Κλασσική Μονάδα Θεραπείας του 2020 Designs Changemakers είναι μια ειδικά επιλεγμένη ομάδα από τους 20 ανθρώπους στον κόσμο του design που όλοι πρέπει να γνωρίζουν μέχρι το επόμενο έτος. Ζητήσαμε από εμπειρογνώμονες (και εσείς!) Να μας πείτε ποιοι πιστεύουν ότι πρέπει να συμπεριληφθούν - δείτε τους υπόλοιπους υποψηφίους εδώ.
Γιατί ο Malene είναι μέρος της τάξης του 2020: "Η Malene Barnett εργάζεται σκληρά για να εξασφαλίσει ότι οι μαύροι καλλιτέχνες και οι σχεδιαστές εκπροσωπούνται και υποστηρίζονται στην κοινότητα σχεδιασμού. Μέσα από τη δουλειά της με το Μαύρο Καλλιτέχνες και Σχεδιαστή Guild (BADG), ο Malene φωτίζει ένα απίστευτο ταλαντούχα κοινότητα σχεδιαστών που έχουν παραβλεφθεί ή δεν υποστηρίζονται πολύ συχνά σε παραδοσιακό σχεδιασμό κύκλους. Ο κόσμος του σχεδιασμού μας έχει κάνει κακή δουλειά να υποστηρίζει (τόσο από την άποψη της εκπροσώπησης όσο και της οικονομικής υποστήριξης) καλλιτέχνες και σχεδιαστές του χρώματος και είμαι αισιόδοξος ότι η εργασία Malene και οι σχεδιαστές του BADG κάνουν για να εξασφαλίσουν ισότητα στην κοινότητα είναι κάτι που όλοι εμείς (συμπεριλαμβανομένου και εμού) θα αναλάβουμε δράση υποστήριξη." -
Grace Bonney, ιδρυτής της Σχεδιασμός * Σφουγγάρι και συντάκτης της "Στην Εταιρεία Γυναικών“Ο Malene Barnett δεν είναι κάποιος που αποφεύγει να κάνει κύματα. "Συναντήθηκα με τον δημιουργό σκηνοθέτη στο Herman Miller για να φέρει την επίγνωση, όπως," Κοίτα τη λίστα σας. Κοιτάξτε όλους τους σχεδιαστές με τους οποίους έχετε άδεια. Πόσα από αυτά μοιάζουν μεταξύ τους; Αυτό είναι ένα πρόβλημα », λέει η Διαμέρισμα Θεραπεία. "Πρέπει να διευρύνετε τους κύκλους σας. Αν δεν είμαστε στο δωμάτιο, τότε πρέπει να πείτε ότι κάτι είναι λάθος. "
Αυτό ακριβώς έκανε όταν κάλεσε την εκπληκτική έλλειψη ποικιλομορφίας κατά τη διάρκεια μιας σειράς συζητήσεων στο πλαίσιο μιας μεγάλης βιομηχανικής εκδήλωσης το 2018. Πήρε στο Instagram για να ανακαλύψει την εμπειρία, η οποία οδήγησε σε μια πλημμύρα απαντήσεων που απηχούσαν τα συναισθήματά της. Λίγο αργότερα, ξεκίνησε Μαύροι καλλιτέχνες και συνεργάτες σχεδιαστών, το οποίο ο Barnett περιγράφει ως ένα απαραίτητο βήμα για να επιφέρει την αλλαγή που ο σχεδιαστικός κόσμος είναι τόσο απογοητευτικός.
«Κάνει τους ανθρώπους συνειδητή», λέει. "Δεν συνειδητοποίησα πώς οι άνθρωποι ήταν τόσο πεινασμένοι για κάτι τέτοιο, γιατί οι μαύροι σχεδιαστές θέλουν ένα χώρο όπου γνωρίζουν ότι ανήκουν. Και δεν είναι μόνο εδώ στη Νέα Υόρκη. Ήμασταν ακριβώς στο Χιούστον και μιλούσαν το ίδιο πράγμα. Είχαν τα ίδια θέματα - είναι παγκόσμια. "
Συχνά περιγράφεται ως μια μοντέρνα αναγεννησιακή γυναίκα για την διοίκηση πολλών μέσων συμπεριλαμβανομένων των κλωστοϋφαντουργικών, κεραμικά και πίνακες ζωγραφικής, δεν είναι ακριβώς συγκλονιστικό το γεγονός ότι βρήκε τον εαυτό της στη διασταύρωση του ακτιβισμού και του σχέδιο. Πρόκειται απλώς για μια φυσική εξέλιξη της φιλοσοφίας της ως καλλιτέχνη, δηλαδή για να συνεχίσουμε και να αμφισβητούμε.
"Η βιομηχανία έχει αλλάξει", εξηγεί ο Barnett. "Οι άνθρωποι δεν είναι τόσο έξυπνοι και μορφωμένοι για το πώς γίνονται τα πράγματα και από πού προέρχονται. Αυτό που συνέβη είναι ότι η τέχνη και τα προϊόντα έχουν γίνει αυτά τα προϊόντα και τα συλλέγουμε χωρίς πράγματι τιμά τη χειροτεχνία. "Κάθισαμε με τη Barnett να ακούσουμε περισσότερα για τις εμπνεύσεις της, τα μελλοντικά της σχέδια και περισσότερο.
Διαμέρισμα Θεραπεία: Τι θυμάσαι ότι μεγαλώνουν οι εμπνεύσεις σχεδιασμού;
Malene Barnett: Ξεκίνησε με τη μητέρα μου. Αλλάζει πάντα το εσωτερικό του σπιτιού μας. Ήταν πάντα πολύ πολύχρωμο - πολλά σχέδια. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι μένω σε ένα σπίτι με δάπεδα από καλαμάρια και τοίχους από φτέρη. Το σπίτι μου είναι πολύ ζωηρό. Το μοτίβο ήταν πάντα στο DNA μου. Θα έλεγα πάντα τα υφάσματα όπως το κέντημα Kente από την Γκάνα, το πανί από λάσπη από το Μάλι και το ύφασμα Adire από τη Νιγηρία. Θα μελετήσω τις τεχνικές. Είμαι ο τύπος του καλλιτέχνη όπου μου αρέσει να καταλαβαίνω τη διαδικασία και την τεχνική, και στη συνέχεια εφαρμόζω αυτές τις διαδικασίες στη δουλειά μου. Θα βρω το μοτίβο μου, αλλά θέλω απλώς να μάθω πώς λειτουργεί το Batik; Παίρνετε κερί, παίρνετε ύφασμα, δημιουργεί αντοχή. Έτσι λοιπόν, είμαι σαν, "Εντάξει, επιτρέψτε μου τώρα να το εφαρμόσω σε αυτό που κάνω."
ΣΤΟ: Σε ποιον κοιτάς;
MB: Δεν είναι ποτέ ένα άτομο. Κοιτάω την κοινότητα. Δίνω πολύ σεβασμό στους προγόνους μας - όποιος κι αν είναι αυτοί οι πρόγονοί τους. Υπάρχουν πολλά. Πηγαίνει από τη γιαγιά μου και από ανθρώπους όπως η Αουγκούστα Σάβες, η Ελισάβετ Καλέτ, ο Μπάρκλεϋ Χέντρικς, ο Λόις Μαντού Τζόουνς. Αυτά είναι μεγαλύτερα ονόματα που οι άνθρωποι θα ξέρουν. Αλλά τότε είναι ο γείτονάς μου, ο ηλικιωμένος γείτονάς μου. Είναι το μικρό κορίτσι που περπατάει στο δρόμο. Δεν το ακουμπώ σε ένα ή δύο. Και φυσικά, η μητέρα μου. Είναι πάντα εκεί. Είναι η κοινότητα που συνεχίζει να με οδηγεί.
ΣΤΟ: Υπάρχει κάποιο συγκεκριμένο κομμάτι ή σχεδίασμα της δικής σας που νομίζετε ότι είναι ιδιαίτερα ενδεικτικό του ποιος είστε ή τι προσπαθείτε να κάνετε;
MB: Το έργο που δημιούργησα κατά τη διάρκεια της παραμονής μου στο Γκρήνουιτς Σώμα- Νομίζω ότι ξεκινά την ιστορία για μένα. Είναι σαν το πρώτο κεφάλαιο. Συνδυάζει την εργασία με σχέδια που πραγματικά ενδιαφέρομαι πραγματικά και χρησιμοποιώ το μοτίβο ως γλώσσα επικοινωνίας. Ακόμα και το τελευταίο σκάφος μου - είναι χέρι χτισμένο, αλλά όλα είναι σε λωρίδες. Είναι, κατά μία έννοια, μιμείται το ύφασμα και τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα. Και είναι ένας πολύ βιολογικός τρόπος να εκπροσωπείτε τη ζωή - έχετε όλες αυτές τις στροφές, σκαμπανεβάσματα. Τίποτα δεν είναι τέλειο. Όλοι προσπαθούμε να φθάσουμε σε ένα σημείο, είτε πρόκειται να φτάσουμε στην κορυφή είτε απλά να αυξηθεί γενικά. Και έπειτα ζωγράφισα με μεταλλικό φινίρισμα, γιατί όταν το κοιτάς, θα δεις την αντανάκλαση σου. Η όλη ιδέα ήταν να προβληματιστούν.
ΣΤΟ: Τι θα λέγατε ότι σας ξεχωρίζει από τους συνομηλίκους σας και τι βλέπετε ως το ιδιαίτερο πράγμα σας;
MB: Δεν φοβάμαι να διερευνήσω ιδέες και θέματα και να κάνει τους ανθρώπους να αισθάνονται άβολα. Το λέω με σιγουριά. Κοιτάζω ότι είναι άβολα ως θετικό πράγμα, όχι αρνητικό. Είμαστε τόσο άνετοι για τόσο πολύ καιρό. Έχω τελειώσει το σχολείο για περισσότερα από 20 χρόνια και συνεχίζω να βλέπω την ίδια ιστορία, ακούγοντας την ίδια ιστορία, βλέποντας τους ίδιους ανθρώπους. Δεν φοβάμαι να ανοίξω το στόμα μου. Δεν φοβάμαι να δημιουργήσω τέχνη ειδικά για τις μαύρες γυναίκες. Είμαι Μαύρη γυναίκα, οπότε δεν φοβάμαι να το πω, και στη συνέχεια να το κάνει. Δεν φοβούμαι να αγγίξω ζητήματα που μας απασχολούν γιατί αγαπάμε την τέχνη του δημιουργού ή γιατί δημιουργούμε. Δεν φοβούμαι να αμφισβητώ τον τρόπο που μιλάμε για πράγματα επειδή η γλώσσα είναι πολύ σημαντική. Δεν φοβάμαι να αμφισβητώ τους ανθρώπους σε αυτό. Και δεν φοβάμαι να πω ότι δεν ξέρω και είμαι πρόθυμος να πάω και να κάνω την έρευνα έτσι ξέρω. Αυτό είναι πολύ μεγάλο πράγμα.
ΣΤΟ: Ποια κληρονομιά ελπίζετε να φύγει;
MB: Σε αυτό το σημείο της ζωής μου, οι αποφάσεις που έκανα αφορούν τη δημιουργία κληρονομιάς. Επειδή γνωρίζουμε ότι δεν πρόκειται να είμαστε εδώ για πάντα. Θα ήθελα οι άνθρωποι να ξέρουν ότι δεν φοβόμουν να προσπαθήσω. Εάν δεν κατάφερα, σηκώθηκα και προσπάθησα ξανά. Και όταν είδα μια ευκαιρία, δεν θα μπορούσα να το εκμεταλλευτώ μόνος μου - έφερα τους ανθρώπους μαζί. Αυτό είναι σημαντικό για μένα, διότι αυτός είναι ο μόνος τρόπος προόδου της ομάδας μας. Θέλω οι άνθρωποι να καταλάβουν ότι κανείς δεν είναι επιτυχής μόνος του. Κανείς. Αυτό δεν συμβαίνει με την επιτυχία. Θέλω το μονοπάτι να είναι λίγο ομαλότερο, γιατί αυτό ήταν που οι πρόγονοί μας έκαναν. Συνεχίζω. Πέρασαν τη σκυτάλη σε μένα. Το μόνο που κάνω είναι να χαράξω το μονοπάτι λίγο πιο ομαλά, τότε θα το περάσω πίσω μου.
ΣΤΟ: Οποιαδήποτε μεγάλα σχέδια για το 2020 ή πέρα από αυτά που μπορείτε να μοιραστείτε μαζί μας;
MB: Για το Guild, σχεδιάζουμε ένα ταξίδι στο Παρίσι, καθώς και στο Ντακάρ. Αλλά το Ντακάρ είναι το μεγαλύτερο ταξίδι. Το Ντακάρ πρόκειται να είναι ένας τρόπος για πολλά μέλη να συνδεθούν με τις προγονικές ρίζες τους. Ποτέ δεν ήταν, οι περισσότεροι από αυτούς. Θα πάμε στην Έκθεση Τέχνης Μπιενάλε, καθώς θα επισκεφτούμε καλλιτέχνες και σχεδιαστές. Εργαζόμαστε επίσης για τον προγραμματισμό του μεγάλου μας τύπου έκθεσης. Δεν έχω ακόμα όλες τις λεπτομέρειες, αλλά θα ήταν κάτι σαν αυτό που κάναμε "Πέρα από τη Μάσκα" στο High Point, Βόρεια Καρολίνα. Προσπαθούμε να το φέρουμε στη Νέα Υόρκη την άνοιξη.
ΣΤΟ: Πώς ορίζετε την επιτυχία στον κόσμο του σχεδιασμού; Τι σε κάνει να νιώθεις επιτυχής;
MB: Αυτό που έχω μάθει είναι ότι δεν έχει να έχεις όλα τα χρήματα. Πρέπει να έχετε άλλα σημεία αναφοράς. Νομίζω ότι τώρα έχω αυτή την ελευθερία, η οποία είναι τόσο αναζωογονητική. Δεν είμαι εκεί έξω κυνηγώντας όπως έχω συνηθίσει. Πραγματοποιώ πραγματικά την εργασία που πραγματικά θέλω να κάνω. Αυτό είναι σημαντικό για μένα και την κοινότητα. Για μένα αυτό είναι μια επιτυχία - ότι σηκωθώ κάθε μέρα και μπορώ να πάω και να δημιουργήσω. Γιατί δημιουργώ; Δεν είναι επειδή, "Ω, πρέπει να κάνω αυτήν την πώληση." Είναι επειδή δημιουργώ μια κληρονομιά, και έπειτα δημιουργώ αντίκτυπο στην κοινότητα. Αυτή είναι η επιτυχία μου.
ΣΤΟ: Τι σε κάνει να αισθάνεσαι σαν στο σπίτι σου στο δικό σου χώρο;
MB: Ω Θεέ. Για να μπορείτε να καθίσετε και να κρυώσετε. Έχω αυτό το φόρεμα τύπου καφτάν που έβαλα. Είμαι ένα περιοδικό και διαδικτυακό πρεσβυτέριο. Έτσι, αν έχω εκείνες τις στιγμές όπου θα μπορούσα να φτάσω στον άγριο καναπέ μου και απλά να χαλαρώσω, να διαβάσω τα περιοδικά μου, surf στο διαδίκτυο, έχω ένα φλιτζάνι τσάι με κιμωλία-τσουκνίδα δίπλα μου - ειδικά αυτή τη στιγμή του χρόνου - είμαι έτσι ευτυχισμένος.
