Τι είναι ο σύγχρονος σχεδιασμός του μεσαίου αιώνα;

Το να λέμε ότι το σύγχρονο μέσον του αιώνα είχε αναβίωση θα ήταν μια σοβαρή υποτίμηση. Είναι χτύπησε μια τέτοια βασική έκκληση που έχει θεωρηθεί ως "Κολοκύθα Spice Latte του σχεδιασμού, "με το στυλ που πωλείται παντού από το Design Within Reach to Στόχος. Είναι παντού, και για τον ίδιο λόγο, το νόημα του όρου μπορεί να αραιωθεί λίγο. Τι είναι ακόμα σύγχρονο στα μέσα του αιώνα αυτές τις μέρες;! Και τι το κάνει πραγματικά; Ας ερευνήσουμε.

Φαίνεται πίσω στο μέλλον.

Στο πιο βασικό επίπεδο, τα μοντέρνα σχέδια του μεσαίου αιώνα είναι γνωστά για την αντιπαραβολή των κομψών γραμμών (σκεφτείτε: πόδια με κομμωτήρια και τραπέζια) με οργανικά σχήματα, χρησιμοποιώντας νέα υλικά και μεθόδους για την επανεξέταση των παραδοσιακών κομμάτια. Τα βλέμματα ήταν φουτουριστικά, αλλά δεν ήταν απόλυτη απόκλιση από το παρελθόν. Στην πραγματικότητα, ο Frances Ambler, συντάκτης της Mid-Century Modern: Εικόνες Σχεδιασμού

, παραθέτει μερικά παραδείγματα: η βαριά αγγλική καρέκλα club μετατράπηκε σε κομψό δέρμα και κόντρα πλακέ Eames Lounger, ενώ ο λαμπτήρας αγκινάρας του Poul Henningsen ήταν ένας ανασχηματισμός ενός πολυέλαιου.

Έχει μετατρέψει τους σχεδιαστές σε εικονίδια.

Μεσαίο αιώνα σύγχρονο, όπως κάθε εποχή του σχεδιασμού, εξελίχθηκε. Η Παγκόσμια Έκθεση του 1939 στην πόλη της Νέας Υόρκης είχε φέρει τις γεωμετρικές μορφές και τις καθαρές γραμμές του Bauhaus και της Δανίας Modernist κινήσεις στην αμερικανική συνείδηση, αλλά το στυλ δεν διαμορφώθηκε πραγματικά μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1940, διαρκώντας καλά μέσα από το Της δεκαετίας του 1960. Εκείνη την εποχή, το αμερικανικό στυλ αφορούσε το μέλλον. Ήταν η εποχή του Σπούτνικ, των αστροναυτών που έτρεχαν στο διάστημα, της διοίκησης του Αϊζενχάουερ που έδιναν τη θέση τους στο Κένεντι του Καμέλοτ, Ζώνη λυκόφωτος και το Jetsons.

Μελέτες στην πυρηνική φυσική, τη μοριακή χημεία, καθώς και μια αυξανόμενη εμμονή με την επιστημονική φαντασία όλα έπαιξε στα φουτουριστικά σχήματα και τα υλικά που εμφανίζονται σε όλα, από τα έπιπλα μέχρι τα προαστιακά και τα σπίτια ουρανοξύστες. Και μια ανερχόμενη μεταπολεμική οικονομία σήμαινε μια ταχεία άνοδο στην ιδιοκτησία κατοικιών, που οδήγησε σε ραγδαία αύξηση της κατασκευής κατοικιών και διαμερισμάτων μικρότερης κλίμακας. Με το αμερικανικό όνειρο να γίνει μια πραγματικότητα για τη μεσαία τάξη, οι σχεδιαστές και οι αρχιτέκτονες προχώρησαν στο λαϊκιστικό τους μήνυμα: Το σχέδιο δεν πρέπει μόνο να είναι όμορφα κατασκευασμένο, λειτουργικό και αποτελεσματικό, αλλά εφικτός.

Και, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ένα πλήρωμα από λαμπρά γλύπτες και αρχιτέκτονες έγιναν εικόνες σχεδίασης, διαμορφώνοντας το στυλ με τα έπιπλα δημιούργησαν για μάρκες όπως οι Herman Miller και Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia και Isamu Noguchi.

Νέα υλικά που έχουν σχεδιαστεί με νέα σχέδια.

Επειδή τα πλανισμένα κόντρα πλακέ, υαλοβάμβακα, αφρός, αλουμίνιο, χάλυβας και πλαστικοποιημένα έλασμα ήταν όλα μαλακά, η Eero Saarinen μπόρεσε να διαμορφώσει το στρογγυλεμένο περίγραμμα και βάθρο για την καρέκλα του Tulip και το τραπέζι που σχεδίασε το 1956, και ο Eero Aarnio για να γλυπτική την φουτουριστική καρέκλα Ball το 1965. Αλλά αντί να καλύψουν τα βιομηχανικά υλικά με στρώματα κτυπήματα και υφάσματα, «δεν προσπάθησαν ποτέ να τα μεταμφιέσουν ως κάτι άλλο», σημειώνει ο Frances. "Μια καρέκλα από κόντρα πλακέ, για παράδειγμα, γιόρτασε τα σχήματα που θα μπορούσαν να δημιουργηθούν με το υλικό, και η κομψή καρέκλα τραπεζαρίας του Warren Platner δεν κάνει κανένα μυστικό για το γεγονός ότι είναι κατασκευασμένο από χαλύβδινα ράβδους".

Κάποιες φορές, οι σχεδιαστές έπαιζαν και με χρώματα - οι γήινες αποχρώσεις της δεκαετίας του 1950 έδιναν τελικά τη θέση τους σε φωτεινότερα και πιο κορεσμένα χρώματα, καθώς η εικόνα της εποχής του διαστημικού ηλίου και της ποπ τέχνης ήρθε στην εικόνα.

Δύο προσεγγίσεις τείνουν στην ιστορία της λαϊκής κουλτούρας.

Ενώ μερικοί άνθρωποι υποστηρίζουν ότι τα μέσα του αιώνα μοντέρνα έχει γίνει περισσότερο από ένα όρο για το μοντέρνο σχεδιασμό μέσα Γενικά από μια συγκεκριμένη εμφάνιση, μέρος του αγώνα για τον ορισμό μπορεί να προέλθει από το πόσο ευρύτατο είναι το στυλ είναι. Μέρος αυτού οφείλεται στις δύο αποκλίνουσες (αλλά συμπληρωματικές) κατευθύνσεις που πήραν τα πράγματα.

Οι Αμερικανοί βασισμένοι στη σύγχρονη τεχνολογία αγάπησαν τα βιομηχανικά υλικά και την αποτελεσματικότητα της μαζικής παραγωγής, ενώ οι ομολόγοι τους στη Σκανδιναβία αφιερωμένο στην μακραίωνη παράδοση της κατασκευής καρέκλας και τραπέζι από φυσικά στοιχεία, όπως το ξύλο και το δέρμα, ευνοώντας το χειροποίητο με το μηχανικό διαδικασίες. Το αποτέλεσμα ήταν εξαιρετικά κομμάτια που γιορτάστηκαν τόσο για την ποιότητά τους όσο και για τους απλουστευμένες, μοντέρνες μορφές - σκεφτείτε την καρέκλα Wishbone του Hans Wegner ή την ελαφρώς καμπυλωτή σημύδα και οξιά του Alvar Aalto ξύλινη καρέκλα.

---

---

Η αισθητική πήρε και την αρχιτεκτονική, πάρα πολύ.

Οι πρόοδοι στις μεθόδους κατασκευής και στα υλικά επέτρεψαν σε όσους αρέσουν στον Richard Neutra, τον Philip Johnson και Pierre Koenig για να δημιουργήσουν τα απλοποιημένα μακρά και χαμηλά σπίτια με επίπεδη στέγη που ήρθαν να το ορίσουν περίοδος. Τα σχέδια οροφής δημιουργήθηκαν με έναν οργανικό χώρο ροής και χώρους πολλαπλών χρήσεων στο μυαλό, με ένα δωμάτιο φαινομενικά λιωμένο στην επόμενη. Πολλοί αρχιτέκτονες έχτισαν επίσης σπίτια χωρισμένου επιπέδου, τα οποία επέτρεπαν πολλές ιστορίες διατηρώντας τα οριζόντια επίπεδα.

Όπως και με τα έπιπλα, τα ίδια τα υλικά ήταν ένα βασικό στοιχείο σε αυτά τα κτίρια - οι πέτρινες εστίες επεκτείνονται στους τοίχους ήταν ένα κοινό θέαμα στα σαλόνια, ενώ τα δάπεδα από τεραζώνα και ξύλινες σανίδες με σανίδες έτρεχαν καθόλη τη διάρκεια. Αυτή ήταν μια σαφής συνέχεια της ιδέας του Bauhaus gesamtkunstwerk: διαφορετικά στοιχεία ή υλικά που συνενώνονται για να δημιουργήσουν μια ενιαία οντότητα.

Το φυσικό φως έγινε ακόμη πιο σημαντικό στο σχεδιασμό των σπιτιών. Οι αρχιτέκτονες εγκατέλειψαν το τυπικό πλαίσιο 3 ποδιών με παράθυρο 5 ποδιών για απέραντους γυάλινους τοίχους και συρόμενες πόρτες, φέρνοντας αποτελεσματικά την υπαίθρια ατμόσφαιρα. Ενώ σίγουρα πιο διαδεδομένη στην Καλιφόρνια λόγω του εύκρατου κλίματος του κράτους, παραδείγματα αυτού του στυλ μπορούν να βρεθούν σε ολόκληρη τη χώρα, από τα προάστια του Σικάγο έως το New Canaan, Connecticut.

---

---

Η δημοτικότητα του Mid-Century Modern έχει χτυπηθεί με το χρόνο.

Πολλά από τα ακριβή κομμάτια που δημιουργήθηκαν στη δεκαετία του 1950 και του 60 συνεχίζουν να αναπαράγονται σήμερα μέσω εταιρειών όπως το Design In Reach, ο Herman Miller και το Knoll. Σε ορισμένες περιπτώσεις, είναι ακόμα πιο δημοφιλείς τώρα από ό, τι πριν από 60 χρόνια. Ακόμα και μοντέρνοι λιανοπωλητές όπως το West Elm επαναδιατυπώνουν τα στυλ του μεσαίου αιώνα. Έτσι πώς αυτά τα σχέδια ήταν τόσο ανθεκτικά με τα χρόνια; "Είχαν σχεδιαστεί για έναν τρόπο ζωής που εξακολουθεί να είναι, ουσιαστικά, ο τρόπος ζωής μας: Θέλουμε καρέκλες να καμπυλώνουν, τόνοι αποθήκευσης, φορητά κομμάτια-όλα σε μικρότερη κλίμακα", σημειώνει ο Frances.

Δεδομένου του αριθμού των χιλιετηρίδων που συρρέουν σε μεγάλες πόλεις, που ζουν σε διαμερίσματα μεγέθους ταχυδρομικών αποστολών, αυτό δεν πρέπει να αποτελεί έκπληξη. Η Cara Greenberg - που έγραψε κυριολεκτικά το βιβλίο για τα σύγχρονα μέσα του αιώνα και πιστώνεται με την έννοια του όρου - συμφωνεί: "φαίνεται να προσελκύει εκ νέου κάθε αυξανόμενη γενιά νέων. Ο σχεδιασμός του μεσαίου αιώνα δεν έχει ξεπεραστεί από οποιοδήποτε άλλο κίνημα από τότε, έτσι παραμένει το ύφος της εποχής μας, όχι από κάποιο παλιό παρελθόν. Και εξακολουθεί να φαίνεται δροσερό! "

Αυτό που είναι ξεκάθαρο είναι ότι τα σύγχρονα μέσα του αιώνα παραμένουν μέρος του τρέχοντος zeitgeist, όπως διαπιστώθηκε στη δημοτικότητα του Θυμωμένοι άντρες ή οι αμέτρητες ταινίες, οι διαφημίσεις και τα ενημερώματα που κυκλοφόρησαν στο Stahl House του Koenig με θέα το Λος Άντζελες ή το σπίτι του David Netto που σχεδιάστηκε από την Neutra στην Silver Lake.

Ίσως, παρόλο που είμαστε στην ηλικία των iPhones και των drones (τι ώρα είναι ζωντανός!), Η συνεχής γοητεία και η δημοτικότητα του μεσαίου αιώνα σύγχρονα ψέματα στην ικανότητα να μας επαναφέρει ταυτόχρονα στο παρελθόν, ενώ παράλληλα μας ωθεί να ονειρευόμαστε τις άπειρες δυνατότητες του μελλοντικός.

Ακολουθήστε την όμορφη σπίτι Ίνσταγκραμ.