύνθεση και πώς να τα βλέπεις, και πραγματικά αγωνίστηκα με την προσπάθεια θυμηθείτε όλα αυτά. Ήταν ένα μακρύ ταξίδι, και πολλοί άνθρωποι ήταν πολύ ευγενικοί. "Είναι ένα χρέος που ο Scott φαίνεται περισσότερο από ευτυχής να πληρώσει μπροστά, μοιράζοντας έξι συμβουλές για το πώς να βελτιώσετε τη δική σας εσωτερική φωτογραφία:
1) Τραβήξτε με φυσικό ή φυσικό φως.
2) Πάρτε ένα τρίποδο.
3) Τραβήξτε ευρύτερα από ό, τι νομίζετε. Μπορείτε πάντα να περικόψετε αργότερα.
4) Μην έχετε ποτέ φως που έρχεται πίσω από την κάμερα.
5) Βεβαιωθείτε ότι κάθε φωτογραφία έχει προσκήνιο, μεσαίο έδαφος και φόντο.
6) Χρησιμοποιήστε το φως και την εστίαση για να κάνετε τα μάτια σας να ταξιδέψουν στη φωτογραφία.
Αφηγητής? Καλλιτέχνης? Δημοσιογράφος? Ρομαντικός? Δάσκαλος? Ναι, ναι, ναι, ναι και εσείς betcha. Και όλα αυτά με ένα μοναδικό όραμα.
